i. Comprensione dell'aspetto del film che vuoi
Prima di iniziare, è fondamentale avere un'idea di * quale * stock di film vuoi emulare. Film diversi hanno caratteristiche distinte. Considera questi aspetti:
* Palette a colori: Alcuni film (ad es. Porra) hanno colori caldi e silenziosi, mentre altri (ad es. Fuji Velvia) sono vibranti e saturi.
* Contrasto: È un contrasto alto (ad es. Tri-x) o a basso contrasto (ad esempio, ritra)?
* Grain: Quanto grano vuoi? Va bene o ruvido?
* Risposta tonale: In che modo il film gestisce i luci e le ombre? C'è un rolloff di evidenziazione o si clip facilmente?
La ricerca di diversi titoli di film ti aiuterà a prendere di mira i tuoi aggiustamenti. Cerca immagini scattate con lo stock del film che si desidera emulare e usarle come riferimenti visivi.
ii. Le regolazioni di base nel modulo sviluppano di Lightroom
Questi sono i controlli chiave che userete, in un ordine consigliato:
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge per le distorsioni delle lenti e la frange a colori, fornendo un punto di partenza più pulito.
2. Bilancio bianco:
* Esperimento: Il film non è sempre perfettamente neutro. Regola i cursori di temperatura e tinta per introdurre un sottile calore o freddezza, a seconda del film che stai puntando. Un leggero tono caldo è un buon punto di partenza per molti sguardi di film.
* ToyedRopper Strumento (selettore di bilanciamento bianco): * Non fare troppo affidamento su questo.* Il film raramente ha bianchi perfettamente neutri. Usalo come punto di riferimento, quindi ottimita manualmente.
3. ESPOSIZIONE:
* Imposta la luminosità: Regola il cursore di esposizione per ottenere la luminosità complessiva desiderata. Il film gestisce spesso l'esposizione in modo diverso rispetto ai sensori digitali, quindi potrebbe essere necessario sovraesporre o sottoesporre leggermente rispetto alla tua impostazione digitale iniziale.
4. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Highlights: Spesso, vorrai * ridurre * i punti salienti per creare un rolloff più morbido e simile a un film in aree luminose. Questo aiuta a prevenire il ritaglio.
* ombre: Puoi * aumentare * le ombre per aprire le aree più scure e ridurre il contrasto o * diminuire * per un aspetto più lunatico.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per controllare il contrasto complessivo e imposta i punti bianchi e neri nell'immagine.
5. Curva di tono (importante!):
* la curva s (o la sua mancanza): La curva del tono è * critica * per raggiungere l'aspetto del film.
* Per un aspetto di contrasto più elevato: Una delicata curva a S (sollevando leggermente le ombre e oscurando i luci) aumenta il contrasto e aggiunge un pugno.
* Per un aspetto di contrasto inferiore: Appiattire la curva, specialmente nei punti salienti. Una curva a S leggermente invertita può funzionare per un aspetto molto specifico.
* Canali: Usa i canali rossi, verdi e blu per regolare sottilmente l'equilibrio del colore. Ad esempio, l'aggiunta di un tocco di rosso alle ombre e il blu ai punti salienti può imitare alcune caratteristiche del film.
6. Regolazioni del colore (pannello HSL/colore):
* tonalità, saturazione, luminanza: Qui è dove perfezionare i colori.
* Hue: Shift sottili nella tonalità possono modificare drasticamente l'atmosfera generale.
* Saturazione: Molti stock di film hanno una saturazione tenuta. Ridurre la saturazione di colori specifici (ad es. Blues, Greens) per creare una sensazione più vintage.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici.
* Classificazione del colore (versioni più nuove Lightroom): Ciò ti consente di aggiungere cast di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai luci. Questo è eccellente per imitare i sottili turni di colore trovati nel film. Sperimenta i toni più caldi nelle ombre e i toni più freddi nei luci o viceversa.
7. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Il film non è perfettamente nitido. Ridurre la quantità di affiliazione a circa 20-40 e regolare i cursori del raggio e dei dettagli per controllare il tipo di affiliazione.
* Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore della luminanza: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza (5-15) per appianare l'immagine.
* Riduzione del rumore del colore: Lascialo per lo più intatto a meno che tu non abbia un notevole rumore di colore.
* Grain (Pannello Effetti): *Questa è la chiave!*
* Importo: Inizia con una piccola quantità (circa 10-30) e aumentala gradualmente.
* Dimensione: Regola le dimensioni per controllare la grossolanità del grano. Le dimensioni più piccole creano grano più fine.
* Rughess: Controlla la casualità del grano. Una maggiore rugosità rende il grano più pronunciato.
8. Pannello di calibrazione:
* Versione di processo: Assicurati di utilizzare l'ultima versione del processo per risultati ottimali (in Lightroom Classic, si trova nella "calibrazione della fotocamera", quindi nel "processo").
* Tinta ombra e cursori primari rossi, verdi, blu: Questi sono potenti per apportare sottili regolazioni di colore e imitare caratteristiche specifiche del film. Sperimentare attentamente.
9. Effetti (vignetta):
* Importo, punto medio, rotondità, piuma: La vignettatura sottile (oscurata i bordi) può aggiungere una sensazione vintage e attirare l'attenzione sul centro dell'immagine. Spesso viene utilizzato un importo * negativo * (rendendo i bordi più luminosi), che può anche sembrare simile a un film a seconda del film che stai cercando di emulare.
iii. Considerazioni chiave e suggerimenti
* Inizia con una buona immagine: Migliore è l'immagine originale (composizione, illuminazione, messa a fuoco), migliore sarà il risultato finale simile al film.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'aspetto del film si ottiene spesso attraverso una combinazione di sottili cambiamenti.
* Esempi di film di studio: Analizza le foto reali del film che vuoi emulare. Presta attenzione a colore, contrasto, grano e come vengono gestiti i punti salienti e le ombre.
* Preset: Mentre i preset possono essere un buon punto di partenza, non fare affidamento su di loro del tutto. Impara le regolazioni e personalizzali nel tuo stile e l'immagine specifica. Molti fotografi creano i propri preset personalizzati.
* prima e dopo: Usa lo strumento di confronto prima/dopo in Lightroom per tracciare i tuoi progressi e assicurati di muoverti nella giusta direzione.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse impostazioni e vedere cosa funziona meglio.
* Film in bianco e nero: Se stai cercando un look da film in bianco e nero, presta particolare attenzione alla curva, al contrasto e al grano. Prendi in considerazione l'uso del pannello B&W per un controllo più preciso sulla miscelazione del canale a colori.
* Stile di modifica: Adatta il tuo stile di tiro per abbinare i tuoi obiettivi cinematografici. Spara in un modo che fornisce le basi giuste per le tue modifiche.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato, per un look "ritra-ish"):
1. Correzioni delle lenti.
2. Bilancio bianco leggermente caldo.
3. Ridurre le luci.
4. Aumenta leggermente le ombre.
5. appiattire la curva del tono nei punti salienti.
6. Ridurre la saturazione di alcuni colori (blu, verdure).
7. Aggiungi una piccola quantità di grano fine.
8. Sottile classificazione dei colori caldi nell'ombra.
errori comuni da evitare:
* Over Sharpening: Il film non è affilato al rasoio.
* Troppa saturazione: Molti stock di film hanno colori tenui.
* Osperlo del grano: Troppo grano può sembrare artificiale e distratto.
* Ignorare la curva del tono: La curva del tono è cruciale per controllare il contrasto e creare la giusta risposta tonale.
* Non fare ricerche sugli stock cinematografici: Comprendere le caratteristiche dei diversi stock cinematografici è essenziale per ottenere un aspetto realistico.
Comprendendo questi principi e sperimentando diverse impostazioni, puoi trasformare le tue foto digitali in splendide immagini simili a film in Lightroom. Buona fortuna!