Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom è fondamentale per garantire un aspetto professionale e coerente attraverso il marchio della tua azienda. Ecco una rottura del processo, concentrandosi sulla creazione di un risultato naturale ma raffinato:
i. Preparazione e organizzazione:
1. Importa: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom. Utilizzare una struttura di cartelle ben organizzata (ad es. `Anno/mese/headshots/Employeename`) per un facile accesso e un uso futuro.
2. Culling: Seleziona le migliori immagini da ogni soggetto. Considera fattori come nitidezza, espressione e composizione generale. Usa il sistema di bandiera di Lightroom (p =pick, x =rifiuta) per identificare rapidamente i tuoi preferiti.
3. Preset (opzionale): Se hai una preferenza di stile coerente o sai quale look stai puntando, prendi in considerazione l'applicazione di un preimpostazione iniziale. Puoi acquistare predefiniti professionali della testa o crearne uno in base all'estetica desiderata. Fai attenzione a non esagerare; Sottola è spesso il migliore.
ii. Regolazioni di base (modifiche globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine e dovrebbero essere fatte per prima.
1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e correggerà la distorsione e la vignettatura. In caso contrario, è possibile selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo.
2. White Balance (Temp &Tint):
* Cruciale per toni della pelle accurati.
* Utilizzare lo "strumento per occhielli" (selettore di bilanciamento del bianco) per fare clic su un'area grigia neutra nella foto (ad esempio, una parete grigia, una camicia bianca che non è bianca pura).
* Regola la "temperatura" (temperatura) e la "tinta" fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali ed equilibrati. Evita di renderli troppo caldi (arancione) o troppo freddi (blu). La sottigliezza è la chiave.
3. ESPOSIZIONE:
* Correzione della luminosità complessiva. Punta a un'immagine ben esposta in cui i dettagli sono visibili sia in luci e ombre.
* Utilizzare l '"istogramma" come guida. Evitare il ritaglio (perdendo dettagli in luci o ombre).
* Le piccole regolazioni utilizzando il dispositivo di scorrimento "esposizione" sono generalmente sufficienti.
4. Contrasto:
* Aggiungere o ridurre la differenza tra le aree più leggere e più scure.
* Aumenta leggermente il contrasto per un aspetto più definito, ma evita di esagerare, il che può rendere la pelle dura.
5. Highlights &Shadows:
* Highlights: Recupera i dettagli nelle aree colpite. Abbassa il cursore "luci" per riportare le informazioni in aree luminose, come la fronte.
* ombre: Apri le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Aumenta il cursore "ombre" per illuminare le parti più scure dell'immagine. Essere cauto; L'eccessivo sollevamento dell'ombra può introdurre rumore.
6. Bianchi e neri:
* Bianchi: Imposta il punto in cui i pixel più luminosi diventano bianchi puri. Aumenta il cursore "bianchi" fino a vedere un po 'di ritaglio nell'istogramma.
* Blacks: Imposta il punto in cui i pixel più scuri diventano puri neri. Riduci il cursore "neri" fino a vedere un po 'di ritaglio nell'istogramma. Questo aiuta a creare profondità e contrasto.
7. Clarity &Texture:
* Clarity: Aggiungere o rimuovere il contrasto di tono medio. Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere definizione, ma troppo può rendere la pelle dura. Usalo con parsimonia, se non del tutto.
* Texture: Colpisce i dettagli fini e sottolinea o leviga la pelle. Riduci leggermente la consistenza per un aspetto più liscio e lucido, specialmente sulla pelle matura. Sii consapevole di evitare di rendere la pelle di plastica.
8. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Regola la saturazione di colori meno saturi, rendendo l'immagine più colorata senza toni della pelle in modo eccessivo. Aumenta leggermente per un aspetto più sano e più vibrante.
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori. Usare con parsimonia; Troppa saturazione può rendere innaturali i toni della pelle.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate):
Queste regolazioni vengono applicate a aree specifiche dell'immagine usando gli strumenti di Lightroom.
1. Rilerazione spazzola (B):
* Levigatura della pelle (sottile): Crea un nuovo preimpostazione del pennello con le seguenti impostazioni:
* ESPOSIZIONE:(lasciare a 0)
* Contrasto:(lasciare a 0)
* Punti salienti:(lasciare a 0)
* Ombre:(lasciare a 0)
* Chiarezza:da -10 a -20 (inizia bassa e regola per il gusto)
* Nitidezza:da -15 a -25 (inizia bassa e regola per il gusto)
* Texture:da -10 a -20 (inizia bassa e regola per il gusto)
* Dimensione:regolare le dimensioni del pennello per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Feather:50-75 (crea una transizione fluida)
* Flusso:10-20 (consente un'applicazione graduale)
* Densità:100 (controlla l'effetto massimo)
* Spazzola sulla pelle (evitando gli occhi, le sopracciglia, le labbra, i capelli). Usa un tocco leggero e accumula gradualmente l'effetto. Non esagerare! Vuoi levigare le imperfezioni minori, non creare un look di plastica.
* Miglioramento degli occhi: Crea un nuovo preimpostazione del pennello con le seguenti impostazioni:
* ESPOSIZIONE:da +0,1 a +0,2 (illumina gli occhi)
* Contrasto:da +5 a +10 (aggiungi un po 'di scintillio)
* Highlights:da -5 a -10 (riduci i punti salienti se sono spazzati via)
* Chiarezza:da +5 a +10 (aggiungi un po 'di nitidezza)
* Spazzola sull'iride (la parte colorata) degli occhi. Fai attenzione a non eccessivamente brigata o troppo-sharpen.
