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Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

Il pennello di regolazione in Lightroom è un potente strumento per apportare modifiche mirate ai ritratti. Ecco una rottura di come usarlo per le attività di ritocco comune:

i. Preparazione:

1. Importa e seleziona l'immagine: Apri il tuo ritratto in Lightroom e selezionalo nel modulo Sviluppa.

2. Regolazioni globali iniziali (opzionale): Prima di immergerti nel ritocco, apporta alcune regolazioni globali di base alla tua immagine. Questo potrebbe includere:

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.

* Contrasto: Migliora la differenza tra aree di luce e scure.

* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.

* White Balance: Garantire colori accurati.

3. Zoom in: Ingrandisci 1:1 o 2:1 per vedere chiaramente le aree su cui lavorerai. Questo è fondamentale per la precisione.

ii. Usando il pennello di regolazione:

1. Seleziona lo strumento di pennello di regolazione: Nel modulo Sviluppa, fare clic sull'icona della pennello di regolazione (sembra un pennello).

2. Impostazioni della spazzola di regolazione: Familiarizzare con i cursori del pennello di regolazione. Quelli chiave per il ritocco sono:

* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Regola questo frequentemente.

* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Un valore di piuma più elevato crea una transizione più morbida e più graduale. Inizia con una piuma intorno al 50-70 e regola se necessario.

* Flusso: Controlla la velocità con cui viene applicata l'adeguamento. Un flusso inferiore consente di accumulare gradualmente l'effetto, prevenendo transizioni difficili. Inizia con un flusso intorno al 15-30%.

* Densità: Imposta la massima resistenza della regolazione. Anche se dipingi più volte su un'area, la regolazione non supererà il valore di densità. Imposta questo al 100% a meno che non si desideri limitare specificamente la forza.

* Maschera automatica (cruciale per il ritocco!): Questa funzione aiuta i pennelli a rilevare i bordi e ti impedisce di dipingere all'esterno dell'area desiderata. Abilita questo per la maggior parte delle attività di ritocco.

3. Dipingendo le tue regolazioni: Fai clic e trascina la spazzola sull'area che si desidera regolare. Rilascia il pulsante del mouse quando hai finito. Vedrai apparire un perno dove hai iniziato a dipingere, segnando la regolazione.

iii. Compiti e impostazioni comuni di ritocco:

Ecco alcune tecniche di ritocco specifiche e impostazioni suggerite per iniziare. Ricorda di regolare queste impostazioni in base all'immagine specifica e al risultato desiderato.

* Schema levigante:

* Obiettivo: Ridurre l'aspetto di linee sottili, imperfezioni e consistenza della pelle irregolare.

* Impostazioni:

* Dimensione: Più piccolo dell'area che si desidera levigare.

* Feather: Alto (60-80).

* Flusso: Basso (10-25).

* Maschera automatica: SU.

* Clarity: Riduci leggermente (da -10 a -20). Questa è la chiave per livellare. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle di plastica.

* Numpness: Riduci leggermente (da 0 a -10). Può aiutare ad ammorbidire i bordi.

* Highlights: Regola leggermente a seconda del tono della pelle (ad esempio, da +5 a +15 per illuminare leggermente).

* Tecnica: Dipingi delicatamente sulla pelle, evitando bordi affilati come sopracciglia, labbra e getti per capelli. Concentrati su aree con trama visibile o imperfezioni. Usa piccoli colpi sovrapposti.

* Importante: Non liscia! Mantieni un po 'di consistenza per un aspetto naturale.

* Rimozione di imperfezioni:

* Obiettivo: Cenire brufoli, cicatrici e altre imperfezioni minori.

* Impostazioni: Usa lo strumento di rimozione spot Primo! Questo è molto meglio del pennello di regolazione per le imperfezioni. Campiona automaticamente la pelle vicina per coprire la imperfezione. Usa la modalità "Guarisci" nella rimozione di spot.

* Se * devi * utilizzare il pennello di regolazione:

* Dimensione: Leggermente più grande della imperfezione.

* Feather: Medio (40-60).

* Flusso: Medio (30-50).

* Maschera automatica: SU.

* Clarity: Leggermente negativo (da -5 a -10).

* Saturazione: Leggermente negativo (da -5 a -10) per ridurre il rossore.

* Tecnica: Dipingi direttamente sopra la imperfezione. Fai molta attenzione a non rendere la pelle circostante troppo diversa.

* Occhi illuminanti:

* Obiettivo: Rendi gli occhi più luminosi e più coinvolgenti.

* Impostazioni:

* Dimensione: Leggermente più piccolo dell'iride.

* Feather: Medio (40-60).

* Flusso: Basso (15-25).

