Nota importante: Questi passaggi sono una linea guida generale. Ogni ritratto è diverso e dovrai regolare questi passaggi e impostazioni in base all'immagine specifica e allo stile desiderato. Inoltre, l'editing è soggettivo. Ciò che una persona considera perfetta, un'altra potrebbe pensare è esagerata. Punta a risultati dall'aspetto naturale, a meno che tu non stia cercando un aspetto molto stilizzato.
i. Iniziare:importazione e organizzazione iniziale
1. Importa le tue immagini: Importa le tue immagini di ritratto in Lightroom. Cogliere l'occasione per rinominare i file in modo descrittivo (ad esempio, "lastname_firstname_location_001.raw"). Applicare metadati di base (copyright, informazioni di contatto) se non l'hai già fatto.
2. Culling: Vai attraverso le tue foto e seleziona quelle migliori da modificare. Usa le valutazioni delle stelle o le etichette dei colori per contrassegnare i tuoi preferiti. Questo ti fa risparmiare tempo concentrandoti sulle immagini più forti.
3. Organizzazione di base (opzionale): Organizza le tue immagini in cartelle, raccolte o usa le parole chiave per renderle più facili da trovare in seguito.
ii. Il modulo di sviluppo:regolazioni globali (il quadro generale)
1. Seleziona il ritratto scelto: Nel modulo della libreria, selezionare il ritratto che si desidera modificare e passare al modulo sviluppa.
2. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo): Questa è spesso la prima regolazione che dovresti apportare.
* pannello: Correzioni dell'obiettivo
* Controlla la casella: "Rimuovi l'aberrazione cromatica"
* Controlla la casella: "Abilita correzioni del profilo." Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per ridurre la distorsione e la vignettatura. In caso contrario, selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo.
* Regola Importo (opzionale): Se la correzione del profilo è troppo forte (o troppo debole), è possibile regolare i cursori della quantità e della distorsione.
3. Bilancio bianco: La correzione del cast di colore è cruciale per i toni naturali della pelle.
* pannello: Di base
* ToyedRopper Tool (opzionale): Fai clic sul selettore di bilanciamento del bianco (occhiali) e assaggia un'area neutra nell'immagine (ad esempio, una parete bianca, una carta grigia se hai sparato con uno, o talvolta anche i bianchi degli occhi). Questo è un buon punto di partenza, ma fidati del tuo occhio.
* cursori temp e tinta: Attivare il bilanciamento del bianco usando i cursori temp (temperatura-blu/giallo) e tinta (magenta/verde). I toni più caldi sono spesso lusinghieri, ma non esagerare. Cerca la pelle dall'aspetto naturale.
4. Esposizione: Ottieni la luminosità generale dell'immagine giusta.
* pannello: Di base
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva. Non aver paura di sperimentare, ma evitare di mettere in evidenza i punti salienti (aree colpite senza dettagli).
* istogramma: Usa l'istogramma (il grafico in alto a destra) come guida per vedere la distribuzione dei toni nell'immagine. Evita di raggruppare tutti i toni ad un'estremità, il che indica il ritaglio.
5. Contrasto: Controlla la differenza tra luci e ombre.
* pannello: Di base
* Slider di contrasto: Aumentare per una maggiore definizione e un aspetto più drammatico; diminuire per un aspetto più morbido e più tenue. Spesso, piccoli regolazioni sono le migliori.
6. Highlights, ombre, bianchi e neri: Questi cursori ti danno un controllo più fine sulla gamma tonale.
* pannello: Di base
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (ad esempio, la fronte, abbigliamento luminoso). Trascinandolo a sinistra spesso sembra buono nei ritratti.
* ombre: Apri le aree scure e rivela maggiori dettagli nell'ombra. Trascinandolo a destra può ammorbidire l'aspetto generale.
* Bianchi: Controlla le parti più luminose dell'immagine.
* Blacks: Controlla le parti più scure dell'immagine.
* Suggerimento: Tenere premuto l'opzione/tasto alt mentre trascini i cursori di bianchi e neri. Questo ti mostrerà quando stai tagliando i luci o le ombre.