* Dodge &Burn (sottile):
* Dodge (Lighten): Crea un nuovo preimpostazione del pennello con esposizione impostata su da +0.1 a +0.2. Spazzola leggermente le aree che necessitano di un po 'di illuminazione, come sotto gli occhi o lungo la mascella.
* Burn (scuri): Crea un nuovo preimpostazione del pennello con l'esposizione impostata da -0.1 a -0.2. Spazzola leggermente su aree che necessitano di un po 'di ombreggiatura, come i lati del naso o sotto il mento.
2. Filtro graduato (M):
* Regolazione dello sfondo: Utilizzare un filtro graduato per scurire o alleggerire lo sfondo sottilmente, se necessario. Questo può aiutare a attirare più attenzione sull'argomento. Regolare l'esposizione, il contrasto e le evidenziazioni.
* Aggiungi profondità: Un filtro graduato sottile dalla parte superiore del telaio, riducendo leggermente l'esposizione, può aggiungere un senso di profondità.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Vignetting (sottile): Usa un filtro radiale per creare una vignetta molto sottile, oscurando i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro. Diminuire leggermente l'esposizione. Inverti il filtro per influenzare l'area * all'esterno * del cerchio.
* illuminazione spot: Al contrario, utilizzare un filtro radiale per illuminare il viso del soggetto, se necessario, specialmente in situazioni con illuminazione irregolare.
IV. Dettaglio e affiliazione:
1. Affilatura (pannello di dettaglio):
* Aumenta il cursore "importo" fino a vedere un buon livello di dettaglio.
* Regola il "raggio" per controllare le dimensioni dell'effetto di affiliazione. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5 - 1,0) è generalmente migliore per i colpi alla testa.
* Aumenta il cursore "dettaglio" per migliorare i dettagli fini.
* Utilizzare il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare il rumore di affilatura in aree lisce come la pelle. Tenere il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento per visualizzare le aree mascherate (bianco =affilatura applicata, nero =nessuna affilatura).
2. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Se si nota un rumore eccessivo, specialmente nelle ombre, aumentare il cursore della riduzione del rumore "luminanza". Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
* Puoi anche usare la riduzione del rumore "colore" per ridurre il rumore del colore.
v. Correzione del colore (pannello HSL/colore):
Fine tune Colore per toni della pelle perfetti.
1. Hue: Regola l'ombra di un colore (ad esempio, rendendo le tonalità della pelle più arancione o gialla).
2. Saturazione: Regola l'intensità di un colore. Ridurre la saturazione di rossi o arance se i toni della pelle sono troppo forti.
3. Luminance: Regola la luminosità di un colore. Illumina i gialli per aggiungere un sottile bagliore alla pelle o i rossi scuri per ridurre il rossore.
vi. Flusso di lavoro e elaborazione batch:
1. Impostazioni di sincronizzazione: Una volta che sei soddisfatto delle modifiche su un colpo alla testa, puoi sincronizzare le impostazioni ad altre immagini simili per mantenere la coerenza. Seleziona l'immagine "Master", quindi seleziona le altre immagini che si desidera modificare. Fare clic con il pulsante destro del mouse e scegliere "Impostazioni> Sincronizzazione delle impostazioni ..." Scegli quali impostazioni si desidera sincronizzare (sii consapevole del ritaglio, poiché i volti potrebbero essere in luoghi diversi).
2. Copie virtuali: Crea copie virtuali (fare clic con il pulsante destro del mouse, "Crea copia virtuale") per sperimentare un aspetto diverso senza alterare permanentemente l'immagine originale.
3. Parole chiave: Aggiungi parole chiave alle tue immagini per una facile ricerca e organizzazione (ad esempio, "headshot", "dipendente", "dipartimento").
vii. Esporta:
1. Formato file: JPEG è generalmente sufficiente per il Web e la maggior parte delle applicazioni di stampa. Se hai bisogno della massima qualità possibile o pianificare ulteriori modifiche, utilizzare TIFF o DNG.
2. Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per Web. Adobe RGB è migliore per la stampa.
3. Risoluzione: 300 dpi sono standard per la stampa. 72 dpi è adatto per il web. Regola le dimensioni dei pixel se necessario.
4. Naming file: Utilizzare una convenzione di denominazione del file coerente e descrittiva (ad es.
5. filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile se vuoi proteggere le tue immagini.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Coerenza: Mantieni un aspetto coerente in tutti i colpi alla testa.
* Naturalità: Cerca un aspetto naturale e autentico. Evita l'eccessiva modifica.
* professionalità: Assicurarsi che le immagini siano pulite, affilate e ben illuminate.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che appaiano naturali e sani.
* Branding aziendale: Considera le linee guida e lo stile del branding della tua azienda durante la modifica.
* Aspetto del soggetto: Modifica rispetto all'età del soggetto, al tipo di pelle e all'immagine desiderata.
* Comunicazione: Se possibile, discutere con l'argomento le loro preferenze prima del montaggio.
Suggerimenti generali:
* Inizia con una buona immagine: Migliore è l'immagine originale, meno editing dovrai fare.
* Modifica con moderazione: Meno è spesso di più.
* Zoom in al 100%: Controllare la nitidezza e i dettagli con ingrandimento del 100%.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dal computer per evitare l'affaticamento degli occhi e mantenere l'obiettività.
* Salva le tue impostazioni come preset: Questo ti farà risparmiare tempo in futuro.
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
Seguendo questi passaggi, puoi creare colpi di testa aziendale e raffinati che riflettono l'immagine e il marchio della tua azienda. Ricorda di essere sottile e dare la priorità a un aspetto naturale, garantendo che i tuoi soggetti abbiano il meglio e sentiti fiduciosi nella loro rappresentazione professionale. Buona fortuna!