* Maschera automatica: SU.

* Esposizione: Aumento leggermente (da +0,1 a +0,3). Sii molto sottile!

* Highlights: Aumento leggermente (da +5 a +15).

* Bianchi: Aumento leggermente (da +5 a +15).

* Clarity: Aumenta leggermente (da +5 a +10) per aggiungere scintillio (opzionale).

* Tecnica: Dipingi sull'iride (la parte colorata dell'occhio). Evita di dipingere sui bianchi degli occhi a meno che non siano notevolmente noiosi. Una spazzola separata e più piccola con esposizione leggermente ridotta può essere utilizzata per aggiungere una piccola ombra sotto la palpebra superiore per la profondità.

* Denti illuminanti:

* Obiettivo: I denti sbiancanti per un sorriso più attraente.

* Impostazioni:

* Dimensione: Abbastanza piccolo da rimanere all'interno dei confini dei denti.

* Feather: Medio (40-60).

* Flusso: Basso (10-20).

* Maschera automatica: Su (importante!).

* Esposizione: Aumento leggermente (da +0,1 a +0,3).

* Saturazione: Diminuire leggermente (da -5 a -15) per ridurre i toni gialli. Questo è più efficace dell'aumento dell'esposizione.

* Tecnica: Dipingi con cura su ogni dente, evitando le gengive. Non bianco troppo! I denti naturali non sono perfettamente bianchi.

* Dodging and Burning (sottile contorno):

* Dodging (illuminante):

* Impostazioni: Simile agli occhi illuminanti, ma usati per evidenziare sottilmente le caratteristiche come gli zigomi, il ponte del naso o la fronte.

* Tecnica: Dipingi con un pennello molto morbido e un flusso basso sulle aree che si desidera portare avanti.

* Burning (oscuramento):

* Impostazioni: Utilizzare l'esposizione negativa, i luci e/o le impostazioni delle ombre.

* Tecnica: Dipingi con un pennello molto morbido e un flusso basso su aree che si desidera retrocedere, come i lati del naso o sotto gli zigomi.

IV. Regolamenti di raffinazione:

1. Mostra i pin di modifica: Premere "O" per attivare la visibilità dei pin di regolazione.

2. Modifica le regolazioni esistenti:

* Seleziona un pin: Fai clic su un pin per attivare le sue regolazioni.

* Regola i cursori: Modificare le impostazioni per perfezionare l'effetto.

* Cancella con la gomma: Fai clic sul pulsante "Cancella" e dipingi le aree in cui si desidera rimuovere la regolazione. Puoi anche regolare le dimensioni, la piuma, il flusso e la densità della gomma. È inoltre possibile tenere premuto il tasto ALT (Opzione sul Mac) durante la pittura per passare alla gomma.

* Aggiungi alla regolazione: Con il perno selezionato, continua a dipingere su aree aggiuntive dell'immagine con quella regolazione.

3. Crea nuove regolazioni: Se hai bisogno di impostazioni diverse per un'altra area, crea una nuova regolazione facendo clic sul pulsante "nuovo" nella parte superiore del pannello di pennello di regolazione.

4. prima/dopo il confronto: Premere il tasto "\" (backslash) per confrontare rapidamente le versioni prima e dopo della tua immagine.

5. Clone o guarigione alternativa a pennello: Come accennato, per le imperfezioni il pennello clone e guarigione (accessibile premendo "Q") è migliore del pennello di regolazione.

v. Suggerimenti chiave per il ritocco realistico:

* La sottigliezza è la chiave: Evita il ritocco eccessivo. L'obiettivo è migliorare l'immagine, non creare un ritratto completamente irrealistico.

* Regolazioni del livello: Crea gradualmente le regolazioni con più spazzole e impostazioni diverse.

* Considera l'illuminazione: Presta attenzione all'illuminazione esistente nella tua immagine e apporta le tue regolazioni di conseguenza.

* Mantenere la trama: Non eliminare completamente la consistenza della pelle. Un po 'di consistenza è essenziale per un aspetto naturale.

* La pratica rende perfetti: Il ritocco richiede pratica. Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori.

* Usa le immagini di riferimento: Guarda ritratti ritoccati professionalmente per ispirazione e guida.

* Considera la separazione della frequenza (avanzata): Questa è una tecnica più avanzata al di fuori di Lightroom, meglio fatta in Photoshop, per separare le informazioni di colore/tono dalla trama della pelle e consente di applicare i cambiamenti separatamente.

Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per creare ritratti ritoccati belli e naturali. Ricorda di concentrarti sul miglioramento delle caratteristiche naturali del soggetto e sulla creazione di un'immagine generale piacevole. Buona fortuna!

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