Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom riguarda il raggiungimento di un aspetto professionale, lucido e coerente. Ecco una guida passo-passo, che si concentra sulle aree chiave e sulle tecniche:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom.
* Selezione iniziale: Passa attraverso le immagini e segna i tuoi preferiti o quelli con le migliori espressioni, posa e nitidezza usando bandiere o valutazioni di stelle. Questo ti aiuta a dare la priorità al tuo flusso di lavoro di editing.
* Identifica i problemi: Prima di immergersi nell'editing, valuta ogni foto per:
* Esposizione: È troppo scuro o troppo luminoso?
* White Balance: C'è un cast di colori (ad esempio, troppo caldo o troppo freddo)?
* Numpness: È tack affilato o leggermente morbido?
* Elementi di distrazione: Ci sono peli randagi, imperfezioni o distrazioni di sfondo?
* Clarity: L'immagine ha abbastanza pop o definizione?
2. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine e dovrebbero essere fatte per prima.
* Correzione del profilo: Nel sviluppare Modulo, sotto le correzioni dell'obiettivo Pannello, abilitare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge la distorsione e la frange a colori introdotte dalla lente.
* White Balance:
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra (come una parete grigia sullo sfondo o una camicia bianca se è accuratamente bianco) per impostare l'equilibrio bianco.
* Sliders temperatura e tinta: Perfezionare il bilanciamento del bianco usando la temperatura (Blue to Yellow) e tinta (Green to Magenta) cursori fino a quando le tonalità della pelle e il colore generale sembrano naturali. Obiettivo per i toni della pelle neutrali.
* Esposizione: Regola l'esposizione Slider per ottenere un'immagine ben illuminata senza luci di ritaglio o ombre di schiacciamento.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la profondità dell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere l'immagine dura.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: Recupera i luci ritagliati riducendo i punti salienti Slider.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli aumentando ombre Slider.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola i bianchi Slider per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere avvisi di ritaglio (aree rosse).
* Blacks: Regola i neri Slider per impostare il punto più scuro nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere avvisi di ritaglio (aree blu).
* chiarezza, trama e dehaze (usa con parsimonia):
* Clarity: Aggiunge definizione e nitidezza, ma può anche introdurre artefatti. Usa con parsimonia. Una leggera regolazione positiva può essere utile.
* Texture: Migliora la trama superficiale dell'immagine. Può essere utile per i ritratti, ma evita di esagerare in quanto può enfatizzare i pori.
* Dehaze: Rimuove la foschia atmosferica e può aumentare il contrasto. Usa con cautela, in quanto può rendere l'immagine artificiale.
3. Pannello HSL/Color (Regolazioni del colore):
Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Hue: Regola la tonalità specifica di un colore (ad esempio, rendendo i rossi più arancione o più magenta). Generalmente, evita i cambiamenti drastici se non mirare a un effetto specifico.
* Saturazione: Controlla l'intensità di un colore. Abbassare leggermente la saturazione dei toni della pelle per un aspetto più naturale. Evita i colori troppo saturi.
* Luminance: Controlla la luminosità di un colore. Aumenta leggermente la luminanza dei toni della pelle per illuminarli.
Esempio di regolazioni HSL per i toni della pelle:
* Orange (per i toni della pelle):
* Riduci leggermente saturazione per ridurre il rossore.
* Aumenta leggermente luminance per illuminare la pelle.
* rosso:
* Regola Hue per spostare leggermente i rossi verso l'arancione per toni della pelle più caldi.
* Regola attentamente saturazione per ridurre il rossore eccessivo.
4. Regolazioni locali (aree specifiche):
Queste regolazioni consentono di colpire aree specifiche dell'immagine.
* Strumento di pennello di regolazione (K): Utilizzare questo strumento per dipingere le regolazioni su aree specifiche.
* Levigatura della pelle: Riduci chiarezza e trama leggermente sulla pelle per ammorbidire le imperfezioni e le rughe. Sii sottile ed evita di far sembrare la pelle in plastica. Considera anche una piccola quantità di affilatura negativa. Il piume dei bordi del pennello è fondamentale.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta l'esposizione e chiarezza leggermente negli occhi per farli scoppiare. Aggiungi un tocco di affilatura.
