i. Comprensione dell'estetica del grunge:
Prima di immergersi, è importante comprendere gli elementi che contribuiscono a un'estetica del grunge:
* Texture: Questa è la chiave. Pensa a superfici grintose, graffi, polvere e imperfezioni.
* Colore: Il grunge coinvolge spesso toni tenui, desaturazione e una sensazione leggermente lavata o calda. A volte, il contrasto viene spinto.
* Numpness: La nitidezza ridotta può aggiungere all'aspetto vintage, leggermente imperfetto. Al contrario, le aree strategicamente affilate possono attirare l'attenzione su dettagli specifici.
* Contrasto: Il grunge può giocare con il contrasto sia elevato che basso. L'alto contrasto può enfatizzare i dettagli grintosi, mentre il basso contrasto può creare un aspetto più sbiadito.
* Vignette: L'oscuramento dei bordi può attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto e aggiungere un senso dell'età.
* Rumore: L'aggiunta di una sottile quantità di rumore può migliorare la sensazione grintosa.
ii. Passi Lightroom:
Ecco una rottura del processo nel modulo di sviluppo di Lightroom:
1. Importa e seleziona l'immagine: Importa il tuo ritratto in Lightroom e seleziona l'immagine che desideri modificare.
2. Regolazioni di base (Fondazione iniziale):
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere un buon punto di partenza. Potresti voler sottovalutare leggermente per una sensazione più lunatica.
* Contrasto: Sperimentare con contrasto. Potresti aumentarlo per evidenziare le trame o ridurlo per un aspetto più morbido e sbiadito. Non aver paura di diventare estremo, puoi perfezionare in seguito.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, dando una gamma dinamica più equilibrata.
* ombre: Sollevare le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, aggiungendo profondità.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare i punti più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Regola i neri per impostare i punti più scuri nell'immagine. Spingere i neri verso il basso è comune per il grunge.
* Clarity: Aumenta la chiarezza. Questo spesso aiuta a far emergere la consistenza e la nitidezza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare uno sguardo duro. Sperimenta con chiarezza negativa per un effetto grunge sognante e morbido.
* Dehaze: Dehaze può essere usato sottilmente per aggiungere contrasto e mettere in evidenza i dettagli o, usato in modo più aggressivo, per creare un aspetto distinto. Prova valori positivi e negativi per vedere quale preferisci.
3. Curva di tono (cruciale per il grunge):
* La curva del tono è essenziale per raggiungere il colore e il contrasto desiderati. Esistono molti modi per usare la curva del tono:
* S-Curve: Una sottile curva a S può aggiungere contrasto.
* Curva appiattita: Trascinare il punto dei neri e sollevare le ombre può creare un look sbiadito e vintage. Questa è una tecnica di grunge popolare.
* Curve personalizzate: Regola singoli punti sulla curva per perfezionare le ombre, i mezzitoni e le luci. Sperimenta la creazione di una curva più complessa per ottenere un aspetto unico.
* Curve del canale: Esplora le curve del canale rosso, verde e blu per introdurre sottili corsi di colore. Ad esempio, sollevare il canale rosso nelle ombre può aggiungere una sensazione calda e vintage.
4. Pannello HSL/colore (colore di raffinazione):
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità di diversi colori. Piccoli aggiustamenti possono avere un grande impatto.
* Saturazione: Colori desaturati per creare un look silenzioso o lavato. Ridurre la saturazione di rossi, arance e gialli per una sensazione meno vibrante.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Blues e verdure oscurati possono aggiungere all'atmosfera lunatica.
5. Pannello di dettaglio (trama e nitidezza):
* Affilatura: Applicare l'affilatura, ma non esagerare. Prendi in considerazione l'uso del cursore di mascheramento per affinare solo le aree dei dettagli, come gli occhi e i capelli. In alternativa, è possibile utilizzare chiarezza negativa per un diverso tipo di definizione del bordo.
* Riduzione del rumore: Aggiungi un * piccolo * quantità di rumore per migliorare la sensazione grintosa. Inizia con un valore intorno a 5-10 e regola per il gusto. *Non confonderlo con la riduzione del rumore, vuoi effettivamente aggiungere rumore.*
* Riduzione del rumore del colore: Usa la riduzione del rumore del colore per appianare eventuali artefatti a colori indesiderati.
6. Pannello di effetti (tocchi di finitura):
* Vignette: Aggiungi una vignetta per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto. Sperimentare con importi diversi e punti medi. I valori negativi possono illuminare i bordi.
* Grain: Aggiungi grano per un effetto film o vintage. Inizia con una piccola quantità e aumenta a tuo piacimento. Sperimenta con le dimensioni e la rugosità cursori.
7. Regolazioni locali (miglioramenti mirati):
* Rilevazione: Utilizzare la spazzola di regolazione per applicare selettivamente le regolazioni su aree specifiche. Ad esempio, potresti:
* Illumina gli occhi per farli risaltare.