7. Chiarità, vibria e saturazione: Questi controllano i colori e la nitidezza.
* pannello: Di base
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Usa con cautela. Un po 'di chiarezza può essere buona per la definizione, ma troppo può sembrare duro e poco lusinghiero, specialmente sulla pelle. Spesso si preferisce ridurre la chiarezza.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, facendoli scoppiare senza saturazione di colori già vividi. Spesso una scelta migliore della saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Fai attenzione a non saturare, il che può rendere innaturali i toni della pelle.
iii. Regolazioni locali (aree specifiche di messa a punto)
Lightroom offre tre strumenti principali per apportare modifiche locali:
1. Rilevazione: Lo strumento più versatile per la pittura di regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
2. Filtro graduato: Applica le regolazioni gradualmente in un'area lineare, utile per i cieli o aggiungendo effetti sottili. Meno comune per il ritocco dei ritratti.
3. Filtro radiale: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica, utile per la vignettatura, illuminare il viso di un soggetto o disturbi oscurati.
Regolazioni locali comuni per i ritratti:
* Schema levigante:
* Strumento: Pennello di regolazione
* Impostazioni:
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Feather: Una piuma alta ammorbidisce i bordi del pennello, creando una miscela più naturale.
* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Un flusso inferiore consente regolazioni più graduali.
* Densità: Controlla la massima opacità della regolazione.
* Regolazioni:
* Clarity: Riduci la chiarezza (da -10 a -30) per ammorbidire la consistenza della pelle. Non esagerare!
* Numpness: Ridurre ulteriormente la nitidezza (da -10 a -30).
* Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore (5-15), ma solo se l'immagine è rumorosa. Troppo NR rende la pelle di plastica.
* Opzionale: Aumentare leggermente l'esposizione o le ombre se la pelle è sottoesposta.
* Occhi illuminanti:
* Strumento: Pennello di regolazione
* Impostazioni: Simile alle impostazioni di levigatura della pelle, ma con le seguenti regolazioni:
* Esposizione: Aumenta l'esposizione (da 0,10 a 0,30) per rendere gli occhi più luminosi.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto (da 5 a 15) per far scoppiare gli occhi.
* Clarity: Aggiungi un po 'di chiarezza (5-10).
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura (10-20) per far emergere i dettagli.
* Saturazione/Vibrance: Prendi in considerazione una saturazione o una vibrazione leggermente crescente (5-10) per migliorare il colore degli occhi.
* Dodging and Burning (sottile manipolazione della luce):
* Strumento: Pennello di regolazione
* Dodging (illuminante): Utilizzare un pennello con una spinta a bassa esposizione (da 0,05 a 0,15) per illuminare sottilmente le luci e far emergere la dimensione. Applicare alle aree in cui la luce cade naturalmente, come gli zigomi, il ponte del naso e l'osso per sopracciglia.
* Burning (oscuramento): Utilizzare un pennello con una riduzione a bassa esposizione (da -0,05 a -0,15) per scurire sottilmente ombre e aggiungere profondità. Applicare alle aree sotto gli zigomi, attorno alla mascella e lungo i lati del naso.
* Riduzione delle distrazioni:
* Strumento: Rilerazione pennello o filtro radiale
* Impostazioni: Usa chiarezza o saturazione negativa o abbassare l'esposizione a elementi che distraggono e desaturati in sfondo sullo sfondo o sul soggetto (ad esempio, imperfezioni, peli randagi).
IV. Regolazioni dei dettagli:affilatura e riduzione del rumore
* pannello: Dettaglio
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta fino a quando non vedi i dettagli diventare più nitidi.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'effetto di affilatura. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i ritratti (da 0,5 a 1,0).
