1. Inizia con una buona immagine di base:
* Il successo dell'effetto grunge dipende da un solido punto di partenza. Scegli un ritratto con una buona illuminazione, composizione ed espressione.
* Pensa all'umore che vuoi creare. Un ritratto serio o introspettivo spesso funziona bene con il grunge.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità complessiva che desideri. Grunge ha spesso un bell'aspetto con toni leggermente più scuri, ma dipende dalla tua immagine.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto. Il grunge beneficia spesso di una gamma tonale più audace.
* Highlights and Shadows: Gioca con questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre. Potresti voler oscurare i punti salienti e illuminare un po 'le ombre per creare un look più piatto e più vintage.
* Bianchi e neri: Questi cursori possono aiutare a definire la gamma tonale complessiva. Adattati per perfezionare il contrasto e la luminosità.
3. Regolazioni della curva del tono:
* la curva s (sottile): Una curva a S molto sottile può aggiungere contrasto e profondità. Tuttavia, per un grunge più sbiadito o vintage, potresti considerare una curva più delicata o persino una curva a S invertita.
* appiattire la curva: Per creare un aspetto più silenzioso e meno vibrante, tira leggermente il punto in alto a destra della curva e il punto in basso a sinistra. Ciò ridurrà l'intervallo dinamico generale.
* Regolazioni individuali del canale (rosso, verde, blu): Sperimenta i singoli canali di colore nella curva del tono. Surti sottili in questi canali possono creare interessanti calchi di colore e variazioni tonali. Ad esempio, sollevare la parte inferiore del canale blu può aggiungere una sottile tonalità blu alle ombre.
4. Classificazione del colore (tonificazione e calibrazione divisa):
* Toning diviso (classificazione dei colori nelle versioni più nuove Lightroom): Questo è cruciale per aggiungere un cast di colori grungey.
* Highlights: Aggiungi un colore sottile ai punti salienti. Spesso, toni caldi come arancione, giallo o rosso funzionano bene. Mantenere bassa la saturazione.
* ombre: Aggiungi un colore fresco alle ombre. Blues, verdure o viola sono scelte comuni. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre. Ciò determina la distorsione complessiva del colore.
* Calibrazione: Questa sezione consente di regolare la tonalità e la saturazione dei colori primari rossi, verdi e blu. Le regolazioni sottili qui possono modificare drasticamente il tono di colore generale e aggiungere alla sensazione vintage. Sperimenta leggermente lo spostamento delle tonalità. La riduzione della saturazione nel pannello di calibrazione può aiutare a creare un aspetto più silenzioso e sbiadito.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli e trame.
* Riduzione del rumore: Grunge spesso abbraccia un po 'di granulosità. Non ridurre eccessivamente il rumore. In effetti, potresti persino * aggiungere * rumore (vedi passaggio successivo).
6. Pannello di effetti (grano e vignetta):
* Grain: Questo è un elemento chiave per un effetto grunge. Aggiungi una quantità da moderata a alta di grano. Sperimenta le dimensioni e la rugosità per trovare un look che ti piace. Il grano più grande e grossolana tende a sembrare più vintage e grintoso.
* Vignette: Una sottile vignetta scura può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e migliorare l'umore. Usa il cursore della quantità per scurire i bordi. Regola il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per personalizzare la forma e la morbidezza della vignetta. I valori di vignetta negativi (illuminando i bordi) possono anche funzionare, a seconda dell'immagine.
7. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree (Dodge) e Darken (Burn) per aggiungere dimensioni e enfasi. Un tocco sottile è la chiave.
* Texture: Aumenta la consistenza in alcune aree, come abbigliamento o pelle, per migliorare la sensazione del grunge.
* Clarity: Regola la chiarezza per aggiungere nitidezza o morbidezza a aree specifiche.
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per applicare le regolazioni alle vaste aree dell'immagine, come il cielo o il primo piano. Potresti scurire il cielo o aggiungere un cast di colori.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare una regolazione circolare o ellittica. Ciò può essere utile per focalizzare l'attenzione sul viso del soggetto o aggiungere un effetto riflesso.
8. Esperimento e perfezionamento:
* Il modo migliore per ottenere l'effetto grunge perfetto è sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Non aver paura di spingere gli cursori agli estremi, ma ricorda che la sottigliezza è spesso la chiave. Esagerare può provocare un'immagine innaturale o poco attraente.
* Usa le viste prima e dopo per confrontare i tuoi progressi e assicurati di muoverti nella giusta direzione.
Suggerimenti per un credibile effetto grunge:
* Considera l'argomento: Pensa all'argomento del ritratto e scegli uno stile grunge che completa la loro personalità e l'umore generale che vuoi creare.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con l'effetto. Un sottile grunge è spesso più efficace di uno eccessivamente elaborato.
* La texture è tuo amico: Presta attenzione alle trame. Il grunge comporta spesso un miglioramento delle trame esistenti o aggiungerne di nuove.
* Armonia del colore: Assicurati che i colori che usi in tonificazione divisa o calibrazione funzioni bene insieme e completino il tono della pelle del soggetto.
* Usa i preset come punto di partenza: Cerca online i preset Lightroom progettati per effetti grunge o vintage. Questi possono fornire un buon punto di partenza per la tua sperimentazione.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Importazione e regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci/ombre
2. Curva di tono: Curva S delicata o curva appiattita per un look sbiadito.
3. Toning diviso: Luci calde (arancione/giallo), ombre fresche (blu/verde). Bassa saturazione.
4. Pannello di dettaglio: Affilatura, sottile riduzione del rumore (o aggiungere rumore in seguito).
5. Pannello di effetti: Aggiungi grano (da moderato a alto), vignetta (scura o luce).
6. Regolazioni locali: Dodge/Burn, Regolazioni della trama (pennello), filtro graduato per il cielo, ecc.
7. esperimento e perfezionamento!
Combinando queste tecniche, è possibile creare una vasta gamma di effetti grunge che aggiungeranno l'interesse di carattere e visivo ai tuoi ritratti. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per ogni singola immagine. Buona fortuna!