i. Preparazione e valutazione iniziale
* Importa le tue immagini: Importa le tue foto in Lightroom. Organizzarli in cartelle e applicare metadati di base (parole chiave, informazioni sul copyright) se lo si desidera.
* Seleziona i tuoi migliori scatti: Passa attraverso le tue immagini e scegli quelle più forti. Usa i flags (p =pick, x =rifiuta) o le valutazioni delle stelle per identificare i tuoi preferiti. Questo consente di risparmiare tempo e ti assicura di concentrarti sul materiale migliore.
* Valutazione iniziale: Guarda ogni ritratto selezionato. Poni queste domande:
* Esposizione: È troppo luminoso (sovraesposto) o troppo scuro (sottoesposto)?
* White Balance: Il tono della pelle è accurato? Sembra troppo caldo (giallo/arancione) o troppo freddo (blu)?
* Contrasto: L'immagine manca di gamma dinamica? Le ombre sono schiacciate o le luci sono espulse?
* Numpness: L'immagine è abbastanza acuta?
* Distrazioni: Ci sono elementi distratti (ad es. Imperfezioni, peli randagi, oggetti indesiderati sullo sfondo)?
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali)
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine. In genere sono fatti prima.
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al modulo "sviluppa".
* Scorri verso il basso verso il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare le caselle "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e abilita le correzioni del profilo ". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e correggerà la distorsione e la vignettatura. Se non ti piace la correzione, puoi regolarla manualmente.
2. Bilancio bianco:
* Nel pannello "base", utilizzare il selettore "White Balance" (strumento EyedRopper).
* Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (se si esiste, come indumenti grigi o uno sfondo neutro). Ciò regolerà automaticamente il bilanciamento del bianco.
* Se non esiste un'area neutra adatta, utilizzare i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta" per adattarsi manualmente.
* temp: Muoviti verso il blu per raffreddare l'immagine, verso il giallo per scaldarla.
* tinta: Muoviti verso il verde per aggiungere verde, verso magenta per aggiungere magenta.
* Suggerimento: Err sul lato delle tonalità della pelle leggermente più calde, poiché tendono a sembrare più piacevoli. Evita la pelle troppo calda o troppo fredda.
3. ESPOSIZIONE:
* Usa il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine. Punta a una faccia ben esposta.
* istogramma: Fare riferimento all'istogramma (il grafico in alto a destra) per evitare le luci del ritaglio (aree completamente bianche) o la frantumazione delle ombre (aree completamente nere). Idealmente, vuoi dettagli sia in luci e ombre.
4. Contrasto:
* Regola il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per aumentare o ridurre la differenza tra le aree di luce e scura. Un po 'fa molta strada.
* Alternativa: Usa i "luci", "ombre", "bianchi" e "neri" cursori per un controllo più preciso sul contrasto.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure.
* Bianchi: Controlla le parti più luminose dell'immagine, spingendo i pixel verso il bianco puro.
* Blacks: Controlla le parti più scure dell'immagine, spingendo i pixel verso il nero puro.
* Suggerimento generale: Spesso, riducendo i luci e la sollevamento delle ombre crea un aspetto più equilibrato e lusinghiero.
5. Chiarità e trama:
* Clarity: Aggiunge il contrasto midtone. Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare duro. Spesso riducendo la chiarezza leggermente può ammorbidire la pelle.
* Texture: Migliora o riduce i dettagli ottimi. Simile alla chiarezza, usa con cautela. Ridurre leggermente la consistenza sulla pelle può anche essere utile.
6. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi nell'immagine. Questa è di solito un'opzione migliore della "saturazione" perché evita i toni della pelle eccessivamente saturi.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usa con cautela.
* Suggerimento: Spesso, la vibrazione leggermente aumentata e la riduzione della saturazione può creare un gradevole bilanciamento del colore.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)
Queste sono regolazioni che si applicano a aree specifiche dell'immagine. Sono cruciali per i ritratti di messa a punto.
1. Strumento di pennello di regolazione (o filtri per gradiente/radiali): Seleziona il pennello di regolazione (sembra un'icona di pennello).
2. Regolazioni locali comuni:
* Schema levigante:
* Usa il pennello di regolazione.
* Imposta le seguenti impostazioni (regola per gusto e immagine):
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Feather: Aumenta la piuma per creare una transizione morbida tra l'area regolata e il resto dell'immagine.
* Flusso: Ridurre il flusso per accumulare gradualmente l'effetto.
* Densità: Limitare la massima resistenza dell'effetto.
* Clarity: Ridurre la chiarezza (ad es. Da -10 a -30). Questo ammorbidisce la pelle.
* Texture: Ridurre la trama (ad es. Da -10 a -30).
* Numpness: Ridurre la nitidezza (ad es. Da -10 a -20).
* Dipingi sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e altre aree in cui si desidera conservare i dettagli.
* Importante: Non esagerare! Vuoi levigare la pelle, non renderla in plastica.
* Dodge and Burn (Regolazioni di luce e ombra):
* Dodge (Brighten): Crea un nuovo pennello di regolazione. Imposta l'esposizione a un piccolo valore positivo (ad es. Da +0,1 a +0,3). Dipingi sulle aree che si desidera illuminare, come i fallini negli occhi o nel ponte del naso.
