i. Comprensione dei fondamentali
* Cos'è un preimpostazione? Un preimpostazione è un set salvato di regolazioni di modifica applicate a un'immagine. È un collegamento che elimina compiti ripetitivi.
* Perché creare preset personalizzati?
* Coerenza: Crea uno sguardo coerente attraverso la tua serie di ritratti.
* Efficienza: Accelera il flusso di lavoro di editing.
* Unicità: Sviluppa il tuo stile personale e distingue il tuo lavoro.
* Adattabilità: Puoi sempre modificare un preimpostazione per adattarsi perfettamente a un'immagine individuale.
* Quando utilizzare i preset:
* Come punto di partenza per la modifica.
* Per mantenere uno stile coerente in una serie di foto.
* Quando ti piace un look specifico che hai raggiunto e vuoi ricrearlo.
ii. Pianificazione e ispirazione
* Definisci il tuo stile: Che tipo di look ritratto mi punta? Considera questi fattori:
* umore: Caldo, fresco, lunatico, luminoso, romantico, spigoloso, naturale?
* Palette a colori: Neutro, vibrante, desaturato, da tono vintage, di livello colore?
* Tone della pelle: Caldo, fresco, naturale, stilizzato?
* Numpness: Acuto e dettagliato, morbido e sognante?
* Contrasto: Alto contrasto, basso contrasto, piatto?
* Raccogli l'ispirazione:
* Pinterest e Instagram: Cerca stili di ritratti che ammiri. Presta attenzione agli elementi chiave che contribuiscono all'aspetto generale.
* riviste e siti Web: Analizza gli stili di editing dei fotografi professionisti.
* Il tuo lavoro passato: Guarda le modifiche che hai fatto ti è piaciuto particolarmente.
iii. Modifica in Lightroom:chiave Sviluppa le impostazioni
È qui che accade la vera magia. Ecco una rottura delle impostazioni chiave del pannello di sviluppo e come usarle per l'editing di ritratti:
* Pannello di base: Il fondamento della tua modifica.
* White Balance (WB): Regola la temperatura di colore generale. Sperimenta toni più caldi o più freddi. "Auto" può essere un buon punto di partenza, ma spesso sono necessarie regolazioni manuali. Usa l'occhio per fare clic su un tono grigio neutro nell'immagine.
* Esposizione: Controlla la luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre luci o ombre sottoesposte.
* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure. Regola per aggiungere punch o creare un aspetto più morbido.
* Highlights: Controlla le aree più luminose dell'immagine. Recupera i dettagli in punti salienti sovraesposti abbassando questo.
* ombre: Controlla le aree più scure. Sollevalo per mettere in evidenza i dettagli nelle ombre o abbassarlo per creare ombre più profonde.
* Bianchi: Controlla i punti più luminosi. Simile ai punti salienti, ma più mirati.
* Blacks: Controlla i punti molto bui. Simile alle ombre, ma più mirate.
* Presenza:
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Usa con parsimonia per i ritratti; Troppo può enfatizzare le imperfezioni della pelle. La trama decrescente può creare un effetto di levigatura.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Può essere usato per creare un aspetto affilato o sognante.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utilizzato per creare un aspetto più pulito o più drammatico.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza toni della pelle troppo saturati. Un'opzione più sicura della saturazione.
* Saturazione: Controlla l'intensità complessiva dei colori. Usare con cautela; Troppo può sembrare innaturale.
* Curva di tono: Potente per regolare il contrasto e i toni.
* Curva punti: Offre il massimo controllo. Crea una curva "S" per un contrasto più elevato o una curva appiattita per un contrasto inferiore.
* Curve di regione: Regola le luci, le scure, le ombre ed evidenzia le regioni individualmente.
* Pannello HSL / Color: Qui è dove perfezionare i colori specifici.
* Hue: Cambia il colore effettivo (ad esempio, si sposta in rosso verso l'arancione).
* Saturazione: Controlla l'intensità di ogni colore.
* Luminance: Controlla la luminosità di ogni colore.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): (Il punto nella parte superiore di ogni sezione) consente di fare clic su un colore nell'immagine e regolarlo direttamente, piuttosto che indovinare quale cursore del colore si muove. Super utile!
* Classificazione del colore: (Sostituito la tonalità divisa in versioni più recenti) consente di applicare diversi colori a luci, mezzitoni e ombre. Questo può creare un aspetto molto stilizzato.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiunge nitidezza all'immagine. Usa moderatamente, specialmente per i ritratti. Il cursore "mascheramento" è fondamentale per prevenire l'affilatura sulla pelle (tieni premuto alt/opzione durante la regolazione).
* Riduzione del rumore: Riduce la granulosità. Aumentare la riduzione del rumore della luminanza per la pelle più fluida. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Di solito una buona idea.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
* trasformazione: Utile per raddrizzare gli orizzonti e correggere la prospettiva. Generalmente meno rilevante per i ritratti.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine.
