i. Comprensione del modello di illuminazione Rembrandt
Prima di immergermi in Lightroom, è fondamentale capire il modello di illuminazione a cui miriamo. L'illuminazione di Rembrandt è definita da un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Gli elementi chiave includono:
* Fonte a luce singola: In genere una finestra o una luce da studio posizionati ad angolo rispetto al soggetto.
* Angolo e altezza: La luce dovrebbe essere leggermente sopra e su un lato del soggetto.
* Contrasto: Una forte differenza tra luce e ombra.
* Atmosfera: Un senso di drammaticità, mistero e introspezione.
* Palette a colori: I toni muti e caldi sono spesso usati per migliorare l'umore.
Se la tua foto originale non ha già alcuni elementi di questo motivo di illuminazione, puoi simularli in modo efficace con gli strumenti in Lightroom.
ii. Importazione e valutazione iniziale in Lightroom
1. Importa la tua foto: Apri Lightroom e importa la foto che desideri modificare.
2. Valuta l'illuminazione esistente: Valuta criticamente la tua immagine. Ha:
* Una fonte di luce dominante, anche se non è perfettamente posizionata?
* Aree di profonda ombra?
* La posa o l'espressione trasmette un senso di introspezione o dramma?
* Buona nitidezza? L'aspetto di Rembrandt attira l'attenzione sui dettagli raffinati della faccia del soggetto.
3. Considera il ritaglio: Se necessario, ritagliare la foto per attirare l'attenzione sul viso del soggetto e rimuovere gli elementi di distrazione. Le colture ravvicinate spesso funzionano bene.
iii. Regolazioni di base:impostazione della fondazione
Queste regolazioni oscureranno l'immagine generale e metteranno le basi per l'illuminazione drammatica.
1. Esposizione: Ridurre l'esposizione. L'importo esatto dipenderà dalla tua immagine, ma mire a un aspetto generale più scuro. Inizia con da -0,5 a -1 arresto e regola da lì.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra punti salienti e ombre. Un valore tra +20 e +40 è un buon punto di partenza.
3. Highlights: Abbassare in modo significativo i punti salienti. Questo aiuta a recuperare i dettagli in aree luminose e enfatizzare le ombre. Prova inizialmente un valore da -50 a -70.
4. ombre: Diminuire leggermente le ombre. Ciò approfondirà le aree oscure e si aggiungerà all'atmosfera lunatica. Qualcosa tra -10 e -30 di solito funziona bene. Questa è la chiave per creare il contrasto tra la luce e l'oscurità.
5. Bianchi: Ridurre i bianchi per controllare ulteriormente le parti più luminose dell'immagine. Inizia da -20 a -40.
6. Blacks: Aumenta i neri per scurire le aree più scure. Ciò aggiungerà profondità e ricchezza alle ombre. Inizia con +10 a +30.
IV. Curva del tono:scolpire la luce
La curva di tono è il tuo strumento principale per perfezionare l'illuminazione e creare il contrasto desiderato.
1. S-Curve: Crea una sottile curva a S per aumentare ulteriormente il contrasto. Abbassa leggermente le ombre e solleva leggermente i luci. Evita di creare transizioni dure. L'obiettivo è perfezionare la gamma tonale, non modificarlo drasticamente.
2. Raffina la curva: Inclinarsi la curva per enfatizzare le aree di luce e ombra. Prestare particolare attenzione a:
* Il triangolo della luce: Assicurarsi che l'area in cui dovrebbe essere il triangolo Rembrandt sia leggermente più luminoso delle ombre circostanti.
* Struttura facciale: Usa regolazioni sottili per scolpire il viso e migliorare le sue caratteristiche.
v. Regolazioni del colore:impostazione dell'umore
I dipinti di Rembrandt presentano spesso una tavolozza di colori calda e silenziosa.
1. Bilancio bianco: Regola il bilanciamento del bianco per creare un tono più caldo. Aumenta leggermente la temperatura (aggiungi giallo) e aggiungi un tocco di magenta.