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini. Aumenta questo per far emergere la consistenza, ma fai attenzione a non creare artefatti.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto l'opzione/alt durante il trascinamento) per proteggere le aree come la pelle liscia dall'essere troppo affilato. Questo è * cruciale * per i ritratti. Le aree bianche sono affilate, le aree nere sono mascherate. In genere si desidera mascherare la maggior parte della pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore generale. Usa questo con parsimonia, poiché troppo renderà l'immagine morbida e plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore. Questo può essere aumentato più liberamente.
v. Regolazioni HSL/Colore (editing a colori selettivi)
* pannello: HSL/colore
* Hue: Cambia l'ombra di un colore (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione).
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore.
* Luminance: Controlla la luminosità di un colore.
Usi di ritratti comuni per HSL:
* Tone della pelle: La regolazione delle tonalità arancione e rossa e i cursori di luminanza può migliorare sottilmente i toni della pelle. Spesso, arancione leggermente spostare verso il rosso e aumentare la luminanza dell'arancia può creare un aspetto più liscio e più lusinghiero. Sii molto sottile!
* Colore degli occhi: È possibile migliorare sottilmente il colore degli occhi regolando la tonalità e la saturazione del colore corrispondente (ad esempio, blu per gli occhi blu, verde per gli occhi verdi).
* Abbigliamento/sfondo: Se un colore specifico nell'abbigliamento o nello sfondo è fonte di distrazione, puoi desaturarlo o spostare la tonalità per renderlo meno importante.
vi. Calibrazione (controllo del colore avanzato - spesso saltato)
* pannello: Calibrazione
* Scopo: Questo pannello ti consente di mettere a punto la resa a colori della fotocamera. Di solito viene utilizzato per la creazione di profili personalizzati, ma puoi anche apportare sottili regolazioni alle tonalità primarie rosse, verdi e blu. La maggior parte dei fotografi non ha bisogno di scherzare con questo.
vii. Effetti (Vignetting e Grain)
* pannello: Effetti
* Vignetting post-crop: Aggiunge un sottile oscuramento o illuminante attorno ai bordi dell'immagine. Una leggera vignetta oscurata può aiutare a attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Sii sottile!
* Grain: Aggiunge un grano simile a un film all'immagine. Usa con parsimonia, se non del tutto, sui ritratti.
viii. Risparmio ed esportazione
1. prima/dopo: Utilizzare il tasto "\\" per alternare le versioni modificate e inedite dell'immagine per confrontare i tuoi progressi.
2. Esporta: Vai al file> esporta. Scegli le tue impostazioni di esportazione. Considera quanto segue:
* Cartella: Scegli una cartella di destinazione per le tue immagini esportate.
* Naming del file: Dai ai tuoi file esportati nomi descrittivi.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il formato più comune per il web e la stampa.
* Qualità: Imposta la qualità su un valore elevato (80-100) per i migliori risultati.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Controlla questa casella se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad es. Uso Web). Scegli "larghezza e altezza" e inserisci le dimensioni desiderate.
* Risoluzione: Imposta la risoluzione su 300 dpi per la stampa o 72 dpi per Web.
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura per "schermo" (Web) o "carta opaca" o "carta lucida" (stampa). Scegli "standard" o "alto" a seconda del livello di dettaglio nell'immagine.
Suggerimenti chiave per il grande editing di ritratti:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è l'immagine originale (ben esposta, correttamente focalizzata, buona composizione), più facile sarà modificare.
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a risultati dall'aspetto naturale. Meno è spesso di più.
* Concentrati sui toni della pelle: I toni della pelle accurati e lusinghieri sono cruciali per i ritratti.
* Preservare i dettagli: Evita un lisciatura eccessiva o una riduzione del rumore che può rendere la pelle di plastica.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi acuti e luminosi sono essenziali per attirare lo spettatore.
* Esercitati regolarmente: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni funzionano meglio per immagini diverse.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie accelereranno il flusso di lavoro.
* Usa i preset come punto di partenza (ma personalizzali): I preset possono essere utili, ma non fare affidamento su di loro del tutto. Regola sempre le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi critiche costruttive sulle tue modifiche.
* Comprendi il monitor: Assicurati che il monitor sia calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi ottenere ritratti belli e professionali in Lightroom. Buona fortuna!