i. Prima di iniziare:la fotografia giusta è cruciale
* illuminazione: Questo è il fattore più importante.
* Una fonte di luce primaria: Idealmente, utilizzare una singola sorgente di luce focalizzata posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Questo crea forti punti salienti e ombre profonde. Un softbox o un riflettore possono aiutare ad ammorbidire leggermente la luce.
* Luce direzionale: Punta la luce che alleva sul viso del soggetto, enfatizzando la trama e la forma.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro e neutro (nero, marrone scuro, grigio scuro) per migliorare il contrasto e l'umore.
* Posa:
* Turn Soggetto leggermente: Posiziona il soggetto con una leggera angolazione rispetto alla fotocamera, consentendo alla luce di scolpire le loro caratteristiche.
* "Rembrandt Triangle": L'elemento chiave è un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce primaria. Questo è un segno distintivo dei ritratti di Rembrandt. Regola la posizione della luce e del soggetto fino a raggiungere questo obiettivo.
* Equipaggiamento:
* Camera con controlli manuali: Ti consente di perfezionare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm) è ideale per una profondità di campo poco profonda.
* Tripode: Per la stabilità, specialmente in condizioni di luce inferiore.
ii. Modifica Lightroom:la guida passo-passo
1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa: Importa la tua immagine in Lightroom.
* Correzione del profilo: Vai al modulo Sviluppa e nel pannello delle correzioni dell'obiettivo, abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo corregge le distorsioni delle lenti.
* White Balance: Regola il dispositivo di scorrimento del bilanciamento del bianco (WB) fino a quando le tonalità della pelle non sembrano naturali sotto l'illuminazione. Sperimenta con "As Shot", "Daylight" o utilizzando lo strumento Droverper per fare clic su un'area neutra (se presente) nell'immagine. Il leggero calore è spesso desiderabile.
2. Regolazioni del pannello di base (la fondazione):
* Esposizione: Abbassare leggermente l'esposizione. Vuoi un'immagine generale più scura. Non aver paura di diventare abbastanza buio.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò intensificherà la differenza tra luci e ombre. Un'impostazione tra +20 e +50 è un buon punto di partenza.
* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò riporterà dettagli nelle aree più luminose e aggiungerà al malumore. Sperimenta valori tra -30 e -70.
* ombre: Abbassa le ombre *leggermente *, ma fai attenzione a non perdere troppi dettagli nelle aree più scure. Un valore tra -10 e -30 può funzionare.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si sposta il cursore per vedere dove si verifica il ritaglio bianco.
* Blacks: Abbassa il cursore neri. Questo scurirà l'immagine generale e approfondirà le ombre. Ancora una volta, tieni premuto Alt/Opzione per verificare la verifica del ritaglio. Vuoi neri profondi e ricchi, ma non schiacciare completamente i dettagli.
* Clarity: Aumenta la chiarezza *leggermente *. Questo aggiunge una sottile nitidezza e migliora la trama. Un valore tra +5 e +15 è di solito sufficiente. Troppo può sembrare duro.
* Vibrance/saturazione: Regola questi in base alle tue preferenze. Un leggermente desaturante l'immagine può contribuire a una sensazione più classica e sommessa. La riduzione della saturazione del blu spesso aiuta.
3. Regolazioni della curva di tono (contrasto di messa a punto):
* Curva punti: Questo è uno strumento potente per modellare il tono generale.
* Leggero S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Tirare leggermente la parte superiore della curva per illuminare le luci e la parte inferiore verso il basso per approfondire le ombre. Sii gentile!
* Esperimento: Prova diverse forme curve per ottenere l'aspetto desiderato. Una curva più piatta può talvolta funzionare meglio per una sensazione più silenziosa.
4. Pannello HSL/colore (controllo del colore):
* Hue: Apportare sottili regolazioni alle tonalità dei singoli colori. Ad esempio, potresti spostare leggermente la tonalità arancione per rendere le tonalità della pelle più calda o più fredda.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di blu e verdure per evitare le distrazioni. Concentrati sui toni e sui vestiti della pelle del soggetto.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Spesso puoi oscurare il blu e i verdure per enfatizzare ulteriormente l'atmosfera oscura e lunatica. Aumenta la luminanza delle arance e gialli leggermente * per illuminare i toni della pelle, se necessario.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione) per evitare l'affilatura sullo sfondo o le aree più fluide. Focus Affittamento sugli occhi, sulle ciglia e sulle labbra.
* Riduzione del rumore: Se il tuo ISO è elevato, applica la riduzione del rumore per ridurre la granulosità. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, in quanto può renderla artificiale.
6. Pannello di effetti (aggiunta dell'atmosfera):
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta negativa per scurire i bordi della cornice, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Regola la quantità, il punto medio e la piuma per perfezionare la vignetta.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di grano per una trama simile a un film. Inizia con una quantità bassa (ad es. 10-20) e regola le dimensioni e la rugosità a tuo piacimento. Questo è facoltativo, ma può migliorare la sensazione vintage.
7. Filtro graduato e filtro radiale (regolazioni selettive):
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare lo sfondo o per aggiungere un sottile gradiente di luce attraverso il soggetto.
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale per illuminare selettivamente o oscurare le aree specifiche, come il viso o gli occhi del soggetto. Ciò ti consente di controllare con precisione la luce e attirare l'attenzione dove lo si desidera. Puoi anche usarlo per schivare e bruciare sottilmente.
8. Pannello di calibrazione (controllo del colore avanzato):
* Rosso, verde, blu tonalità e saturazione: Questo pannello consente regolazioni a colori a grana molto fine. È avanzato, ma sperimentare questi cursori può aiutarti a raggiungere la tavolozza di colori precisa che stai cercando. Ad esempio, spostare la primaria blu verso il ciano può dare un aspetto fresco e lunatico.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e creare un'atmosfera lunatica, non creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e coinvolgenti.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni o troppo desaturati.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un modo "giusto" per ottenere questo look.
* Riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt e altri ritratti classici per l'ispirazione. Presta attenzione alla luce, all'ombra e alle palette di colori.
* iterazione: Fai delle pause durante il processo di montaggio e torna con gli occhi freschi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questi tipi di ritratti.
In sintesi, un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt si ottiene attraverso meticolose illuminazione, posa e uso abile degli strumenti di editing di Lightroom. Concentrati sulla creazione di un forte contrasto, scultura con luce e ombra e controlla attentamente il colore per evocare la bellezza senza tempo del lavoro del pittore principale.