i. Prima di iniziare:considerazioni
* La tua visione: Qual è la * sensazione * che vuoi che il ritratto evochi? Naturale, drammatico, morbido, vibrante? Avendo questo in mente guiderà le tue scelte.
* Qualità dell'immagine: Inizia con un'immagine ben esposta e acuta. Lightroom non può risolvere magicamente seri problemi, ma può migliorare ciò che è già lì.
* Modifica non distruttiva: Lightroom apporta modifiche * senza * alterare permanentemente il file originale. Puoi sempre tornare all'originale.
ii. Importazione e organizzazione
1. Importa: Importa le tue immagini in Lightroom. Presta attenzione alle impostazioni di importazione. Puoi:
* Copia come DNG (negativo digitale):formato grezzo open source di Adobe (consigliato).
* Copia:lascia i file originali dove si trovano e li copia in una nuova posizione.
* Sposta:sposta i file dalla loro posizione originale. (Usa con cautela!)
* Aggiungi:aggiunge le immagini al catalogo Lightroom senza muoverle o copiarle.
2. Aggiungi metadati: Aggiungi parole chiave, didascalie e altri metadati durante l'importazione. Questo ti aiuterà a trovare le tue immagini più tardi. Considera parole chiave come "ritratto", "famiglia", "posizione", ecc.
3. Organizzazione: Usa collezioni o cartelle per organizzare logicamente i tuoi ritratti (per data, client, evento, ecc.).
iii. Regolazioni di base (la fondazione)
* Posizione: Sviluppa il modulo (è qui che avviene la maggior parte dell'editing)
1. Correzione del profilo: Nelle correzioni dell'obiettivo Pannello (di solito verso il fondo), abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali (selettore WB) e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se ce n'è una). Questo è il modo più preciso per impostare il bilanciamento del bianco. Un buon punto di riferimento sono i bianchi degli occhi.
* Preset: Usa il menu a discesa per il bilanciamento del bianco per selezionare un preimpostazione (come scatto, auto, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente, flash). "Auto" può essere un buon punto di partenza, ma spesso non è perfetto.
* cursori temp e tinta: Stretti con cura la temperatura del colore (temp) e tinta (tinta) cursori per ottenere un tono naturale della pelle. Le temperature più calde (temperatura più alta) rendono l'immagine più gialla/arancione, mentre le temperature più fredde la rendono più blu. La tinta regola l'equilibrio verde/magenta.
3. ESPOSIZIONE: Regola il cursore di esposizione per illuminare o scurire l'immagine generale.
4. Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre la separazione tra luci e ombre. Sii cauto, troppo contrasto può sembrare duro.
5. Highlights: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree troppo luminose (come il cielo o la pelle luminosa). Porta il cursore a sinistra per recuperare quei punti salienti.
6. ombre: Usa il cursore delle ombre per illuminare o scurire le aree più scure dell'immagine. Portare il cursore a destra può rivelare i dettagli nell'ombra.
7. Bianchi: Imposta il punto bianco. Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre trascini il cursore dei bianchi a destra fino a vedere una piccola quantità di ritaglio (aree bianche pure). Quindi indietreggialo leggermente.
8. Blacks: Imposta il punto nero. Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre trascini il cursore neri a sinistra fino a vedere una piccola quantità di ritaglio (aree nere pure). Quindi indietreggialo leggermente.
9. Presenza:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto midtone. Usa con parsimonia. Troppa chiarezza può rendere la pelle ruvida. Spesso, un leggero valore di chiarezza negativo (da -5 a -15) può ammorbidire l'immagine.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Utile per i ritratti all'aperto, ma generalmente non necessari per i ritratti in studio.
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Un buon punto di partenza per migliorare i colori senza rendere innaturali le tonalità della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere i colori eccessivamente vibranti e innaturali.
IV. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche)
* Posizione: Sviluppa il modulo, la spazzola di regolazione, il filtro radiale, il filtro graduato.
1. Rilevazione (levigatura della pelle, schivare/bruciare):
* Seleziona il pennello: Scegli lo strumento di pennello di regolazione (scorciatoia:k).
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Una piuma morbida crea una transizione graduale.
* Flusso: Controlla quanto velocemente viene applicato l'effetto. Un flusso inferiore ti dà più controllo.
* Densità: Controlla la massima resistenza dell'effetto.
* Maschera automatica: Tenta di rimanere all'interno dei bordi di un colore. Utile per selezionare un'area specifica.
* Levigatura della pelle:
* Crea un nuovo pennello.
* Chiarezza inferiore:da -10 a -30 (esperimento). Questo ammorbidisce la consistenza della pelle.
* Numpità inferiore:da -10 a -30 (esperimento). Questo ammorbidisce la consistenza della pelle.
* Dipingi leggermente sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra e i capelli.
* Dodging (illuminante):
* Crea un nuovo pennello.
* Aumenta l'esposizione:da +0,10 a +0,30 (sottile!).
* Dipingi sulle aree che si desidera illuminare (ad es. Catchlights negli occhi, punti salienti sugli zigomi).
* Burning (oscuramento):
* Crea un nuovo pennello.
* Ridurre l'esposizione:da -0,10 a -0,30 (sottile!).
* Dipingi sulle aree che si desidera scurire (ad es. Per creare ombre, definire le caratteristiche).
2. Filtro radiale (vignetting, enfasi del soggetto):
* Seleziona il filtro radiale: Scegli lo strumento di filtro radiale (scorciatoia:M).
