i. Preparazione e importazione
1. Selezione: Scegli le migliori immagini dal servizio fotografico. Considerare:
* Nitidezza e concentrazione.
* Espressione e posa (trasmettono fiducia e avvicinamento?).
* Composizione generale e illuminazione.
2. Importa su Lightroom: Importa i file RAW scelti (preferiti) o JPEG nel catalogo Lightroom. Usa le parole chiave e l'organizzazione per mantenere i file facilmente accessibili (ad esempio, "Jane Doe Headshot", "Photoshoot aziendale 2024"). Applicare un preset di importazione di base se ne hai uno, come la correzione delle lenti di base.
3. Imposta il tuo spazio di lavoro Lightroom:
* Passa al modulo Sviluppa .
* Prendi in considerazione l'impostazione del selettore del bilanciamento del bianco a "auto" o "come scatto" come punto di partenza.
* Abilita correzioni dell'obiettivo sotto il pannello di correzione dell'obiettivo.
* Abilita correzioni del profilo * Se* è lo sguardo previsto (fai attenzione in quanto può deformare leggermente i bordi).
* Abilita Rimuovere l'aberrazione cromatica .
ii. Regolazioni globali (pannello di base)
Qui è dove avrai il maggiore impatto sull'immagine generale. Obiettivo per miglioramenti sottili e dall'aspetto naturale.
1. White Balance (WB):
* Obiettivo: Assicurarsi che i toni della pelle appaiano accurati e sani. Evita calore eccessivo o freddezza.
* Regola: Usa i cursori di temperatura (temperatura) e tinta per perfezionare. È possibile utilizzare lo strumento Selector White Balance per fare clic su un'area grigia neutra (se presente) per impostare un punto di partenza.
* Note: Presta molta attenzione alla faccia del soggetto. Un tono leggermente più caldo è generalmente più lusinghiero di un tono fresco. Regola alle preferenze del cliente, se noto.
2. Esposizione:
* Obiettivo: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Regola: Aumentare o ridurre il cursore di esposizione fino a quando l'immagine non è adeguatamente esposta. Prestare attenzione all'istogramma; Evita i luci o le ombre del ritaglio.
* Note: Err dal lato di una leggera sottoesposizione se sei preoccupato di perdere dettagli nei punti salienti.
3. Contrasto:
* Obiettivo: Aggiungere o ridurre la separazione tra le parti più leggere e più scure dell'immagine.
* Regola: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere più definizione o ridurlo per creare un aspetto più morbido.
* Note: Evita un contrasto eccessivo, che può sembrare duro. Un aumento delicato è di solito il migliore.
4. Sul luci e ombre:
* Obiettivo: Recupera i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* Regola:
* Highlights: Abbassa il cursore dei luci per riportare i dettagli in aree luminose (ad es. Sfida, punti salienti nei capelli).
* ombre: Solleva il cursore delle ombre per alleggerire le aree scure e rivela maggiori dettagli.
* Note: Questi cursori sono potenti per il recupero di informazioni perse. Usali attentamente per evitare di creare un aspetto piatto o artificiale.
5. Bianchi e neri:
* Obiettivo: Imposta i veri punti bianchi e neri nell'immagine.
* Regola:
* Bianchi: Aumenta il cursore dei bianchi fino a vedere alcuni punti salienti molto piccoli.
* Blacks: Riduci il cursore neri fino a vedere alcune ombre molto piccole.
* Note: Questo aiuta a stabilire la gamma dinamica dell'immagine e aggiungere un senso di profondità. L'opzione di tenuta (Mac) o ALT (PC) durante il trascinamento dei cursori ti mostrerà i punti di ritaglio.
6. Chiarità:
* Obiettivo: Aggiungi contrasto e definizione locale all'immagine.
* Regola: Aumenta la chiarezza * molto * sottilmente (di solito tra +5 e +15).
* Note: L'eccessiva chiarezza può accentuare le rughe e la consistenza della pelle, che è generalmente indesiderabile negli spari. Meno è decisamente di più qui. Prendi in considerazione l'utilizzo di uno strumento a pennello per aggiungere chiarezza selettivamente agli occhi e ai capelli.
7. Dehaze:
* Obiettivo: Ridurre o migliorare la prospettiva foschia e atmosferica. Non spesso usato nei colpi alla testa in studio.
* Regola: Usa solo se l'immagine sembra confusa o ha bisogno di ulteriore chiarezza. Usa con parsimonia.
8. Vibrance e saturazione:
* Obiettivo: Migliora i colori nell'immagine.
* Regola:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori meno saturi nell'immagine. Generalmente preferito sulla saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori nell'immagine.
* Note: La vibrazione è generalmente un'opzione più sicura della saturazione, poiché è meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali. Un leggero aumento della vibrazione può aggiungere un bagliore sano. Fai attenzione alla saturazione:esagerazione può rendere la pelle arancione o innaturale.
iii. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale)
Questi strumenti consentono di apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilement pennello (più comune):
* Usi comuni:
* Levigatura della pelle: Ridurre la chiarezza e una consistenza leggermente più bassa sulle aree cutanee (evitare la consistenza naturale di conservare troppo). Piume i bordi del pennello.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta l'esposizione, la chiarezza e l'affilatura sugli occhi per farli scoppiare.
