1. Luce di controllo e forma:abbraccia il lato scuro (e conquistarlo!)
* La chiave è oscurità e controllo: I ritratti drammatici prosperano sulla luce controllata. Il primo passo è oscurare la tua stanza. Le tende spesse, il tessuto blackout o anche il cartone posizionato strategicamente possono funzionare. Devi essere in grado di * rimuovere * la luce ambientale, non solo aggiungere luce.
* Una luce, molti modificatori: Inizia con una singola sorgente luminosa. Questo ti costringe a pensare in modo critico al posizionamento della luce e alla modellatura. Possono funzionare un pannello a LED continuo o persino un pannello LED continuo. La chiave sta usando modificatori di luce.
* SoftBoxes: Crea una luce morbida e lusinghiera con ombre delicate. I softbox più grandi creano luce più morbida. Posiziona il tuo softbox per l'illuminazione Rembrandt, l'illuminazione divisa o l'illuminazione a farfalla - sperimenta per vedere quale si adatta meglio al soggetto.
* ombrelli: Più convenienti di SoftBoxes, gli ombrelli forniscono una luce più ampia e meno controllata. Usa un ombrello sparatutto per una luce più morbida o un ombrello riflettente per un altro pugno.
* Grids &Snoots: Questi sono essenziali per i ritratti drammatici. Le griglie restringono il raggio della luce, prevenendo la fuoriuscita di luce e creando punti salienti mirati. Gli snoot creano un pool di luce molto piccolo e concentrato. Questi sono ottimi per evidenziare una singola funzionalità, come gli occhi o le labbra.
* Flags e riflettori: Usa bandiere nere (schiuma, stoffa) per * bloccare * la luce dalle aree che si desidera mantenere in ombra, intensificando il dramma. Usa i riflettori bianchi (schiamcore, i dischi riflettori) per rimbalzare la luce nelle aree ombra, ammorbidendole leggermente ma mantenendo la profondità.
2. Posizionamento della luce principale:scolpire con luce
* illuminazione Rembrandt: Un classico per un motivo! Posiziona la fonte luminosa leggermente sopra e sul lato del soggetto. Stai mirando a un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questo crea un senso di profondità e intrighi.
* illuminazione divisa: Posiziona la luce in modo che illumina solo la metà del viso del soggetto, lasciando l'altra metà in ombra. Questa è una scelta molto drammatica e audace.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt ma l'ombra dal naso punta lungo la guancia, non creando un triangolo. Una luce drammatica più sottile ma ancora lusinghiera.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando un contorno luminoso che li separa dallo sfondo. Richiede un controllo preciso e uno sfondo scuro.
* sperimenta con l'altezza: L'allevamento o l'abbassamento della luce cambia drasticamente le ombre. La luce inferiore crea ombre verso l'alto, che possono essere inquietanti o drammatiche. La luce più elevata è generalmente più lusinghiera.
* Distanza conta: Spostarsi la luce più morbida lo rende più morbido, spostandola più dura. Usalo per perfezionare l'illuminazione.
3. Scegli uno sfondo drammatico:mantienilo semplice e scuro
* I solidi scuri sono chiave: Evita motivi occupati o colori vivaci. Gli sfondi grigio scuro, nero o addirittura blu intenso funzionano meglio. Un rotolo di carta senza soluzione di continuità (disponibile nei negozi di forniture di fotografia) è l'ideale, ma può essere sufficiente un foglio scuro o persino una parete dipinta.
* Distanza dallo sfondo: Tieni il soggetto a pochi metri di distanza dallo sfondo. Ciò consente di controllare la luce sullo sfondo in modo indipendente. È possibile utilizzare una luce separata per aggiungere un gradiente sottile allo sfondo per una maggiore profondità o lasciarlo completamente scuro per un effetto rigido e isolante.
* Considera la trama (sottilmente): Uno sfondo con una * lieve * trama, come lino o tela, può aggiungere interesse senza essere distratto. Evita qualcosa di troppo lucido o riflessivo.
4. Posa con lo scopo:comunicare emozione attraverso il linguaggio del corpo
* POSE ANGOLATE: Incoraggia il tuo soggetto ad angolare il loro corpo verso la sorgente luminosa. Questo aiuta a creare linee e ombre interessanti.
* Strong Jawlines: Una testa leggermente inclinata può definire la mascella e aggiungere un senso di forza.
* Contatto visivo (o mancanza di esso): Il contatto con gli occhi diretti può essere potente, ma un aspetto leggermente lontano dalla fotocamera può creare un senso di mistero o contemplazione.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Una mano posizionata casualmente può aggiungere eleganza, mentre un pugno serrato può trasmettere tensione. Guida il soggetto per trovare posizioni manuali naturali ed espressive.
* Espressioni facciali: I ritratti drammatici presentano spesso forti emozioni, che si tratti di tristezza, intensità o determinazione. Comunica chiaramente con il tuo argomento sull'umore che stai cercando di creare.
5. Policone post-elaborazione:migliora il dramma (sottilmente)
* Il contrasto è re: Aumenta il contrasto nell'immagine per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Ma fai attenzione a non esagerare, il che può portare a un aspetto duro o innaturale.
* Dodge and Burn: Le aree sottilmente schivano (alleggeri) che si desidera enfatizzare (ad esempio, gli occhi) e bruciare (scuri) le aree che si desidera recedere (ad esempio, sotto la mascella). Questo aiuta a scolpire ulteriormente il viso con la luce.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi. Utilizzare una tecnica di affinamento che evita l'aggiunta di rumore (ad esempio, mascheramento della luminosità).
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può amplificare il dramma rimuovendo le distrazioni di colore e concentrandosi sui toni e sulle trame. Sperimenta diversi metodi di conversione in bianco e nero per effetti diversi.
* Classificazione del colore: Se mantieni la foto a colori, considera un sottile grado di colore per migliorare l'umore. I toni caldi possono creare un senso di intimità, mentre i toni freddi possono sembrare più distaccati o misteriosi.
Concentrandosi su queste cinque aree-controllo della luce, posizionamento della luce, scelta di sfondo, posa e post-elaborazione-puoi creare ritratti mozzafiato e drammatici nel comfort della tua casa. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile! Buona fortuna!