IV. Creazione del preimpostazione:un esempio passo-passo
Creiamo un preimpostazione calda e ispirata a ispirazione vintage:
1. Importa un'immagine di prova: Scegli un'immagine di ritratto rappresentativa dei tipi di immagini che in genere modifichi. Idealmente, utilizzare un file grezzo per i migliori risultati.
2. Regolazioni di base:
* WB: Imposta il bilanciamento del bianco su "come scatto" come punto di partenza. Quindi perfezionare. Prova una temperatura leggermente più calda (ad esempio, da +10 a +30 Kelvin).
* Esposizione: Regola per ottenere una luminosità adeguata.
* Contrasto: Contrasto leggermente inferiore (ad es. Da -10 a -20).
* Highlights: Recupera i punti salienti se necessario. (ad esempio, da -10 a -30).
* ombre: Solleva leggermente le ombre per illuminare l'immagine. (ad esempio, da +5 a +15).
* Bianchi: Regola per una luminosità ottimale senza ritagli.
* Blacks: Regola per la profondità desiderata nelle ombre.
* Vibrance: Aumenta leggermente la vibrazione per migliorare i colori. (ad esempio, da +5 a +15).
3. Curva di tono:
* Crea una sottile curva "S" per aggiungere un tocco di contrasto. Abbassa leggermente il punto dei luci e solleva leggermente sul punto delle ombre.
4. HSL/COLORE:
* Orange: Ridurre leggermente la saturazione di arancione per ammorbidire i toni della pelle (ad es. Da -5 a -10). Aumenta la luminanza dell'arancia per rendere la pelle più luminosa (ad esempio, da +5 a +10)
* giallo: Sposta la tonalità di giallo leggermente verso l'arancione per un tono più caldo. (ad esempio, da +5 a +10)
5. Classificazione del colore:
* Nei punti salienti, aggiungi un tono caldo sottile (ad esempio arancione o giallo). Utilizzare un valore di saturazione basso (ad es. 5-10).
* Nelle ombre, aggiungi un tono cool sottile (ad es. Blu o ciano). Utilizzare un valore di saturazione basso (ad es. 5-10).
6. Dettaglio:
* Affilatura:applicare l'affilatura moderata. Usa il mascheramento per proteggere la pelle.
* Riduzione del rumore:applicare la riduzione del rumore della luminanza alla pelle liscia, ma non esagerare.
7. Effetti:
* Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di grano per una sensazione vintage. (ad es. Importo:5-10, dimensioni:piccolo).
8. Salva il preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione in modo descrittivo (ad es. "Caldo ritratto vintage").
* Fondamentalmente: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. Importante: In generale, * non * include le impostazioni del bilanciamento del bianco, dell'esposizione o della trasformazione. Questi spesso devono essere regolati su base per immagine. Includi quasi tutto il resto!
* Fai clic su "Crea".
v. Perfezionamento e iterazione
* Testa il tuo preimpostazione: Applicare il preimpostazione su una varietà di diverse immagini di ritratti (illuminazione diversa, toni della pelle, ecc.).
* Regola se necessario: Ogni immagine avrà bisogno di una modifica individuale. Non aver paura di regolare le impostazioni del preimpostazione per adattarsi meglio alla foto. Questo è normale!
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base che ti piace, crea variazioni apportando piccole modifiche (ad esempio, "ritratto vintage caldo - alto contrasto", "ritratto vintage caldo - bassa saturazione").
* Rinomina i preset: Mantieni la tua libreria preimpostata organizzata utilizzando convenzioni di denominazione chiare e coerenti.
vi. Suggerimenti per il successo
* Avvia sottile: È più facile aggiungere più regolazioni che annullare l'editing esagerato.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle ed evita di farli sembrare innaturali.
* Non trascurare l'illuminazione: I preset funzionano meglio sulle immagini con una buona illuminazione. La scarsa illuminazione può essere difficile da risolvere solo con i preset.
* Elaborazione batch: Una volta che hai un preimpostazione, usa la funzione "Sync" o "Auto-Sync" per applicarlo a più immagini contemporaneamente. Quindi, apportare le regole individuali se necessario.
* Pratica ed esperimento: Più sperimentate diverse impostazioni, meglio capirai come influiscono sulle tue immagini e meglio diventerai nel creare i tuoi preset unici.
* Mantienilo fresco: Riproduci periodicamente i tuoi preset e aggiornali man mano che il tuo stile si evolve.
* Considera la fonte dell'immagine: Un preimpostazione realizzata per immagini grezze potrebbe non funzionare bene con JPEGS. Sii consapevole del punto di partenza.
vii. Preset per evitare
* Preset eccessivamente alla moda: Gli stili cambiano rapidamente. Concentrati su un aspetto senza tempo e classico.
* Preset che schiacciano i neri o spazzano le luci: Preservare i dettagli nelle tue immagini.
* preset che colori troppo saturi: Punta a colori naturali e piacevoli.
* Preset "Fix con un clic": Ogni immagine è diversa e richiede un'attenzione individuale. I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, puoi creare preset Lightroom creativi ed efficaci per i ritratti che miglioreranno il tuo flusso di lavoro e ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!