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Come utilizzare il pannello HSL Lightroom per il fotoritine del paesaggio

Il pannello HSL (tonalità, saturazione, luminanza) in Lightroom è un potente strumento per la correzione del colore e la classificazione del colore creativo nella fotografia di paesaggio. Ti consente di regolare i singoli colori senza influire sugli altri, dandoti il ​​controllo a grana fine sull'aspetto generale della tua immagine. Ecco una ripartizione di come usarlo in modo efficace per l'editing del paesaggio:

1. Comprensione del pannello HSL

* Hue: Questo cursore cambia il colore reale stesso. Ad esempio, puoi spostare un cielo blu verso ciano o un fiore giallo verso l'arancione.

* Saturazione: Questo cursore controlla l'intensità o la ricchezza del colore. L'aumento della saturazione rende i colori più vibranti, riducendoli al contempo. Una saturazione di zero gira la scala di grigi a colori.

* Luminance: Questo cursore regola la luminosità del colore. L'aumento della luminanza rende un colore più luminoso, pur diminuendolo lo rende più scuro.

* Schede: Il pannello HSL è diviso in tre linguette:tonalità, saturazione e luminanza, corrispondenti alle regolazioni sopra descritte. A volte c'è anche una scheda Color, che mostra tutte le regolazioni insieme.

* Strumento di regolazione mirato (TAT): Situato nell'angolo in alto a sinistra del pannello HSL, questo strumento consente di regolare direttamente la tonalità, la saturazione o la luminanza di un colore facendo clic e trascinando sull'immagine. Questo è spesso il modo più semplice per apportare modifiche specifiche.

2. Flusso di lavoro per l'editing del paesaggio con HSL

Ecco un flusso di lavoro consigliato per l'utilizzo del pannello HSL nel processo di editing del paesaggio:

* a. Regolazioni globali iniziali:

* Esposizione: Imposta la luminosità generale della tua immagine.

* Contrasto: Regola la differenza tra le aree di luce e scure.

* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in aree luminose e scure.

* bianchi/neri: Sporsi le estremità estreme della gamma tonale.

* Clarity/Texture: Aggiungere o ammorbidire la nitidezza.

* Dehaze: Rimuovere la foschia atmosferica. Usa con parsimonia.

* White Balance: Ottieni i colori generalmente accurati prima di immergersi in HSL. Ciò potrebbe comportare l'utilizzo dell'impostazione WB "Auto" come punto di partenza o regolare manualmente la temperatura e le cuffie a tinta.

* b. Regolazioni HSL:

* 1. Valuta i colori:

* Guarda la tua immagine e identifica i colori chiave che desideri regolare. Le verdure sono troppo gialle? Il cielo è troppo noioso? I colori autunnali non sono abbastanza scoppiati?

* Considera l'umore generale che desideri creare. Vuoi un aspetto caldo e dorato o una sensazione più fresca e più drammatica?

* 2. Inizia con la saturazione (spesso un buon punto di partenza):

* Identifica i colori chiave: Concentrati sui colori che si distinguono nel tuo paesaggio (verdure, blu, gialli, arance, rossi).

* Sottili regolazioni: Apportare piccole regolazioni incrementali. La saturazione da esagerare può facilmente portare a un aspetto innaturale.

* Verdi: Le verdure leggermente desaturanti possono spesso renderli più naturali, specialmente alla dura luce del sole.

* Blues: L'aumento della saturazione nel blu può migliorare il cielo e l'acqua. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può portare a bande di colori.

* gialli/arance: Questi colori si trovano spesso in fogliame, tramonti e albe. Regolarli può influire sul calore complessivo della tua immagine.

* Strumento di regolazione mirato: Utilizzare lo strumento di regolazione mirato per aumentare o ridurre direttamente la saturazione facendo clic sul colore desiderato nell'immagine e trascinando su o giù.

* 3. Regola la tonalità (colori perfetti):

* Colori del cambio sottilmente: Le regolazioni delle tonalità vengono spesso utilizzate per perfezionare l'aspetto di colori specifici.

* Verdi: Spostare le verdure leggermente verso il giallo può creare un'atmosfera più calda e più autunnale. Spostarsi verso il ciano può renderli più freschi e realistici.

* Blues: Spostare il blu verso il ciano può rendere il cielo più tropicale. Spostarsi verso il blu può renderlo più profondo e drammatico.

* gialli/arance: I gialli spostanti verso l'arancione possono migliorare l'effetto ora d'oro.

* Regolazioni realistiche: Mantieni le tue regolazioni in un intervallo realistico. Evita di fare colori che non esistono in natura.

* Strumento di regolazione mirato: Fai clic e trascina sul colore desiderato nell'immagine per spostare sottilmente la sua tonalità.

