i. Comprendere il tuo stile e la tua visione
* Definisci la tua estetica: Prima di iniziare a modificare i cursori, chiediti:che tipo di umore e sentimento vuoi evocare nei tuoi ritratti?
* caldo e dorato: Pensa a una pelle morbida, romantica, baciata dal sole.
* Cool &Moody: Pensa a ombre drammatiche, colori desaturati e un senso di mistero.
* pulito e luminoso: Pensa naturali, ariosi e con toni della pelle accurati.
* Vintage/Film: Pensa a colori tenui, grano e un aspetto senza tempo.
* alto contrasto e audace: Pensa a dettagli di impatto, acuti e colori vibranti.
* Analizza i ritratti che ami: Trova ritratti che risuonano con te. Quali qualità specifiche ammiri? Sono i toni della pelle, la tavolozza di colori complessivi, il contrasto? Prova a rompere * perché * ti piacciono.
* Considera i toni della pelle: Questo è cruciale. Pensa ai tipi di toni della pelle che in genere fotografi (giusto, medio, scuro). I tuoi preset dovrebbero migliorare, non distorcere, i toni della pelle. Punta a un aspetto naturale e sano.
* Nota le tue tipiche condizioni di tiro: Stai per lo più sparando all'aperto in luce naturale? All'interno con illuminazione in studio? I tuoi preset dovrebbero essere adattati alle condizioni che di solito incontri.
ii. Il processo di modifica:creazione di un preimpostazione
1. Inizia con un'immagine grezza solida: Scegli un'immagine grezza che è ben esposta e messa a fuoco. Ciò fornisce il miglior punto di partenza per apportare modifiche. Un ritratto con uno sfondo relativamente neutro è l'ideale.
2. Regolazioni di base (Fondazione):
* White Balance: Correggi prima il bilanciamento del bianco. Punta i toni della pelle dall'aspetto naturale e un fuso di colori complessivo equilibrato. Sperimenta toni più caldi o più freddi a seconda della visione.
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata senza luci o ombre.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere profondità e dimensione all'immagine. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare alla durezza.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre. È qui che puoi riportare i dettagli nei cieli spazzati via o in aree troppo scure.
* Bianchi e neri: Questi perfezionano la gamma tonale della tua immagine. Usali per impostare i punti "bianco puro" e "puro nero". Sii sottile.
3. Regolazioni del colore (il cuore creativo):
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Clarity: Aggiunge contrasto e nitidezza locali. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle strutturata.
* Dehaze: Riduce o aggiunge la foschia, influenzando l'umore generale. Può essere usato in modo creativo per creare un effetto sognante o drammatico.
* Vibrance: Aggiunge la saturazione ai colori meno saturi nella tua immagine, facendoli scoppiare senza esagerare con i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Curva di tono: Questo è uno strumento potente per modellare i toni complessivi della tua immagine.
* Curva punti: Consente regolazioni precise ai singoli punti sulla curva di tono. Puoi creare una "curva a S" per un aumento del contrasto o una curva appiattita per un aspetto più silenzioso. Sperimentare!
* Curve del canale: (Rosso, verde, blu) Regola questi canali per perfezionare l'equilibrio del colore e creare sottili turni di colore.
* hsl/colore (tonalità, saturazione, luminanza):
* Hue: Sposta i colori nella tua immagine. Le regolazioni sottili possono cambiare drasticamente l'umore. Usalo per regolare i toni della pelle e le relazioni di colore.
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici. Ottimo per far pop alcuni colori o per gli altri desaturali.
* Luminance: Controlla la luminosità di colori specifici. Usalo per illuminare o scuri i toni della pelle o altri elementi nell'immagine. La luminanza è spesso la chiave per raggiungere la pelle liscia.
* Classificazione del colore (versioni più nuove Lightroom): Ti consente di aggiungere tinte di colore a luci, mezzitoni e ombre. Un ottimo modo per creare una tavolozza di colori coerente.
4. Dettaglio e affiliazione:
* Affilatura: Aggiungi affilatura per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti indesiderati. Presta attenzione al cursore "mascheramento", che aiuta a prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (grano), usa la riduzione del rumore per appianare. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
5. Effetti:
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per simulare un look da film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Aggiunge un bordo scuro o leggero all'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto.
6. Calibrazione (avanzata): Attivare le primarie rosse, verdi e blu per regolare la resa di colore complessiva. Questo è meglio lasciato per utenti più esperti.
iii. Salvando il preset
1. Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello preset (lato sinistro del modulo di sviluppo).
2. Scegli "Crea preimpostazione ..."
3. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "calore d'ora dorata", "ritratto moody cool", "toni della pelle puliti").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando gruppi (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Landscapes").
5. Seleziona Impostazioni per includere: Questo è cruciale! Pensa a ciò che *vuoi *essere incluso nel tuo preset e cosa *non *.
