i. Flusso di lavoro generale e considerazioni
* raw vs. jpeg: Idealmente, spara in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione. Se si spara a JPEG, assicurarsi una buona illuminazione ed esposizione dall'inizio.
* Coerenza: Mantenere uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa all'interno di un'organizzazione per un aspetto unificato. Crea un preimpostazione in base alle modifiche iniziali e applicarlo come punto di partenza.
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. L'obiettivo è perfezionare, non trasformarsi.
* Input del soggetto (se possibile): Se stai lavorando con i clienti, è utile ottenere il loro feedback su ciò che gli piace e non amano il loro aspetto.
* Calibrazione dello schermo: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Backup: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom e dei file di immagine.
ii. Regolazioni del modulo di sviluppo Lightroom:
Ecco un ordine e un approccio suggeriti per gli aggiustamenti più comuni:
a. Pannello di base:
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Sotto il pannello "Correzioni dell'obiettivo", selezionare "Profilo". Lightroom deve rilevare automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicare correzioni per la distorsione e l'aberrazione cromatica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla la casella.
2. Bilancio bianco:
* Strumento di cavaliere occhio: Fai clic sull'entusiasmante e campiona un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca o uno sfondo grigio). Regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta se necessario.
* Preset: Se hai sparato in condizioni di illuminazione specifiche, sperimentare i preset (ad esempio, "luce diurna", "nuvoloso").
3. ESPOSIZIONE:
* Regola a livello globale: Punta a un'immagine ben esposta. Non aver paura di spingere l'esposizione leggermente più luminosa, ma evita di ritagliare i luci. Controllare frequentemente l'istogramma.
4. Contrasto:
* Regolazione sottile: Aggiungi un tocco di contrasto per aggiungere dimensione. Generalmente, i piccoli incrementi sono i migliori.
5. Highlights &Shadows:
* Ripristina punti salienti: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree colpite (ad esempio la fronte).
* Open ombre: Sollevare il cursore delle ombre per rivelare i dettagli in aree più scure, specialmente sotto gli occhi.
6. Bianchi e neri:
* Set White Point: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore dei bianchi a destra fino a quando non inizi a vedere il ritaglio (aree che diventano completamente bianche). Quindi indietro leggermente. Questo stabilisce il punto più luminoso dell'immagine.
* Imposta Black Point: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore neri a sinistra fino a quando non si inizia a vedere il ritaglio (aree che diventano completamente nere). Quindi indietro leggermente. Questo imposta il punto più buio.
7. Chiarità:
* Usa con parsimonia: Un tocco di chiarezza può migliorare i dettagli, ma troppo può sembrare duro. Prova piccole regolazioni. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle (ma può anche sembrare innaturale).
8. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la vibrazione per aumentare l'intensità dei colori tenui, senza toni già saturi già vibranti. Questo è generalmente preferibile alla saturazione.
* Saturazione: Usa la saturazione con cautela. Aumentare solo se necessario e in piccole quantità.
b. Pannello della curva di tono:
* Sottilo S-Curve: Una sottile curva a S può migliorare il contrasto e rendere l'immagine "pop". Regola con cura la curva, osservando l'istogramma. Evita di creare transizioni dure.
c. Pannello HSL/Color:
* tonalità, saturazione, luminanza:
* Tone della pelle: Regola le tonalità arancione e rossa per perfezionare i toni della pelle. Diminuire leggermente la saturazione arancione per ridurre il rossore. Aumenta la luminanza arancione per illuminare la pelle.
* Colore degli occhi: Regola sottilmente la saturazione del colore degli occhi dominante (ad es. Blu, verde, marrone) per renderli più importanti, ma non esagerare.
* Sfondo: Regola la saturazione e la luminanza dei colori di sfondo per ridurre al minimo le distrazioni.
* Attenzione: Evita i drammatici turni di colore, poiché possono sembrare innaturali.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40). Aumenta fino a quando l'immagine appare acuta, ma non granulosa.
* raggio: Mantenere il raggio basso (ad esempio, 0,5-1,0).
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini affilati. Aumenta per migliorare i dettagli, ma evita di aggiungere rumore.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si trascina il cursore di mascheramento per proteggere le aree più fluide (come la pelle) dall'eccessivo affilatura. Le aree in bianco saranno affilate.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Se c'è un rumore evidente, aumentare il cursore della luminanza per ridurlo. Fai attenzione, poiché troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine morbida e simile alla plastica.
* Colore: Ridurre il rumore del colore (rumore di Chroma) se presente.
e. Regolazioni locali (pennello, filtro graduato, filtro radiale):
* Restenamento della regolazione (più comune):
* Levigatura della pelle: Utilizzare un pennello con una bassa chiarezza e/o un'impostazione della trama per liscio delicatamente. Riduci i punti salienti per affrontare punti eccessivamente lucenti. Ridurre la saturazione per affrontare la macchia o il rossore. Piume i bordi del pennello per una miscela naturale.