2. Hue/saturazione/luminanza (HSL):
* Hue: Apporta piccoli regolazioni alle tonalità di gialli, arance e rossi per creare una tavolozza di colori più piacevole. Ad esempio, spostare la tonalità gialla verso l'arancione può migliorare il calore.
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori per creare una sensazione più silenziosa e vintage. Ridurre la saturazione di blu, verdure e gialli.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare l'illuminazione. Potresti illuminare leggermente la luminanza delle arance (toni della pelle) e oscurare la luminanza di blu e verdure.
3. Clavaggio del colore (tonificazione divisa): (Questo può essere etichettato in modo diverso in alcune versioni di Lightroom)
* Highlights: Aggiungi un tocco di colore caldo (arancione o giallo) ai luci.
* ombre: Aggiungi un tocco di colore fresco (blu o viola) alle ombre. Mantieni sottili queste regolazioni.
vi. Dettaglio e affiliazione
1. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli del viso, in particolare gli occhi. Utilizzare attentamente gli strumenti di affinamento per evitare la creazione di artefatti. Il mascheramento può aiutare a prevenire l'affilatura sullo sfondo.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per appianare qualsiasi granulosità nell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire i dettagli.
vii. Aggiustamenti locali:raffinamento mirato
Le regolazioni locali sono cruciali per mettere a punto l'illuminazione e i dettagli.
1. Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per:
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scurisci le aree specifiche del viso per scolpire le caratteristiche e migliorare l'illuminazione. Ad esempio, è possibile schivare leggermente (illuminare) il triangolo Rembrandt e bruciare (scurire) le ombre che lo circondano.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere gli occhi e aggiungere un tocco di contrasto per farli scoppiare.
* Levigatura della pelle: Smoolare leggermente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Usalo con parsimonia per evitare di rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento dei capelli: Alleggerisci sezioni di capelli per aggiungere definizione e consistenza.
2. Filtro graduato: Usa un filtro graduato per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro.
3. Filtro radiale: Aggiungi un filtro radiale attorno al viso del soggetto e regola l'esposizione a sottolineare sottilmente il viso.
viii. Correzioni delle lenti e trasformazione
1. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo dell'obiettivo per rimuovere qualsiasi distorsione o vignettatura causata dalla lente.
2. trasformazione: Se necessario, regolare la prospettiva verticale e orizzontale dell'immagine.
ix. Tocchi finali e iterazione
1. Valutazione complessiva: Fai un passo indietro e guarda l'immagine generale. L'illuminazione sembra naturale? L'umore è coerente?
2. Fine-runing: Apportare qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto, al colore o ai dettagli.
3. Confronto: Usa la vista prima/dopo per confrontare l'immagine modificata con l'originale.
4. Dormi su di esso: Se possibile, torna all'immagine il giorno successivo con occhi freschi e apportano le regolazioni necessarie.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'obiettivo è creare un'immagine naturale e credibile, non fortemente manipolata.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano. Trascorri del tempo ad perfezionare con cura l'illuminazione, il colore e i dettagli per creare un ritratto davvero sorprendente.
* Immagini di riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un singolo modo "giusto" per modificare una foto.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita un livellamento eccessivo, poiché questo può rendere la pelle innaturale.
* Usa le maschere in modo efficace: Le maschere sono essenziali per apportare modifiche mirate senza influire sull'intera immagine.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale se commetti un errore.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (usando i cursori Lightroom come guida):
* Pannello di base:
* Esposizione:da -0,7 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -60 a -80
* Ombre:da -10 a -30
* Bianchi:da -20 a -40
* Blacks:da +10 a +30
* Temp:da +5 a +15 (aggiungi giallo)
* Tinta:da +2 a +5 (aggiungi magenta)
* Curva di tono: Curve S, sottili regolazioni a luci e ombre.
* HSL/Color: Desaturato, regolare le tonalità per il calore, regolare la luminanza per un sottile illuminamento/oscuramento di aree specifiche.
* Classificazione del colore: Toni caldi in luci, toni freddi nelle ombre.
* Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore (se necessario).
* Regolazioni locali: Dodge/Burn con pennello, filtri graduati/radiali per enfasi.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!