i. Comprensione della fondazione
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Familiarizzare con ciascun pannello nel modulo Sviluppa:
* base: Equilibrio bianco, esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, consistenza, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione.
* Curva di tono: Regola le ombre, i toni medi e le luci con un controllo preciso.
* HSL/Color: Regolazioni di tonalità, saturazione e luminanza per i singoli colori. Fondamentale per i toni della pelle!
* Classificazione del colore: Simile al tono split, consente getti a colori più sfumati in luci, ombre e mezzitoni.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzioni del profilo e regolazioni manuali per distorsione, vignetting e aberrazione cromatica.
* trasformazione: Regolare la prospettiva.
* Effetti: Grano, vignetting e dehaze (anche nel pannello di base).
* Calibrazione: I profili di calibrazione della fotocamera possono avere un impatto significativo sull'aspetto generale.
* Scatto in Raw: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione. Acquisisci più dati, consentendo un maggiore controllo su luci, ombre e bilanciamento del bianco.
* Teoria del colore: Comprendere l'armonia del colore, i colori complementari e la psicologia del colore ti aiuterà a creare preset che evocano emozioni e stati d'animo specifici.
* Conosci il tuo stile: Che tipo di ritratto stai cercando? Luminoso e arioso? Moody e drammatico? Caldo e vintage? Pulito e naturale? Conoscere l'estetica desiderata guiderà le tue regolazioni.
ii. Costruire il tuo preset:una guida passo-passo
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto che è rappresentativo del tipo di immagini con cui lavori in genere. Questo è cruciale per un preimpostazione che si traduce bene attraverso le tue foto.
2. Bilancio bianco:
* Esperimento: Non aver paura di allontanarsi dall'impostazione automatica. Prova toni più freddi (più blu) o più caldi (più gialli).
* Considerazioni sul tono della pelle: Il bilanciamento del bianco più caldo tende a lusingare i toni della pelle, ma evita di andare troppo lontano e far sembrare i soggetti arancioni.
* Opzioni creative: Se vuoi un aspetto più freddo e più drammatico, sporgiti verso un bilanciamento del bianco più fresco.
3. Esposizione e contrasto:
* Esposizione: Regola fino a quando la luminosità complessiva è piacevole. Presta attenzione alla faccia del soggetto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per una maggiore definizione e drammatica o diminuilo per un aspetto più morbido e più sognante. Usa attentamente! Troppo contrasto sulla pelle può essere poco lusinghiero.
4. Highlights and Shadows:
* Ripristina punti salienti: Abbatti i punti salienti per rivelare i dettagli in aree luminose (ad es. Skies o pelle lucida).
* Solleva ombre: Aumenta le ombre per illuminare le aree scure e rivelare maggiori dettagli sul viso del soggetto. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Uso creativo: Crea un aspetto più piatto e più moderno sollevando in modo significativo le ombre.
5. Bianchi e neri:
* Regola per Punch: Regola i cursori di bianchi e neri per aggiungere punch e definire la gamma tonale.
* Toni muti: Se vuoi un aspetto silenzioso e simile a un film, evita di impostare i veri punti bianchi neri e veri.
6. Curva di tono:
* S-Curve: Una classica curva a S aumenta il contrasto. Una curva a S delicata è spesso un buon punto di partenza.
* appiattire la curva: Appiattire le sezioni dei luci o delle ombre della curva per un look vintage o opaco.
* Classificazione del colore con la curva: È possibile introdurre sottilmente i calci di colore regolando i canali rossi, verdi e blu della curva di tono.
7. HSL/Color: Qui è dove scolpisci davvero i tuoi colori.
* Raffinamento del tono della pelle:
* Orange/Red Hue: Attirare la tonalità di arancione e rosso per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale. Un piccolo aggiustamento può fare una grande differenza. Spostati leggermente verso il rosso per il calore, o leggermente verso il giallo se la pelle è troppo rosa.
* Saturazione arancione/rosso/giallo: Controlla la saturazione di arancione, rosso e giallo per gestire la vitalità della pelle. La riduzione della saturazione può creare una sensazione più smorzata e vintage.
* Luminanza arancione/rosso/giallo: Regola la luminosità di arancione, rosso e giallo per illuminare i toni della pelle. Aumentare la luminanza può creare un effetto luminoso.
* Colori di sfondo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di altri colori (ad es. Verdi per fogliame, blu per cieli) per creare una tavolozza di colori coesiva e piacevole.
8. Classificazione del colore:
* lavaggi di colore sottili: Usa la classificazione dei colori per aggiungere sottili getti di colore alle ombre, alle medi e ai luci. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di blu alle ombre può creare una sensazione più fredda e più cinematografica.
* Colori complementari: Prova a usare i colori complementari nelle luci e nelle ombre per un effetto visivamente interessante.
* Il saldo è la chiave: Evita di esagerare con la classificazione dei colori. La sottigliezza è spesso la migliore.
9. Dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Utilizzare il mascheramento per prevenire l'affilatura nelle aree con rumore (ad esempio, pelle). Presta attenzione ai raggi di affilatura, ai dettagli e ai cursori di mascheramento.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle ombre. Regola attentamente la riduzione del rumore della luminanza per evitare di ammorbidire troppo l'immagine. La riduzione del rumore del colore è generalmente sicura da usare.
10. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Questo di solito è un buon punto di partenza.
* Regolazioni manuali: Distorcere perfetta, vignetting e aberrazione cromatica manualmente se necessario.
11. Effetti:
* Grain: Aggiungi grano per un look da film. Usa con parsimonia, poiché troppo grano può essere distratto.
* Vignetting: Aggiungi o rimuovi la vignettatura per attirare l'attenzione sul soggetto o creare una sensazione vintage.
12. Calibrazione:
* Profili della fotocamera: Sperimenta diversi profili della fotocamera per vedere come influenzano il colore e il tono complessivi delle tue immagini.
iii. Risparmio e perfezionamento del tuo preimpostazione
1. Salva il preset: Fai clic sul pulsante "+" nel pannello PRESET e scegli "Crea preimpostazione". Dai al tuo preset un nome descrittivo.
2. Scegli le impostazioni per salvare: Seleziona attentamente le impostazioni che desideri includere nel preset. Evita di salvare le impostazioni che sono altamente specifiche dell'immagine, come l'esposizione o il bilanciamento del bianco (a meno che tu non abbia un motivo molto specifico per farlo). Impostazioni chiave per salvare:
* Basic:contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, consistenza, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione (forse lasciare l'esposizione e il bilanciamento del bianco per la flessibilità)
* Curva del tono:tutte le impostazioni
* HSL/Colore:tutte le impostazioni
* Classificazione dei colori:tutte le impostazioni
* Dettaglio:affilatura, riduzione del rumore
* Correzioni delle lenti:correzioni del profilo (generalmente una buona idea da salvare)
* Effetti:Grain, Vignetting
* Calibrazione:profilo (facoltativo, ma può avere un aspetto significativo)
3. Test del preimpostazione: Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti diversi (con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi) per vedere come si comporta.
4. Affine e iterazione: Apporta le modifiche al tuo preimpostazione in base ai test. Non aver paura di modificarlo fino a quando non offre costantemente l'aspetto che stai cercando. Rinominalo se necessario.
IV. Idee e tecniche creative
* Vintage/ispirato al film:
* Colori silenziosi (bassa saturazione).
* Highlights e ombre appiattiti nella curva del tono.
* Grano.
* Leggero vignetta.
* Cash di colore caldo (giallo/arancione in luci, leggermente più fresco nelle ombre).
* Look opaco:
* Solleva i neri nella curva del tono (crea un aspetto lavato).
* Contrasto inferiore.
* Colori leggermente desaturati.
* High-key/Bright &Ariry:
* Elevata esposizione complessiva.
* Ombre sollevate.
* Contrasto morbido.
* Colori leggeri e pastello.
* Moody/drammatico:
* Esposizione complessiva più scura.
* Ombre profonde.
* Aumento del contrasto.
* Toni più freddi.
* in bianco e nero:
* Converti in bianco e nero nel pannello di base.
* Regola il pannello di mix in bianco e nero per controllare la gamma tonale di colori diversi.
* Aggiungi grano o vignetta per un look classico.
v. Suggerimenti per il successo
* La sottigliezza è la chiave: Evita di apportare modifiche estreme. Modifiche sottili possono avere un grande impatto.
* Coerenza: Punta la coerenza nei tuoi preset in modo che le tue foto abbiano un aspetto coeso.
* meno è di più: È spesso meglio creare un preset sottile che puoi quindi perfezionare per ogni singola immagine piuttosto che creare un preset eccessivamente aggressivo che richiede regolazioni significative.
* Considera soprattutto i toni della pelle: Il tuo obiettivo è migliorare e lusingare i toni della pelle, non distorcerli.
* I preset sono un punto di partenza: Ricorda che i preset sono solo un punto di partenza. Probabilmente dovrai apportare modifiche a ogni singola immagine per ottenere i migliori risultati.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente i tuoi preset per proteggerli dalla perdita.
* Esplora ed esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è fare.
* Impara dagli altri: Analizza i preset dei fotografi che ammiri per capire le loro tecniche. Puoi anche scaricare preset gratuiti e pagati per vedere come sono costruiti, ma ricorda di sviluppare il tuo stile unico.
* Valuta regolarmente il tuo stile: Tieniti aggiornato con le attuali tendenze in fotografia, design e arte e valuta come i tuoi preset si adattano alla visione artistica generale. Non aver paura di iterare il tuo stile!
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare Lightroom Creative Lightroom Sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile di firma e semplificare il tuo flusso di lavoro. Buona fortuna!