* Dodge and Burn (sottile): Usa il pennello con esposizione positiva alle aree sottilmente illuminate (ad esempio, gli occhi, il ponte del naso) e l'esposizione negativa alle aree scure (ad esempio, sotto il mento, lungo la mascella).
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con una maggiore chiarezza, nitidezza e un tocco di esposizione per migliorare gli occhi. Prendi in considerazione l'aggiunta di una piccola quantità di Iris Miglioramento (disponibile in alcuni preset o tramite regolazioni locali mirate).
* Riduci le distrazioni: Usa il pennello per ridurre la saturazione o la luminanza di elementi di distrazione sullo sfondo o sui vestiti.
* Filtro graduato:
* Lucile uniforme: Usa un filtro graduato per scurire sottilmente un cielo luminoso o persino l'illuminazione sul viso.
* Filtro radiale:
* Vignetting: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Spotlighting: Utilizzare un filtro radiale per illuminare il soggetto e oscurare sottilmente lo sfondo.
iii. Aree specifiche su cui concentrarsi:
* Skin: Sforza la pelle dall'aspetto naturale. Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni senza rendere la pelle artificiale. Evita un livellamento eccessivo, che può rimuovere la consistenza e far sembrare il soggetto come la plastica. Presta attenzione al tono della pelle e assicurati che sia uniforme e naturale.
* Occhi: Gli occhi sono il punto focale del colpo alla testa. Affila e illuminali leggermente per renderli più coinvolgenti. Rimuovere eventuali elementi di arrossamento o distratto. Fai molta attenzione con lo sbiancamento degli occhi, è estremamente facile esagerare.
* Capelli: Rimuovi i peli randagi che distraggono. Aggiungi un tocco di nitidezza ai capelli per migliorare i dettagli.
* Abbigliamento: Assicurati che l'abbigliamento sia senza rughe (potrebbe essere necessario utilizzare Photoshop per rughe significative). Regola il colore dell'abbigliamento se necessario, ma evita di renderlo innaturale.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo pulito e ordinato. Regola il colore e la luminosità dello sfondo per ridurre al minimo le distrazioni. Prendi in considerazione l'uso di una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
IV. Errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Porta a un aspetto granuloso e innaturale.
* Riduzione del rumore eccessivo: Rende l'immagine morbida e simile alla plastica.
* toni della pelle innaturali: Evita i toni della pelle troppo caldi o freddi.
* Denti che soffiano eccessivamente: Rende i denti innaturali.
* Regolamenti di chiarezza estrema: Può creare un aspetto duro e innaturale.
* Super-saturazione: Rende i colori artificiali e travolgenti.
* Dodge e Burn innaturali: Conduce a un aspetto macchiato e irregolare.
* Modifica incoerente: Porta a uno sguardo sconnesso attraverso una serie di colpi alla testa.
* Rimozione di caratteristiche naturali: Non rimuovere moli, cicatrici o altre caratteristiche che fanno parte dell'identità del soggetto, se non specificamente richiesto.
v. Impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è in genere sufficiente per il web e la stampa.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web.
* Risoluzione: 300 dpi per stampa, 72 dpi per Web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto.
* Affila per l'output: Lightroom offre opzioni di affinamento per diversi supporti di output (schermata, carta opaca, carta lucida). Utilizzare l'impostazione appropriata.
vi. Considerazioni su Photoshop (per modifiche più avanzate):
Mentre Lightroom gestisce la maggior parte delle regolazioni di base, Photoshop potrebbe essere necessario per:
* Rimozione di imperfezioni complesse: Strumento di francobollo clone, strumento di pennello per guarigione.
* Separazione di frequenza: Una tecnica più avanzata per il lisciatura della pelle che conserva la consistenza.
* Liquify (usa con parsimonia): Regolazioni sottili alle caratteristiche del viso (ad esempio, leggermente dimagranti la mascella). Questo è molto facile da esagerare e dovrebbe essere usato con estrema cautela e solo se richiesto specificamente dall'argomento.
* Sostituzione di sfondi: Se è richiesto uno sfondo più raffinato o specifico.
* Rimozione di elementi di distrazione: Rimozione degli oggetti più complessa.
vii. Pratica e iterazione:
Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing alla testa è esercitarsi e sperimentare. Inizia con alcune immagini di prova e prova diverse regolazioni. Presta attenzione ai dettagli e perfeziona il flusso di lavoro nel tempo. Ottieni feedback dagli altri per identificare le aree per il miglioramento. Ricorda di sbagliare sempre dal lato della sottigliezza e di cercare un aspetto naturale e professionale.