Principi chiave della modifica del ritratto:
* Per primo naturalismo: Punta a un aspetto lucido, ma realistico. L'over-editing può rendere i soggetti innaturali e sminuire la loro personalità.
* Modifica non distruttiva: Le modifiche Lightroom non sono distruttive, il che significa che l'immagine originale è conservata. Stai solo apportando modifiche ai metadati.
* Flusso di lavoro: Sviluppa un flusso di lavoro coerente in modo da non perdere passi importanti.
* Coerenza: Applicare modifiche simili a una serie di immagini dallo stesso scatto per un look coeso.
* Focus del soggetto: Mantieni l'attenzione sull'argomento e sulla loro storia.
Guida passo-passo alla modifica dei ritratti in Lightroom:
Fase 1:Regolazioni di base (modifiche globali)
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. È meglio iniziare qui.
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom.
* Fai clic su "Importa" (o vai su File> Importa foto e video).
* Seleziona le tue immagini.
* Scegli le opzioni di importazione (parole chiave, cartella di destinazione, ecc.).
2. Seleziona il modulo "sviluppa":
* Qui è dove apporti tutte le tue regolazioni di editing.
3. Bilancio bianco: (Critico per toni della pelle accurati)
* Strumento per gli occhi: Fai clic sullo strumento per occhiali nel pannello di bilanciamento bianco.
* Esempio di area neutra: Cerca un'area grigia o bianca nell'immagine (ad es. Bianco dell'occhio, parete grigia, vestiti bianchi, ma fai attenzione agli indumenti in quanto a volte può essere colorato). Evita le aree con luce intensa diretta.
* Regolazione manuale: Se l'occhio non funziona perfettamente, usa i cursori "temp" (temperatura - blu a giallo) e "tinta" (da magenta a verde) per mettere a punto l'equilibrio bianco fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Erona leggermente sul lato più caldo.
4. Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere la luminosità complessiva desiderata. Fai attenzione a non sovraesporre (esplodere le luci) o sottovalutare (perdere dettagli nelle ombre). Usa l'istogramma come guida. La maggior parte del tuo istogramma dovrebbe riempire il centro 1/3.
5. Contrasto:
* Le sottili regolazioni al contrasto possono aggiungere profondità. Essere cauto; Troppo può rendere l'immagine dura. Di solito solo pochi clic in entrambe le direzioni.
6. Highlights, ombre, bianchi e neri: (Essenziale per la gamma dinamica)
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte. Scivolare a sinistra.
* ombre: Illuminare le aree sottoesposte. Scivolare a destra.
* Bianchi: Regola i punti più luminosi dell'immagine senza ritagli.
* Blacks: Regola i punti più bui senza ritagliare.
* L'obiettivo è bilanciare le aree leggero e scure per creare un'immagine piacevole con una buona gamma dinamica. Tenere il tasto "Alt" (Windows) o "Option" (Mac) mentre si sposta i cursori "Whites" e "Blacks" per vedere quando si inizia a ritagliare (perdendo dettagli nelle luci o nelle ombre).
7. Chiarità:
* Aggiunge il contrasto e la consistenza del tono medio. Usare con parsimonia; Troppo può rendere la pelle dura e innaturale.
8. Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza colori già saturi già vibranti. Generalmente preferito per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Fai attenzione a non rendere innaturali i toni della pelle.
* Inizia prima con la vibrazione.
9. Curva di tono: (Opzionale, ma potente)
* Fornisce il controllo a grana fine sul contrasto.
* L'impostazione predefinita è una linea retta.
* S-Curve: Crea più contrasto (evidenzia ombre più luminose e più scure). Le curve a S sottili sono comuni nell'editing dei ritratti. Fare clic per creare punti sulla riga e trascinare per formare una forma S.
* appiattire la curva: Riduce il contrasto, creando un aspetto più morbido ed etereo.
* * Puoi anche regolare le singole curve rosse, verdi e blu. *
Fase 2:regolazioni locali (modifiche mirate)
Queste regolazioni vengono applicate a aree specifiche dell'immagine.
1. Rilevazione (importante):
* Situato nella barra degli strumenti sopra il pannello di base (sembra un pennello).
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area che stai modificando. Usa le chiavi della staffa `[` e `]` per cambiare rapidamente le dimensioni.
* Feather: Controlla la morbidezza dei bordi del pennello. Valori di piuma più alti creano transizioni più fluide.
* Flusso/densità: Il flusso controlla la velocità con cui viene applicata la regolazione ad ogni corsa. La densità controlla la massima resistenza della regolazione. Flusso e densità più bassi creano un effetto più sottile.
* Maschera automatica: Utile per dipingere lungo i bordi. Lightroom cercherà di rilevare i bordi e impedirti di dipingere oltre di loro.