* Dettaglio per capelli: Aumenta la chiarezza e aumenta leggermente la consistenza sui capelli.
* Dodging &Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o scuriscono (bruciano) per modellare il viso e aggiungere dimensione. Usa un flusso e una densità molto bassi.
* Suggerimenti:
* Usa una spazzola grande con una piuma morbida per la miscelazione più fluida.
* Regola i cursori di flusso e densità per controllare la resistenza del pennello.
* Utilizzare la funzione di maschera automatica per aiutare il pennello a rimanere all'interno dei bordi di un oggetto.
* Crea spazzole separate per ogni regolazione per mantenere il controllo.
2. Filtro graduato:
* Usi comuni:
* Sfondi di oscuramento/alleggerimento: Usa un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo dietro il soggetto, creando più separazione.
* Aggiunta di vignette: Crea una sottile vignetta oscurando i bordi dell'immagine.
* Suggerimenti:
* Posizionare attentamente il filtro per creare un gradiente dall'aspetto naturale.
* Utilizzare una regolazione di esposizione negativa per scurire l'area.
3. Filtro radiale:
* Usi comuni:
* Effetto Spotlight: Crea un sottile effetto riflesso sul viso del soggetto.
* Distrazioni di ammorbidimento: Ammorbidire o scuriare elementi distratti sullo sfondo.
* Suggerimenti:
* Regola l'impostazione della piuma per creare una transizione fluida.
* Inverti il filtro per influenzare l'area al di fuori del cerchio.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
1. Affilatura:
* Obiettivo: Migliora la nitidezza dell'immagine senza creare artefatti indesiderati.
* Regola:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 30-50).
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (ad esempio, 0,5-1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per proteggere le aree lisce (ad esempio, la pelle) dall'affilatura. Questo è * cruciale * per i colpi alla testa. Maschera la pelle, lasciando affilatura sugli occhi, sui capelli e sui vestiti.
* Note: L'eccesso di rastrella può rendere la pelle dura ed evidenziare le imperfezioni. L'affilatura dovrebbe essere sottile.
2. Riduzione del rumore:
* Obiettivo: Ridurre il rumore (granulosità) nell'immagine, specialmente nelle aree ombra.
* Regola:
* Luminance: Inizia con una piccola quantità (ad es. 5-15).
* Colore: Regola il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (macchie di colore).
* Note: Eccessiva riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e perdere dettagli. Applicalo con parsimonia e selettiva.
v. Pannello HSL/Color
* Obiettivo: Affina i colori individuali per un aspetto più lucido.
1. Hue: Spostare il colore di tonalità specifiche. Sii molto cauto, poiché questo può facilmente sembrare innaturale. A volte usato per correggere i denti leggermente gialli.
2. Saturazione: Regola l'intensità dei singoli colori.
3. Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Questo può essere utile per illuminare gli occhi regolando la luminanza delle tonalità blu o verdi.
vi. Correzioni delle lenti e trasformazione
1. Correzioni dell'obiettivo: Assicurarsi che "rimuovi l'aberrazione cromatica" sia verificata e abilita "correzioni del profilo" per correggere la distorsione dell'obiettivo.
2. trasformazione: Se necessario, utilizzare il pannello di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva (ad esempio, se il soggetto è inclinato o le linee sullo sfondo non sono dritte). Usa con parsimonia.
vii. Impostazioni di esportazione
1. Formato file: JPEG è generalmente l'opzione migliore per il Web e l'uso generale. Tiff è meglio per la stampa.
2. Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per le applicazioni Web e la maggior parte della stampa.
3. Dimensizzazione dell'immagine:
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa; 72 dpi per web.
* Dimensioni: Regolare le dimensioni alla dimensione desiderata (ad es. 8x10 pollici per la stampa, dimensioni di pixel specifiche per il web).
4. Qualità: Impostare la qualità su un livello elevato (ad es. 80-100) per ridurre al minimo gli artefatti di compressione.
viii. Suggerimenti e considerazioni generali
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi. Evita regolazioni pesanti.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi di testa, utilizzare la funzione Sync Impostazioni in Lightroom per applicare le stesse regolazioni a tutte le immagini.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a un aspetto naturale e sano.
* Preferenze del cliente: Se possibile, discutere in anticipo le preferenze del cliente (ad esempio, livello di ritocco preferito).
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato correttamente per una rappresentazione del colore accurata.
* prima e dopo: Utilizzare frequentemente la vista prima/dopo in Lightroom per confrontare le modifiche all'immagine originale.
* Zoom in: Ingrandisci al 100% o 200% per verificare gli artefatti o le imperfezioni.
* Backup: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e file di immagine.
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
* Elaborazione batch: Se si dispone di un gran numero di colpi alla testa, prendi in considerazione la creazione di un preimpostazione e l'applicazione a tutte le immagini, quindi effettuare le regolazioni individuali secondo necessità.
* Mantienilo reale: Evita un lisciatura eccessiva o alterazione delle caratteristiche facciali che potrebbero travisare il soggetto. Concentrati sul miglioramento delle loro caratteristiche naturali e sul presentarle nella migliore luce possibile.
In sintesi, la modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom consiste nel apportare sottili miglioramenti che trasmettono professionalità, fiducia e accessibilità. Concentrati su toni della pelle dall'aspetto naturale, occhi affilati e un'immagine generale equilibrata.