* 4. Regola la luminanza (luminosità dei colori):

* Crea profondità e dimensione: Le regolazioni della luminanza possono aggiungere profondità e dimensione alle immagini.

* Cieli scuri: La riduzione della luminanza di blu e ciano può rendere il cielo più scuro e più drammatico.

* illuminare il fogliame: L'aumento della luminanza di verdure e gialli può far pop del fogliame.

* Toni di equilibrio: Regola la luminanza per bilanciare l'intervallo tonale complessivo della tua immagine.

* Strumento di regolazione mirato: Fai clic e trascina sul colore desiderato nella tua immagine per regolare la sua luminosità.

* c. Regolazioni locali (dopo HSL globale):

* Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro graduato o gli strumenti di filtro radiale in Lightroom per applicare selettivamente le regolazioni HSL su aree specifiche dell'immagine. Per esempio:

* Scutrini il cielo con un filtro graduato e una diminuzione della luminanza del blues.

* Illumina un'area specifica di fogliame con il pennello di regolazione e un aumento della luminanza di verdure e gialli.

* Aggiungi calore a un tramonto con un filtro radiale e regolazioni a gialli e arance.

3. Scenari e suggerimenti specifici

* cieli blu:

* * Saturazione:* Aumenta leggermente per la vitalità. Sii cauto con la saturazione eccessiva, che può causare bande.

* * Hue:* Passa verso il ciano per un aspetto tropicale o verso un blu più profondo per un aspetto più drammatico.

* * Luminanza:* diminuire per aggiungere drammaticità e profondità, specialmente nei cieli nuvolosi.

* Fogliame verde:

* * Saturazione:* Spesso, una leggera diminuzione della saturazione può rendere più naturale i verdi, specialmente se erano eccessivamente luminosi per cominciare.

* * Hue:* Spostati verso il giallo per un look più caldo e autunnale o verso il ciano per un aspetto più fresco e più fresco.

* * Luminance:* Aumenta per illuminare il fogliame e farlo scoppiare.

* Colori autunnali:

* * Saturazione:* Aumenta gialli, arance e rossi per migliorare la vitalità del fogliame autunnale.

* * Hue:* ottimizza la tonalità di gialli e arance per creare la tavolozza dei colori desiderata.

* * Luminance:* Aumenta i gialli e le arance per far brillare il fogliame.

* tramonti/albe:

* * Saturazione:* Aumenta i gialli e le arance per migliorare il calore e l'intensità dei colori.

* * Hue:* ottimizza la tonalità di gialli e arance per creare una piacevole miscela di colori.

* * Luminance:* Diminuire il blu e i ciano nel cielo per creare contrasto e drammaticità.

* Acqua:

* * Saturazione:* Aumenta il blues per un aspetto più vibrante e tropicale o diminuisci per una sensazione più calma e più silenziosa.

* * Hue:* Passa verso il ciano per una tonalità turchese o verso il blu per un colore blu più profondo.

* * Luminanza:* Adatta per controllare la riflettività e la luminosità dell'acqua.

* Suggerimenti generali:

* La sottigliezza è la chiave: Apportare piccole regolazioni incrementali. Le regolazioni HSL esagerate possono portare a un aspetto innaturale e irrealistico.

* Usa lo strumento di regolazione mirato: Questo strumento è spesso il modo più semplice e intuitivo per apportare le regolazioni HSL.

* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare a utilizzare il pannello HSL è sperimentare diverse impostazioni e vedere come influenzano le tue immagini.

* Usa prima/dopo le viste: Attiva la vista "prima/dopo" in Lightroom per vedere l'impatto delle regolazioni HSL.

* Considera la tua visione: Pensa all'umore e allo stile generali che desideri creare e utilizzare il pannello HSL per ottenere quella visione.

* Abbina la scena originale: Ricorda come appariva la scena originale. Cerca di migliorare i colori naturali piuttosto che cambiarli completamente. Usa la tua memoria, le note o anche una foto del telefono veloce come riferimento.

* Monitor Color Banding: Le aggiustamenti aggressivi, in particolare con la saturazione, possono creare un notevole fasciatura a colori (passaggi) in aree che dovrebbero avere gradazioni fluide, come il cielo. Guarda questo artefatto e riduci le impostazioni se necessario.

* Stile di modifica coerente: Sviluppa uno stile di modifica coerente salvando le impostazioni HSL come preset. Questo ti aiuterà a mantenere uno sguardo coerente attraverso il tuo portafoglio.

Comprendendo il pannello HSL e seguendo questi suggerimenti, è possibile utilizzarlo efficacemente per migliorare i colori nelle foto del paesaggio e creare immagini sbalorditive e di impatto. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile unico.

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