* Modifiche di pennello di regolazione comuni:
* Levigatura della pelle: Utilizzare una * regolazione di chiarezza * negativa * (da -10 a -25) e una fluidità * positiva * (da 20 a 40) sulla pelle. Sii molto sottile per evitare di rendere la pelle di plastica. La piuma dovrebbe essere alta per evitare linee difficili.
* Dodge and Burn (leggermente): Usa un pennello con un'esposizione * positiva * (Dodge) per rallegrare le aree chiave come gli occhi o i fallini. Usa un pennello con un'esposizione * negativa * (brucia) per scurire sottilmente aree sotto gli zigomi o i lati del viso per il contorno.
* Miglioramento degli occhi: Usa un pennello con esposizione * positiva *, contrasto * positivo * e forse un po 'di saturazione * positiva * sull'iride per far scoppiare gli occhi. Attento a rimanere negli occhi.
* Miglioramento delle labbra: Usa un pennello con una leggera saturazione * positiva * sulle labbra per aggiungere un sottile pop di colore.
2. Filtro graduato:
* Crea una regolazione graduale in un'area specificata (ad esempio, oscurando il cielo, aggiungendo calore al fondo del telaio).
* Trascina per creare il gradiente.
* Regola impostazioni come esposizione, contrasto, temperatura, tinta, ecc.
* Usi comuni:
* Sky Darkening: Riduci l'esposizione nel cielo per far emergere dettagli.
* Aggiunta di calore: Aggiungi calore in primo piano.
3. Filtro radiale:
* Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Trascina per creare l'ellisse.
* Inverti la maschera per influenzare l'area * all'esterno * L'ellisse.
* Usi comuni:
* Vignette: Scurire o alleggerire i bordi della cornice.
* Isolamento del soggetto: Illumina il soggetto mentre oscura lo sfondo.
Fase 3:tocchi di perfezionamento e finitura
1. Affilatura:
* Situato nel pannello "dettaglio".
* Importo: Controlla la quantità di affilatura applicata.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Raggio più piccolo per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla quanti dettagli sono affilati.
* mascheramento: Impedisce l'affilatura in aree come la pelle e sfondi lisci, riducendo il rumore. Tieni premuto "Alt/Opzione" mentre ti trascini per visualizzare la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
2. Riduzione del rumore:
* Anche nel pannello "dettaglio".
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (scolorimento).
3. Correzioni dell'obiettivo:
* Situato nel pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. Altamente raccomandato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuove il colore che si frantuma attorno alle aree ad alto contrasto.
4. Trasformazione:
* Utilizzato per correggere i problemi di prospettiva (ad es. Linee convergenti). Di solito non è necessario per i ritratti a meno che tu non stia sparando architettura con persone dentro.
5. Calibrazione:
* Situato nella parte inferiore del pannello a destra.
* Può regolare le tonalità rosse, verdi e blu.
* Una sottile regolazione qui può aiutare a creare un "look" che funziona bene per te.
6. Strumento di rimozione spot:
* Utilizza questo per rimuovere imperfezioni, macchie di polvere o altre distrazioni.
* Fai clic sul punto che si desidera rimuovere. Lightroom troverà automaticamente un'area simile per sostituirla. Regolare l'area "fonte" se necessario.
7. Strumento di coltura:
* Ritagliare per migliorare la composizione. Considera la regola dei terzi o altre linee guida compositive.
Suggerimenti importanti per i ritratti dall'aspetto naturale:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcuna regolazione.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati.
* Preservare la consistenza della pelle: Non liscia troppo la pelle; Lascia una trama naturale.
* Abbina l'umore: Regola il tuo stile di editing per abbinare l'umore generale dell'immagine. Una foto luminosa e ariosa richiede regolazioni diverse rispetto a una luna lunatica e drammatica.
* Crea preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salvalo come preset per applicare rapidamente ad altre immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere ciò che deve essere regolato.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importa.
2. White Balance.
3. Esposizione, contrasto, luci/ombre, bianchi/neri.
4. Vibrance/saturazione.
5. Curva di tono.
6. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale).
7. Affilatura, riduzione del rumore.
8. Correzioni dell'obiettivo.
9. Rimozione spot.
10. Crop.
11. Export.
Esportazione delle tue foto:
* Vai al file> esporta.
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è il più comune per l'uso web e generale. TIFF è migliore per la stampa e l'ulteriore editing.
* Qualità: 80-100 per JPEGS (qualità superiore =dimensione del file maggiore).
* Spazio colore: SRGB è consigliato per il Web.
* Ridimensiona: Scegli una risoluzione appropriata per l'uso previsto (ad es. 2048 pixel sul bordo lungo per Web).
* Affila per: Scegli "Screen" per Web, "Matte Paper" o "Glossy Paper" per la stampa.
TakeAways chiave:
Il montaggio del ritratto è un'arte. Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta, trova il tuo stile e cerca sempre risultati dall'aspetto naturale che migliorano la bellezza e la personalità del soggetto. Buona fortuna!