1. Comprendere l'obiettivo:
* Target Estetic: Che tipo di look grunge stai puntando? Texture sottile? Film graffiato? Angosciato e invecchiato? Definire questo aiuta a guidare le tue regolazioni.
* Ideguabilità dell'immagine: Gli effetti del grunge funzionano meglio con i ritratti che hanno già un aspetto leggermente lunatico o drammatico. Immagini troppo luminose e allegre potrebbero non essere il miglior punto di partenza.
2. Regolazioni di base (Fondazione):
* Esposizione: Spesso, un'immagine leggermente sottoesposta funziona bene per il grunge. Regola il cursore di esposizione per scurire leggermente l'immagine generale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare i rabbia e le luci, creando un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows:
* Highlights: Ridurre i punti salienti può recuperare i dettagli in aree più luminose e prevenire un look colpito.
* ombre: Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli in aree più scure e aggiungere un tocco di morbidezza. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* Bianchi e neri:
* Bianchi: La regolazione dei bianchi può influenzare la luminosità e il contrasto complessivi. Fai attenzione a non tagliare troppo i bianchi.
* Blacks: La regolazione dei neri può approfondire le ombre e aggiungere profondità all'immagine.
3. Regolazioni del colore:
* Temperatura: Abbassa il cursore della temperatura verso il lato più freddo (toni blu) per una sensazione più cupa e invecchiata. In alternativa, puoi andare per un grunge più caldo, dai toni seppia, regolando la temperatura di conseguenza.
* tinta: Regola la tinta verso magenta o verde a seconda del cast di colori desiderato. Una leggera tinta magenta può spesso completare un'estetica grunge.
* Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Spesso, ridurre leggermente la vibrazione può aiutare a disattivare i colori e dare un aspetto più desaturato e invecchiato.
* Saturazione: Puoi anche ridurre la saturazione direttamente per un effetto più drastico, ma la vibrazione di solito funziona meglio per conservare alcune informazioni sul colore.
* Pannello HSL/colore: Qui è dove puoi perfezionare i colori individuali. Considerare:
* Hue: Le tonalità sottilmente mutevoli (ad es. Giacche verso l'arancione o i verdure verso il ciano) possono migliorare la sensazione vintage.
* Saturazione: Colori specifici desaturanti (ad es. Verdi nel fogliame se si desidera che lo sfondo sia meno vibrante)
* Luminance: La regolazione della luminanza di colori specifici può illuminarli o scurire.
4. Texture &Clarity:
* Clarity: Aumenta il cursore di chiarezza per migliorare il contrasto di medio tono e mettere in evidenza i dettagli. Tuttavia, fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un aspetto innaturale. Un leggero aumento è di solito il migliore.
* Texture: Utilizzare il cursore della trama per migliorare i dettagli fini e aggiungere la trama della superficie. Ancora una volta, sii consapevole di esagerare.
5. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: L'affilatura può migliorare i dettagli e le trame. Utilizzare una moderata quantità di affilatura con un raggio e un dettaglio basso.
* Riduzione del rumore: Aumenta la riduzione del rumore per appianare l'immagine, soprattutto se hai aggiunto il grano. Tuttavia, troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e artificiale.
6. Pannello di effetti:grano e vignetta:
* Grain: Questo è cruciale per l'aspetto del grunge. Sperimentare con diverse quantità di grano.
* Importo: Controlla la forza del grano.
* Dimensione: Controlla le dimensioni delle particelle di grano.
* Rughess: Controlla la casualità e l'aspetto del grano.
* Vignette: L'aggiunta di una vignetta può oscurare i bordi dell'immagine, attirare l'attenzione sul soggetto e creare una sensazione più vintage. Prova una vignetta negativa per l'oscuramento o positiva per illuminare i bordi. Usa i cursori "punto medio" e "rotondità" per controllare la forma e le dimensioni della vignetta. "Feather" controlla quanto gradualmente svanisce.
7. Pannello di calibrazione (opzionale ma potente):
* Questo pannello consente di regolare il rendering del colore della tua immagine. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per spostare sottilmente i colori e aggiungere toni unici. Questo può essere un ottimo modo per creare un grado di colore personalizzato per il tuo effetto grunge.
8. Utilizzo di preset e pennelli personalizzati (opzionale):
* Preset: Ci sono molti preset di Lightroom disponibili online che sono appositamente progettati per la creazione di effetti di grunge. Questi possono essere un ottimo punto di partenza, ma ricordati di regolarli in base all'immagine specifica.
* Ben spazzole personalizzate: Puoi creare spazzole personalizzate in Lightroom per aggiungere trame o effetti specifici a determinate aree della tua immagine. Ad esempio, è possibile creare un pennello che aggiunge graffi o macchie sullo sfondo.
9. Aggiustamenti locali (perfezionando l'effetto):
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per applicare selettivamente gli effetti su aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler oscurare le ombre intorno agli occhi o aggiungere consistenza alla pelle.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare una vignetta o per regolare selettivamente l'esposizione e il contrasto di alcune aree dell'immagine.
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per creare una transizione graduale in esposizione e contrasto. Questo può essere utile per oscurare il cielo o aggiungere un sottile gradiente all'immagine.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Importazione e regolazioni di base: Importa il tuo ritratto in Lightroom. Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri per creare solide basi.
2. Classificazione del colore: Abbassare leggermente la temperatura. Regola la vibrazione e la saturazione. Modifica singoli colori nel pannello HSL.
3. Texture &Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza. Aumenta la trama per far emergere i dettagli.
4. Grain: Aggiungi una moderata quantità di grano con dimensioni e rugosità adeguate.
5. Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi.
6. Affilatura e riduzione del rumore: Regolare l'affilatura e la riduzione del rumore secondo necessità.
7. Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione per aggiungere selettivamente aree di trama o oscurate.
8. Calibrazione (opzionale): Sperimenta il pannello di calibrazione per la classificazione dei colori.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con gli effetti. Grunge riguarda l'aggiunta di trama e carattere, non distruggere l'immagine.
* sperimentazione: Gioca con le diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Non esiste un approccio unico per tutti.
* Risoluzione dell'immagine: Sii consapevole della risoluzione dell'immagine. L'aggiunta di troppi grani a un'immagine a bassa risoluzione può renderlo pixelato.
* Backup: Lavora sempre su una copia dell'immagine originale per evitare di apportare modifiche irreversibili.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare effetti grunge in Lightroom.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare ritratti di grunge unici e avvincenti in Lightroom. Ricorda di adattare i passaggi per adattarsi all'immagine specifica e alla visione artistica. Buona fortuna!