* Dodge and Burn: Utilizzare spazzole separate con esposizione regolata alle aree leggi (Dodge) o scuri (ustioni) per il contorno e la modellatura.
* Rimozione delle imperfezioni: Ridurre saturazione su piccole imperfezioni. Usa il timbro clone o il pennello di guarigione (vedi punto 5) per imperfezioni più significative.
* Filtro graduato (M): Applicare questo filtro alle regolazioni senza problemi di transizione attraverso un gradiente. Utile per oscurare un cielo luminoso o aggiungere una vignetta sottile.
* Filtro radiale (shift + m): Applicare le regolazioni a un'area circolare o ellittica. Utile per oscurare i bordi della cornice per attirare l'attenzione sul soggetto o illuminare il viso.
5. Strumento di rimozione spot (Q):
* Brush di guarigione: Fonde la trama e il colore dell'area circostante con il punto selezionato.
* Timbro clone: Copie pixel da un'area dell'immagine all'altra. Usa questo strumento per rimuovere elementi di distrazione o imperfezioni.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura:
* Importo: Regola la quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Inizia con un valore basso e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore è di solito migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Determina il livello di dettaglio che è affilato.
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per limitare la nitidezza verso le aree di alto dettaglio (come occhi e capelli) ed evitare di affilare aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità) nell'immagine. L'aumento di questo può ammorbidire l'immagine, quindi usa con parsimonia.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore) nell'immagine.
7. Vignetting (opzionale):
* Sotto gli effetti Pannello, prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile vignetta (oscurando gli angoli) per attirare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice.
8. Ritaglio e raddrizzamento:
* Utilizzare lo strumento di raccolta (R) per regolare l'inquadratura dell'immagine e raddrizzare eventuali orizzonti inclinati. Considera la regola dei terzi e altre linee guida compositive. Un leggero raccolto può migliorare l'impatto del ritratto.
9. Creazione preimpostata e elaborazione batch (efficienza):
* Salva impostazioni come preimpostazione: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salva le tue regolazioni come preimpostazione. Ciò semplifica l'applicazione dello stesso aspetto ad altri colpi alla testa.
* Impostazioni di sincronizzazione: Dopo aver modificato un'immagine, selezionare tutte le altre immagini simili e fare clic sul pulsante "Sincronizzazione" per applicare le stesse impostazioni. Regola le singole immagini secondo necessità per affrontare problemi specifici.
* Impostazioni di copia e incolla: Utilizzare la funzione Copia e incolla Impostazioni per copiare l'impostazione da un'immagine e incollarla rapidamente a un'altra.
10. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per l'uso web. TIFF è migliore per la stampa o l'ulteriore editing in altri software.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
* Risoluzione: 300 dpi (punti per pollice) per la stampa, 72 dpi per Web.
* Ridimensionamento: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste se necessario.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto lucido ma naturale. Evita la pelle troppo elaborata o i colori innaturali.
* Coerenza: Mantieni uno sguardo coerente su tutti i colpi alla testa per un'immagine di marchio professionale e unificata.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani.
* Contatto visivo: Rendi gli occhi acuti e coinvolgenti. Sono spesso il punto focale dell'immagine.
* Preferenze del cliente: Se possibile, discutere in anticipo stili e livelli di ritocco preferiti con il cliente.
* Ritocco etico: Migliora le caratteristiche e rimuovi le distrazioni, ma evita di alterare l'aspetto del soggetto in un modo ingannevole o irrealistico.
Suggerimenti per velocità ed efficienza:
* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera Lightroom per accelerare il flusso di lavoro.
* Preset: Creare e utilizzare i preset per applicare rapidamente le regolazioni comuni.
* Elaborazione batch: Utilizzare l'elaborazione batch per applicare le stesse regolazioni a più immagini contemporaneamente.
* Lavora in un ambiente di illuminazione coerente: Se hai girato tutti i tuoi colpi alla testa in un ambiente controllato, diventa più facile da fare il processo.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e raffinati in Lightroom che miglioreranno l'immagine del marchio del tuo cliente. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare lo stile di editing che funzioni meglio per te e i tuoi clienti. Buona fortuna!