* Includi: Tono di base, curva del tono, HSL/colore/B&W, classificazione del colore, dettaglio (affilatura, riduzione del rumore), effetti (grano, vignetting), correzioni delle lenti, trasformazione, calibrazione.
* Considera esclusa: Bilancio bianco, esposizione, temperatura, tinta, * e altre regolazioni del tono di base * a meno che il preimpostazione non sia * specificamente progettata * per un particolare scenario di illuminazione. Probabilmente dovrai regolare questi individualmente per ogni immagine. Se un preimpostazione emette completamente un'immagine quando applicato, l'esposizione potrebbe essere il colpevole.
* Perché escludere alcune basi? Perché queste impostazioni sono molto specifiche dell'immagine. Ti consigliamo di regolarli manualmente per ogni fotografia. Includerli nel preimpostazione può portare a risultati incoerenti.
6. Fare clic su "Crea."
IV. Test e perfezionamento dei preset
1. Applicare il preimpostazione a diversi ritratti: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
2. Fai modifiche: Non aver paura di apportare piccole regolazioni al preimpostazione dopo averlo applicato a un'immagine. È perfettamente normale!
3. iterato: Affina i preset nel tempo in base alla tua esperienza e feedback.
4. Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base che ti piace, sperimenta di crearne variazioni (ad esempio, "calore d'ora dorata - più leggero", "calore d'ora dorata - più contrasto").
v. Suggerimenti per i preset creativi
* sperimenta con il colore: Non aver paura di spingere i confini del colore. Prova ad aggiungere sottili tinte di colore nelle ombre o luci.
* padroneggiare la curva del tono: La curva del tono è la tua arma segreta per la creazione di un aspetto unico. Scopri come usarlo per modellare i toni della tua immagine e creare umori diversi.
* Studio Film Looks: Ricerca diversi titoli cinematografici e cerca di emulare le loro caratteristiche nei tuoi preset.
* Usa filtri graduati e filtri radiali in combinazione con i preset: A volte, un preset globale non è abbastanza. Utilizzare le regolazioni locali (filtri graduati, filtri radiali, spazzole di regolazione) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine. Puoi persino salvare queste regolazioni come preset * locali *.
* Concentrati sul tono della pelle: Questo è fondamentale. Usa il pannello HSL per perfezionare le tonalità della pelle. Presta attenzione ai cursori arancioni e gialli.
* La sottigliezza è la chiave: Generalmente, meno è di più. Evita impostazioni estreme che possono portare a risultati dall'aspetto innaturale.
* Scopri la teoria dei colori: Comprendere le relazioni di colore (colori complementari, colori analoghi, ecc.) Ti aiuterà a creare preset più armoniosi e visivamente accattivanti.
* Salva più versioni: Crea varianti leggermente diverse dei preset, etichettate in modo appropriato. Questo ti dà una maggiore flessibilità durante la modifica.
* Back up i tuoi preset! I preset Lightroom sono solo file sul tuo computer. Assicurati di eseguire il backup regolarmente per prevenire la perdita di dati. È possibile fare clic con il pulsante destro del mouse su un preimpostazione e scegliere "Show in Finder" (Mac) o "Show in Explorer" (Windows) per individuare il file preimpostato.
Scenari di esempio
* caldo e dorato:
* Bilancio bianco:leggermente più caldo (temperatura più alta).
* Highlights:ridotto per ammorbidire l'immagine.
* Ombre:sollevato per rivelare i dettagli.
* Tonalità arancione e gialla:leggermente spostate verso toni più caldi.
* Vibranze:aumentata per migliorare i colori.
* Cool &Moody:
* Bilancio bianco:leggermente più fresco (temperatura inferiore).
* Contrasto:aumentato per ombre più drammatiche.
* Highlights:abbassato per scurire l'immagine.
* Ombre:leggermente sollevato per rivelare alcuni dettagli.
* Tonalità blu e verdi:leggermente spostate verso toni più freddi.
* Saturazione:leggermente ridotto per un aspetto più desaturato.
* pulito e luminoso:
* Bilancio bianco:accurato e naturale.
* Esposizione:ben bilanciato.
* Contrasto:moderato.
* Oligio e ombre:equilibrato per rivelare i dettagli.
* Vibrance:leggermente aumentata per migliorare i colori senza esagerare.
* Chiarezza:applicata in modo molto parsimonioso.
TakeAways chiave:
* Inizia con una visione chiara dello stile desiderato.
* Concentrati sulla creazione di toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Test dei preset su una varietà di immagini.
* Non aver paura di sperimentare e perfezionare i preset nel tempo.
* Ricorda che i preset sono un punto di partenza, non un tocco finale. Spesso dovrai apportare piccole regolazioni per adattarsi perfettamente a ogni immagine.
* Pratica! Più sperimenta con Lightroom, meglio diventerai nel creare preset creativi ed efficaci.
Seguendo questi passaggi, puoi creare Lightroom sviluppare preset che non solo semplificano il tuo flusso di lavoro, ma ti aiutano anche a realizzare uno stile unico e personalizzato nella tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!