i. Preparazione - A partire dall'immagine giusta:
* Capture: I migliori risultati iniziano con una foto ben illuminata. Idealmente, utilizzare una singola sorgente luminosa posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea quel triangolo di luce della firma della luce sulla guancia. Uno sfondo scuro è anche essenziale per l'umore.
* Oggetto: Un soggetto con forti funzionalità facciali funzionerà meglio. Considera l'espressione emotiva:contemplativa, seria o persino un tocco malinconico si adatta allo stile.
* Formato RAW: Scatta in RAW per conservare i dati di immagine massimi per la modifica.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Ridurre significativamente l'esposizione. Vuoi abbracciare l'oscurità. Inizia riducendolo da -1 a -2 fermate e regola il gusto.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e farà scoppiare i punti salienti (relativamente). Scegli da +20 a +40.
* Highlights: Ridurre ulteriormente le evidenze per controllare eventuali aree colpite. Vai per -50 a -70.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non troppo. Punta da +10 a +30. Questo è fondamentale per prevenire l'oscurità completa e preservare alcune informazioni.
* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi per controllare le parti più luminose dell'immagine.
* Blacks: Approfondisci i neri per migliorare l'oscurità. Abbassali da -20 a -40.
* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere consistenza e nitidezza. Fai attenzione a non esagerare; Obiettivo da +10 a +20.
* Dehaze: Una piccola quantità di dehaze (ad esempio, da +5 a +15) può talvolta aiutare ad aggiungere definizione, specialmente nei ritratti.
2. Regolazioni della curva di tono:
* Curva punti (il più importante): Qui è dove crei davvero il look Rembrandt.
* Crea una curva "S" leggermente appiattita.
* * Punti di ancoraggio:* Punta punti a circa il 25%, 50%e il 75%sulla curva.
* * Darken ombre:* Trascina il punto in basso a sinistra (ombre) * Down * leggermente. Questo approfondisce le ombre.
* * Brighten Highlights:* Trascina il punto in alto a destra (punti salienti) * su * leggermente. Questo aumenta un po 'i punti salienti.
* * Curva delicata:* Assicurarsi che la curva sia delicata e sottile. Esagerarlo si tradurrà in un aspetto innaturale.
* o - curva di tono alternativa: Puoi anche sperimentare la *curva parametrica *. Abbassa le *darks *e *ombre *e solleva leggermente i *luci *e *luci *.
3. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Generalmente, lasciare soli i cursori di tonalità a meno che tu non voglia correggere suoni di colore specifici. Tuttavia, sono comuni lievi modifiche ai toni della pelle.
* Saturazione: Ridurre la saturazione a livello globale, ma concentrati su colori specifici.
* Desaturare verdure e blues sullo sfondo e l'ambiente circostante per far risaltare il soggetto. Ridurli in modo significativo, ad esempio da -30 a -50.
* Aumenta leggermente la saturazione di rossi e arance per migliorare i toni della pelle (un po 'fa molto da - da +5 a +10).
* Luminance: Ben-tune la luminosità dei singoli colori.
* Ridurre la luminanza di blu, verdure e viola per oscurare lo sfondo e l'ambiente.
* Aumentare leggermente la luminanza di arance e rossi per illuminare sottilmente i toni della pelle (ad esempio, da +5 a +15).
4. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Regola il cursore * Importo * a circa 40-60.
* Aumenta leggermente il raggio * * (ad esempio, da 0,8 a 1,0) per una nitidezza più raffinata.
* Usa il cursore * dettaglio * (ad es. Da 25 a 40) per controllare quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: * IMPORTANTE:* Usa il cursore* mascheramento* (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per limitare l'affilatura ai bordi e ai dettagli, evitando di affilare le aree più fluide della pelle. Questo aiuta a prevenire rumore e artefatti. Un valore di 60-80 è spesso un buon punto di partenza.
* Riduzione del rumore: Se c'è rumore, specialmente nell'ombra, applica la riduzione del rumore.
* Aumenta il cursore * luminance * per ridurre il rumore della luminanza. Usalo con parsimonia per evitare di ammorbidire troppo l'immagine (ad esempio 10-20).
* Prendi in considerazione anche l'applicazione di * colore * la riduzione del rumore (ad es. 10-15).
5. Regolamenti del pannello degli effetti:
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'atmosfera da film. Sperimentare con *importo *, *dimensione *e *rugosità *. Un po 'fa molta strada (ad es. Importo:5-10, dimensione:20-30, Rugosità:30-40).
* Vignette: Applicare una leggera vignetta negativa per scurire i bordi e attirare l'attenzione sul centro dell'immagine. Usa il cursore * importo * per scurire i bordi (ad es. Da -10 a -30). Regola il * punto medio * e * rotondità * per perfezionare l'effetto.
* Calibrazione (Opzionale):è possibile utilizzare il pannello di calibrazione della fotocamera per perfezionare i toni di colore complessivi dell'immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per ottenere l'aspetto desiderato.
6. Regolazioni locali (cruciali per lo stile Rembrandt):
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, in particolare l'area dietro il soggetto. Applicare un'esposizione negativa e possibilmente ridurre le luci e i bianchi in quella zona.
* Rilevazione: Qui è dove perfezi la luce e le ombre sul viso.
* * Alleggerisci le aree chiave:* usa un pennello con un'esposizione * positiva * (da +0,2 a +0,5) per illuminare selettivamente le aree in cui la luce colpisce il viso, in particolare la fronte, lo zigomo e il "triangolo Rembrandt" sotto l'occhio. Piume i bordi del pennello bene per creare una transizione regolare.
* * Darken ombre:* Usa un pennello con un'esposizione * negativa * (da -0,2 a -0,5) per approfondire le ombre sul lato opposto del viso, sotto il mento e intorno agli occhi. Ancora una volta, piume i bordi.
* * Dodge and Burn (sottile):* È possibile utilizzare il pennello di regolazione con regolazioni di esposizione molto piccole (+/- 0.1) per perfezionare ulteriormente le luci e le ombre, effettivamente aree specifiche "schivate e bruciate".
* * Miglioramento degli occhi:* Usa un pennello con un leggero aumento dell'esposizione, della chiarezza e della nitidezza per far risaltare gli occhi. Sii molto sottile qui.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Lo stile di Rembrandt riguarda la luce e l'ombra sfumate, non gli effetti estremi.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che abbiano un aspetto naturale e sano, anche nell'ambiente buio e lunatico. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare attentamente i rossi e le arance.
* Immagini di riferimento: Studia reali dipinti Rembrandt per comprendere i motivi della luce e delle ombra.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per ottenere l'aspetto desiderato. Ogni immagine è unica e non esiste un approccio unico per tutti.
* Struttura facciale: Comprendi la struttura facciale per sapere dove posizionare i punti salienti e le ombre in modo più efficace.
* Sfondo: Uno sfondo semplice e scuro è l'ideale. Se lo sfondo è troppo luminoso, usa il filtro graduato o il filtro radiale per oscurarlo.
* Ritocco: Affronta eventuali imperfezioni o distrazioni in Photoshop prima di applicare le modifiche in stile Rembrandt in Lightroom.
In sintesi, la creazione di un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom è una forma d'arte che richiede pazienza, un occhio attento ai dettagli e una buona comprensione della luce e dell'ombra. Regolando attentamente l'esposizione, il contrasto, la curva del tono e usando le regolazioni locali per scolpire la luce, è possibile creare un ritratto drammatico e senza tempo che cattura l'essenza dello stile di Rembrandt. Buona fortuna!