1. Concetto e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore o estetica stai puntando? Pensa a:
* caldo e dorato: Enfatizza i toni della pelle, evoca estate o nostalgia.
* Cool &Moody: Crea un'atmosfera drammatica e cinematografica. Pensa a colori desaturati, ombre profonde.
* Bright e arioso: Pulisci, leggero e spesso con particolare attenzione ai toni bianchi e pastello.
* B&W (bianco e nero): Classico e senza tempo. Prendi in considerazione diversi livelli di contrasto e tonificazione (seppia, selenio, ecc.).
* Vintage/Film: Simula l'aspetto di vecchi stock di film con cast di colori specifici, grano e focus morbida.
* Alto contrasto/Grungy: Look aggressivo con ombre forti e luci luminose.
* naturale/pulito: Si concentra su sottili miglioramenti e sulla conservazione dei colori originali.
* Trova ispirazione: Raccogli immagini che risuonano con il tuo stile desiderato. Guarda:
* Pinterest: Un motore di ricerca visivo per l'ispirazione.
* Instagram: Segui i fotografi di cui ammiri il lavoro.
* Film: Esamina l'aspetto di titoli di film specifici (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* riviste: La fotografia editoriale e di moda può offrire idee uniche.
* Considera i toni della pelle: L'aspetto più cruciale dei preset di ritratti. Pensa a:
* Range di toni della pelle target: La preimpostazione funzionerà bene sulla pelle chiara, media o scura? O avrai bisogno di più versioni?
* Calore/freddezza: Come vuoi che appaia la pelle?
* Smoottosità: Quanta ammorbidimento della pelle o miglioramento della consistenza è desiderato?
2. Scegliere le tue immagini di test:
* La varietà è la chiave: Usa diverse immagini di ritratti con condizioni di illuminazione variabili (luce naturale, luce da studio, interno, esterna, tonalità della pelle diverse). Ciò assicurerà che il tuo preimpostazione sia versatile.
* Immagini problematiche: Includi alcune immagini "problema" con cattiva illuminazione, getti di colore dispari o altre sfide. Questo ti aiuterà a identificare i punti deboli nel tuo preset.
3. Sviluppare il preimpostazione in Lightroom:
* Inizia con le regolazioni di base: Concentrati prima di ottenere l'esposizione e il bilanciamento del bianco.
* Esposizione: Regola fino a quando l'immagine non è correttamente illuminata, prestando attenzione a luci e ombre.
* Contrasto: Controlla l'intervallo dinamico dell'immagine. Contrasto più elevato per look più drammatici, contrasto più basso per look più morbidi.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli in luci colpite o apri ombre scure. Usa con parsimonia per evitare un aspetto piatto.
* bianchi/neri: Imposta i punti bianchi e neri per la gamma dinamica massima.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore. Utilizzare lo strumento selettore di bilanciamento bianco o regolare i cursori di temperatura e tinta.
* Regolazioni del colore: È qui che entra in gioco la tua visione creativa.
* Vibrance/saturazione: La vibrazione influisce sui colori meno saturi, mentre la saturazione influisce su tutti i colori allo stesso modo. Usa la vibrazione per aumentare i colori senza far sembrare innaturali i toni della pelle.
* hsl/colore (tonalità, saturazione, luminanza): Questo è il tuo strumento più potente per la manipolazione del colore. Target colori specifici e regola la tonalità (colore), la saturazione (intensità) e la luminanza (luminosità).
* Hue arancione/saturazione/luminanza: Fondamentale per la regolazione del tono della pelle. Sperimenta sottili cambiamenti nella tonalità arancione per perfezionare il calore della pelle. Aumenta la luminanza per illuminare la pelle, diminuire fino alla scura. Regola la saturazione per controllare l'intensità del colore della pelle.
* Rosso/giallo tonalità/saturazione/luminanza: Imparare i toni della pelle, le labbra e altri elementi rossastri/giallastri nella scena. Adatta per creare l'umore desiderato e l'armonia del colore.
* Greens/Blues/Aquas: Controlla l'aspetto di cieli, fogliame e abbigliamento.
* Curva di tono: Un potente strumento per regolare il contrasto e creare un aspetto tonale specifico.
* Curva punti (avanzata): Disegna curve personalizzate per creare intricati effetti tonali.
* S-Curve: Aumenta il contrasto (oscura ombre, illumina le luci).
* Curve S inversa: Diminuisce il contrasto (appiattisce l'immagine).
* look opaco/sbiadito: Sollevare il punto nero della curva (il punto in basso a sinistra).