* Aggiungi contrasto con trame specifiche, come vestiti o pelle.
* Scutrini aree per creare più profondità.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare una vignetta o per illuminare selettivamente un'area.
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per applicare gradualmente le regolazioni attraverso l'immagine, come oscurare il cielo o aggiungere contrasto al primo piano.
iii. Tecniche ed esempi specifici:
* Creazione di un look sbiadito/lavato: Nella curva del tono, trascina giù il punto in basso a sinistra (neri) e solleva la sezione medio inferiore (ombre). Ridurre la saturazione complessiva e aggiungere un tocco di grano.
* Enfatizzare la trama: Aumenta la chiarezza, la nitidezza e il contrasto. Utilizzare il pennello di regolazione per migliorare selettivamente le trame su indumenti, pelle o sfondi.
* Aggiunta di una sensazione calda e vintage: Nella curva del tono, sollevare il canale rosso nelle ombre. Nel pannello HSL/colore, spostare le tonalità di arance e gialli verso toni più caldi.
* Creazione di un grunge lunatico e scuro: Abbassare l'esposizione complessiva e i neri. Aumentare leggermente il contrasto. Usa una vignetta scura. Prendi in considerazione l'aggiunta di un tocco di dehaze.
* Lavorare con il bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero. Sperimenta con i cursori di mix b &w per controllare la tonalità di diversi colori. Quindi, applica tecniche di grunge come la consistenza, il grano e le regolazioni della curva di tono.
IV. Considerazioni chiave:
* Oggetto: Grunge non si adatta a tutti i ritratti. Funziona meglio con soggetti che hanno un certo vantaggio o atteggiamento. Considera l'abbigliamento, i capelli e l'espressione del soggetto.
* Sfondo: Uno sfondo strutturato o interessante può migliorare l'effetto grunge. Pensa a muri di mattoni, graffiti o impostazioni industriali.
* sottigliezza contro over-the-top: Il grunge può variare da sottile a estremo. Sperimenta per trovare un equilibrio che funzioni per la tua immagine. Troppo può sembrare artificiale.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare e provare diverse tecniche. Non esiste un modo "giusto" per creare un effetto grunge. Salva preset di impostazioni che funzionano bene per te.
* Inizia con una buona immagine di base: Un'immagine ben esposta e composta sarà più facile da modificare.
* Modifica non distruttiva: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
v. Alternative a Lightroom:
Mentre Lightroom è un ottimo strumento, altri programmi possono ottenere effetti simili:
* Photoshop: Offre funzionalità di stratificazione e trama più avanzate, perfette per l'aggiunta di trame personalizzate.
* luminar ai/neo: Utilizza l'intelligenza artificiale per suggerire modifiche e migliorare l'immagine.
* Foto di affinità: Una potente alternativa a Photoshop con un set di funzionalità simile.
vi. Aggiunta di trame personalizzate (avanzate):
Per un look grunge ancora più autentico, puoi sovrapporre trame personalizzate in Photoshop o altri software di fotoritocco che supportano i livelli.
1. Trova le trame grunge: Cerca trame gratis o pagate online (ad es. Concrete, ruggine, graffi, polvere).
2. Apri in Photoshop: Apri il tuo ritratto e la trama in Photoshop.
3. Overlay the Texture: Posiziona il livello di trama sopra il livello del ritratto.
4. Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di miscelazione come Multiply, Overlay, Soft Light o Screen per ottenere l'effetto desiderato. Regola l'opacità del livello di trama per controllare l'intensità.
5. Maschera: Usa maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine.
vii. Flusso di lavoro di esempio:
Supponiamo che tu abbia un ritratto di una persona con un aspetto leggermente ribelle in un ambiente neutro. Ecco un possibile flusso di lavoro:
1. Regolazioni di base: Leggermente sottoesposto, aumenta il contrasto, luci inferiori e ombre di sollevamento.
2. Curva di tono: Crea una sottile curva a S per aggiungere contrasto e appiattire leggermente la curva per creare un look sbiadito.
3. HSL/COLORE: Arance desaturate e gialli per creare una sensazione meno vibrante.
4. Dettaglio: Aumenta leggermente la nitidezza e aggiungi una piccola quantità di rumore.
5. Effetti: Aggiungi una vignetta scura e un tocco di grano.
6. Regolazioni locali: Usa il pennello di regolazione per illuminare gli occhi e aggiungere contrasto con l'abbigliamento.
In sintesi, la creazione di un effetto grunge in Lightroom richiede una combinazione di regolazioni di base, manipolazione della curva del tono, regolazioni del colore, miglioramenti dei dettagli e tocchi di finitura. Sperimenta con diverse impostazioni e tecniche per trovare un look adatto all'immagine e alla visione specifiche. Ricorda di essere consapevole dell'argomento e mirare a un equilibrio tra spigoloso e autentico.