* Burn (scuri): Crea un nuovo pennello di regolazione. Imposta l'esposizione a un piccolo valore negativo (ad es. Da -0,1 a -0,3). Dipingi sulle aree che vuoi scurire, come i bordi del viso per creare più forma e definizione.
* sottile è la chiave: Dodge e Burn dovrebbero essere molto sottili. L'obiettivo è migliorare i contorni naturali, non creare quelli artificiali.
* Evita gli occhi:
* Crea un nuovo pennello di regolazione.
* Aumenta leggermente l'esposizione per illuminare gli occhi.
* Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere scintillio.
* Aumenta leggermente la chiarezza per migliorare i dettagli.
* Aumenta leggermente la saturazione per far emergere il colore degli occhi.
* Dipingi sull'iride e sulla pupilla, facendo attenzione a non dipingere sui bianchi degli occhi.
* sfondo di distrazione oscurante:
* Utilizzare il pennello di regolazione o un filtro radiale.
* Ridurre l'esposizione per scurire lo sfondo e far risaltare il soggetto.
* Ridurre la chiarezza o la saturazione per rendere lo sfondo meno distratto.
3. Strumento di rimozione spot:
* Usa lo strumento di rimozione dei punti (sembra un'icona di bendaggio) per rimuovere imperfezioni, peli randagi o altre piccole distrazioni.
* Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni del punto che stai cercando di rimuovere.
* Fai clic sul punto. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da cui clonare. È possibile regolare manualmente l'area di origine se necessario.
IV. Regolazioni dei dettagli
Queste regolazioni si affilano e riducono il rumore nell'immagine.
1. Affilatura:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Importo: Regola il cursore "quantità" per aumentare la nitidezza dell'immagine. Inizia con un valore basso (ad es. 20-50) e aumentalo fino a quando non vedi i dettagli diventare più nitidi.
* raggio: Determina la dimensione dell'area che è affilata attorno a ciascun dettaglio. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata a dettagli fini.
* mascheramento: Il controllo di affiliazione più importante. Controlla quali aree sono affilate. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre trascini il cursore "mascheramento". L'immagine diventerà in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate e le aree nere non lo sono. Usalo per evitare di affinare le aree lisce come la pelle.
* Suggerimento: Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza. Non raschiare troppo!
2. Riduzione del rumore:
* Vai al pannello "dettaglio".
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore fino a quando il rumore è ridotto a un livello accettabile.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore). Aumenta questo cursore se vedi macchioline colorate nell'immagine.
* I cursori di dettaglio e contrasto (riduzione del rumore della luminanza): Questi cursori ti aiutano a mettere a punto la riduzione del rumore della luminanza per mantenere i dettagli e il contrasto.
* Suggerimento: La riduzione del rumore può ammorbidire l'immagine, quindi usalo con parsimonia.
v. Classificazione dei colori e calibrazione (opzionale)
* Pannello di classificazione del colore: Utilizzato per regolazioni stilistiche al tono di colore generale dell'immagine. È possibile regolare il colore nelle ombre, nei mezzitoni e nelle luci. Sperimenta con questi per ottenere un aspetto specifico.
* Pannello di calibrazione della fotocamera: Questo di solito è lasciato come predefinito, ma è possibile regolare il "profilo" per modificare il rendering complessivo del colore. Sperimenta con profili diversi per vedere se preferisci un aspetto diverso.
vi. Tocchi finali ed esportazione
* Crop e raddrizza: Usa lo strumento di raccolta (R) per ritagliare l'immagine sulla composizione desiderata e raddrizzare eventuali orizzonti inclinati.
* prima/dopo: Usa il tasto "\" per attivare le versioni prima e dopo della tua immagine per vedere i progressi che hai fatto.
* Esporta:
* Vai al file> esporta.
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Cartella: Seleziona una cartella di destinazione.
* Naming del file: Scegli un nome di file descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune.
* Qualità: Imposta la qualità su un valore elevato (ad es. 80-100) per i migliori risultati. Ridurre la qualità per ridurre le dimensioni del file se necessario.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per il Web e la maggior parte della stampa.
* Dimensione dell'immagine: Imposta le dimensioni dell'immagine. Per Web, un bordo lungo di 2000-3000 pixel è generalmente sufficiente.
* Affilatura dell'uscita: Scegli il livello di affiliazione appropriato per l'uso previsto (schermata o stampa).
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un aspetto artificiale.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* impara a conoscere i toni della pelle: Comprendere come bilanciare correttamente i toni della pelle è cruciale per un buon editing di ritratti.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli, come i fallini negli occhi, possono fare una grande differenza.
* Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti: Analizza gli stili di editing dei fotografi che ammiri e prova a replicare le loro tecniche.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono fornire un buon punto di partenza per le tue modifiche, ma personalizzarle sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* Investi in una buona illuminazione: Una buona illuminazione è il fondamento di un buon ritratto. Anche il miglior editing non può correggere un'immagine scarsamente illuminata.
Questa guida fornisce una solida base per l'editing di ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare, praticare e sviluppare il tuo stile! Buona fortuna!