* Aggiunta di corsi di colore: Regola singole curve RGB.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore
* Affilatura: Aumenta la nitidezza per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per prevenire il rumore di affiliazione in aree come il cielo o la pelle. Usa attentamente il cursore "Dettagli".
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nelle aree scure. La riduzione del rumore della luminanza influisce sulla luminosità, mentre la riduzione del rumore del colore influisce sui granelli dei colori. Evita una riduzione eccessiva del rumore, che può rendere le immagini in plastica.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Aggiunge lanci di colore ai luci e alle ombre. Usalo per effetti di colore sottili o drammatici.
* Evidenzia la tonalità/saturazione: Aggiungi un colore fuso alle aree più luminose dell'immagine.
* ombre tonalità/saturazione: Aggiungi un colore fuso nelle aree più scure dell'immagine.
* Balance: Controlla l'equilibrio tra luci e ombre.
* Effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Usa con parsimonia per un effetto sottile.
* Vignetting: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento o creare una sensazione vintage.
* Dehaze: Rimuovere o aggiungere la foschia. Può essere usato per creare un effetto sognante o per migliorare la chiarezza.
* calibrazione (calibrazione della fotocamera): Queste impostazioni sono specifiche per il profilo della fotocamera e possono avere un impatto significativo sulla resa di colore. Sperimenta diversi profili della fotocamera per trovarne uno adatto al tuo stile. Regola le tonalità primarie rosse, verdi e blu e la saturazione a colori perfezionati.
4. Iterazione e perfezionamento:
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Prova il preimpostazione su una varietà di ritratti.
* Apri le regolazioni: Attivare le impostazioni in base ai risultati. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Crea varianti: Prendi in considerazione la creazione di più versioni del preimpostazione con lievi variazioni (ad esempio una versione più calda, una versione più fredda, una versione più contrastata).
5. Salvare il preimpostazione:
* vai a sviluppare> preset> + (crea preimpostazione)
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", simulazione cinematografica - Portra 400 ").
* Controlla le impostazioni per includere:
* cruciale: Equilibrio bianco, esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, vibrazione, saturazione, curva di tono, HSL/colore, dettaglio (affilatura, riduzione del rumore), classificazione del colore, calibrazione.
* Considera di lasciare senza controllo: Correzioni delle lenti (queste sono specifiche della fotocamera), trasformazione (distorsioni, sono spesso uniche per ogni immagine), rimozione dei punti (specifica dell'immagine), raccolto (specifico dell'immagine).
* Conservare il preimpostazione in una cartella: Organizza i tuoi preset in categorie (ad es. Ritratti, paesaggi, B&W).
* Fare clic su "Crea".
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare. Un buon preimpostazione migliora l'immagine senza renderla innaturale. Meno è spesso di più. Inizia con sottili modifiche e accumula.
* Focus tone della pelle: Dare sempre la priorità ai toni della pelle realistici e piacevoli. Utilizzare ampiamente le regolazioni HSL/colore.
* Usa pennelli di regolazione e filtri: I preimpostazioni sono un buon punto di partenza, ma spesso dovrai apportare regolazioni localizzate alle singole immagini usando pennelli di regolazione e filtri graduati per perfezionare l'aspetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i confini della tua creatività.
* Studia i maestri: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerca di decostruire il loro stile.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare preset che riflettono la tua visione unica.
* Backup dei tuoi preset: Conservare i preset in una posizione sicura (archiviazione cloud, disco rigido esterno) per prevenire la perdita di dati.
Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* I toni della pelle sembrano arancioni o innaturali: Regola la tonalità arancione e la saturazione nel pannello HSL/colore.
* I punti salienti vengono espulsi: Ridurre i punti salienti del dispositivo di scorrimento e/o regolare la curva di tono.
* Le ombre sono troppo scure: Aumenta il cursore delle ombre e/o regola la curva di tono.
* L'immagine sembra troppo nitida o rumorosa: Ridurre l'affilatura e/o aumentare la riduzione del rumore.
* Il preimpostazione non funziona su tutte le immagini: Questo è normale. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti. Dovrai apportare modifiche alle singole immagini. Prendi in considerazione la creazione di versioni diverse del preimpostazione ottimizzata per diverse condizioni di illuminazione.
* Il preimpostazione sembra diverso su monitor diversi: Ciò è dovuto alla calibrazione del monitoraggio. Calibrare il monitor per una rappresentazione del colore accurata.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset per sviluppare Lightroom che ti aiuteranno a sviluppare uno stile unico e semplificare il tuo flusso di lavoro di modifica dei ritratti. Buona fortuna!