* Disegna un'ellisse: Fai clic e trascina per creare un'ellisse sull'area che si desidera influenzare.
* Inverti: L'effetto è * esterno * l'ellisse per impostazione predefinita. Controlla la casella "Invert" per applicare l'effetto * all'interno * L'ellisse.
* Impostazioni: Regolare l'esposizione, il contrasto, la saturazione, ecc. Per raggiungere l'effetto desiderato.
* Feather: Regola il piume per creare una transizione regolare.
* usa:
* Vignetting: Crea una sottile vignetta scura diminuendo l'esposizione e non invertendo.
* Enfasi del soggetto: Illumina il soggetto aumentando l'esposizione, invertendo e dipingendo su di loro.
3. Filtro graduato (ritratti del paesaggio, sfondi):
* Seleziona il filtro graduato: Scegli lo strumento filtro graduato (scorciatoia:G).
* Fare clic e trascinare: Fai clic e trascina per creare un gradiente. Il primo clic è il punto di partenza e il secondo clic determina la lunghezza e l'angolo del gradiente.
* Impostazioni: Regolare l'esposizione, il contrasto, la saturazione, ecc. Per influenzare l'area selezionata.
* usa:
* Darken the Sky: Usa un filtro graduato per scurire un cielo luminoso in un ritratto paesaggistico.
v. Regolazioni dei dettagli (affilatura e riduzione del rumore)
* Posizione: Sviluppa modulo, pannello di dettaglio.
1. Affilatura:
* Importo: Controlla l'intensità dell'affilatura. Inizia basso (ad es. 40-60) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti (0,5-1,0).
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Questo è il controllo più importante. Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre si trascina il cursore di mascheramento a destra. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura. Mira a affilare i bordi ed evitare di affinare le aree lisce come la pelle.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Inizia basso e aumenta fino a quando il rumore è ridotto.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Di solito, un valore inferiore è sufficiente per la riduzione del rumore del colore.
vi. Classificazione dei colori (creazione di un umore)
* Posizione: Sviluppa il modulo, il pannello di classificazione dei colori (o la tonalità divisa nelle versioni precedenti).
1. ombre: Regola la tonalità e la saturazione delle ombre. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di blu alle ombre può creare un umore più fresco.
2. Midtones: Regola la tonalità e la saturazione dei mezzitoni.
3. Highlights: Regola la tonalità e la saturazione delle luci. L'aggiunta di un tocco di giallo alle luci può creare uno stato d'animo più caldo.
4. Flending: Regola il dispositivo di scorrimento di fusione per controllare come fluttualmente i colori si fondono insieme.
5. Equilibrio: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le ombre o le luci.
vii. Calibrazione della fotocamera (opzionale, solo per file RAW)
* Posizione: Sviluppa il modulo, il pannello di calibrazione della fotocamera (di solito in basso).
1. Profilo: Sperimenta con diversi profili della fotocamera per vedere quale ti piace di più. Adobe Standard è il valore predefinito. I profili di corrispondenza della fotocamera tentano di imitare l'aspetto dei jpeg della fotocamera.
2. Tinta ombra, Primaria rossa, Primaria verde, Primaria blu: Questi cursori possono essere usati per perfezionare il colore generale. Usa con parsimonia.
viii. Esportazione
1. File> Esporta: Apri la finestra di dialogo Esporta.
2. Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file esportato.
3. Naming del file: Dai ai tuoi file esportati nomi descrittivi.
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per la condivisione online. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing.
* Qualità: Imposta la qualità del JPEG. Per l'uso del web, una qualità di 70-80 è generalmente sufficiente. Per la stampa, utilizzare una qualità di 90-100.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa, ma solo se si dispone di un monitor a vagabondo.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad es. Per un sito Web).
* Larghezza e altezza: Imposta la larghezza massima e l'altezza dell'immagine.
* Risoluzione: Imposta la risoluzione (PPI). 300 PPI sono standard per la stampa. 72 PPI è standard per l'uso del web.
6. Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per lo schermo o la carta opaca. Basso è di solito sufficiente.
7. Metadati: Scegli quali metadati includere nel file esportato (informazioni sul copyright, ecc.).
8. filigrana: Aggiungi una filigrana alle immagini esportate se lo si desidera.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. I ritratti dall'aspetto naturale sono spesso più attraenti.
* Abbina lo stile: Su misura il tuo stile di editing sull'argomento e lo scopo dell'immagine.
* Usa i preset con saggezza: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento su di loro ciecamente.
* Modifica batch: Utilizzare la funzione "Sincronizzazione" per applicare le stesse regolazioni a più immagini.
* esperimento! Non aver paura di provare cose diverse e vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti a Lightroom.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Punta a toni della pelle naturali e dall'aspetto sano. Evita la pelle eccessivamente arancione o eccessivamente pallida.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importa e organizzare.
2. Correzioni dell'obiettivo.
3. White Balance.
4. Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
5. Chiarità (leggero valore negativo se si desidera).
6. Vibrance.
7. Rilevazione (levigatura della pelle, schivare/bruciare).
8. Affilatura (con mascheramento).
9. Riduzione del rumore (se necessario).
10. Classificazione del colore (regolazioni sottili).
11. Export.
Questa è una guida generale e i passaggi specifici che intraprendono dipenderanno dalla singola immagine e dal risultato desiderato. Buona fortuna e buon editing!