i. Comprensione dei fondamentali:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di spingere i confini. Prova insolite combinazioni di impostazioni e guarda cosa funziona.
* Inizia con una solida base: Un'immagine ben esposta e correttamente bilanciata è cruciale. Avrai più latitudine per apportare modifiche creative se la tua immagine di base è forte.
* Considera la tua visione artistica: Che tipo di umore, emozione o stile stai puntando? Stai cercando un look cinematografico, una sensazione vintage, un'estetica luminosa e ariosa o qualcos'altro?
* Conosci le tue impostazioni: Familiarizzare con ogni cursore nel modulo Sviluppa e come influisce sull'immagine.
ii. Il processo - Creazione di un preimpostazione:
1. Seleziona un'immagine rappresentativa: Scegli una foto di ritratto tipica del tipo di immagini che di solito modificano. Questo ti aiuterà a mettere a punto il preimpostazione per risultati ottimali.
2. Regola l'esposizione e il bilanciamento del bianco:
* Esposizione: Correggere eventuali problemi di esposizione iniziale. In generale, si desidera che il volto del soggetto sia adeguatamente esposto.
* White Balance: Ottieni i colori accurati. Usa lo strumento di selezione del bilanciamento del bianco su un'area neutra (ad es. Una parete bianca o grigia o i bianchi degli occhi, con cura). Sperimenta la temperatura e la tinta per la classificazione dei colori creativi in seguito.
3. Regolazioni tonali (il nucleo del tuo stile):
* Contrasto: Regola il contrasto complessivo. Il contrasto più elevato può aggiungere un dramma, mentre un contrasto inferiore può creare un aspetto più morbido e romantico.
* Highlights: Controlla la luminosità delle aree più luminose. I punti salienti del recupero possono riportare dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Regola l'oscurità delle aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare dettagli in aree sottoesposte.
* Bianchi: Influenzare i punti bianchi più luminosi nell'immagine. Utilizzare con cautela per evitare il ritaglio (perdita di dettagli).
* Blacks: Influenzare i punti neri più bui nell'immagine. Usa con cautela per evitare di bloccare le ombre.
* Curva di tono: Qui è dove puoi diventare molto creativo. Regola la curva per manipolare il tono e il contrasto complessivi. Le tecniche comuni includono:
* S-Curve: Aumenta il contrasto e la vibrazione.
* Curva lineare: Riduce il contrasto, dando uno sguardo più piatto.
* Look opaco: Sollevare leggermente il punto nero per creare un'estetica sbiadita o simile a un film. Abbassa il punto bianco per ridurre le evidenti luci.
4. Regolazioni del colore:
* Vibranze e saturazione: La vibrazione aumenta la saturazione di colori meno saturi, mentre la saturazione aumenta tutti i colori equamente. La vibrazione è di solito preferita per un aspetto più naturale.
* Pannello HSL/colore: Questo pannello consente di regolare la *tonalità *, *saturazione *e *luminance *dei singoli colori. Questo è potente per:
* Tone della pelle: Regola le tonalità arancione e rossa per creare toni della pelle piacevoli. Presta attenzione alla luminanza, poiché i toni della pelle più luminosi possono rendere il soggetto più sano.
* Classificazione del colore: Regola le tonalità di altri colori per creare una tavolozza di colori specifica.
* Colore selettivo Pop: Aumenta la saturazione di un colore specifico per farlo risaltare.
* Classificazione del colore (versioni più nuove Lightroom): Questo potente strumento consente di applicare diversi colori a luci, mezzitoni e ombre. Sperimenta i colori complementari (ad es. Teal e arancione) per un look cinematografico.
5. Regolazioni dei dettagli:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere dettagli. Fai attenzione a non sovraccaricare, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati. Usa il cursore di mascheramento per colpire l'affilatura verso aree specifiche (come gli occhi) ed evita di affilare superfici lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine artificiale. Regola attentamente la riduzione del rumore della luminanza.
* Riduzione del rumore del colore: Aiuta a rimuovere i getti di colore in aree con rumore.
6. Effetti:
* Clarity: Regola il contrasto di tono medio. La chiarezza positiva può aggiungere trama e definizione, mentre la chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e sognante. Usa con parsimonia sui ritratti, in particolare la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può essere usato per creare un'atmosfera lunatica o per ripulire un'immagine confusa.
* Vignetting: Aggiunge un effetto oscurante o fulmine ai bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento.
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Questa è generalmente una buona pratica.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuovere manualmente qualsiasi aberrazione cromatica rimanente (frange a colori).
8. Calibrazione:
* Questa è una sezione avanzata. Ti consente di perfezionare i colori della tua immagine a un livello più profondo. Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per creare un aspetto di colore unico.
9. Salva il preimpostazione:
* Vai al modulo "sviluppa".
* Fai clic sull'icona "+" accanto a "preset" e seleziona "crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad esempio, "Ritratto cinematografico", "caldo e morbido", "B&W High Contrast").
* Scegli un gruppo in cui salvare il preimpostazione (puoi creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
* Importante: Seleziona * solo * Le impostazioni che si desidera essere incluse nel preset. Ad esempio, potresti * non * voler includere il bilanciamento del bianco se si desidera che il preimpostazione si adatti a diverse condizioni di illuminazione. Quasi certamente vorrai * non * includere le regolazioni della rimozione dei punti. Prendi in considerazione l'idea di degustare di oggetti come "trasformazione", "rimozione spot", "crop", "upright" (a meno che il tuo preimpostazione non sia esplicitamente progettato per farlo).
* Fai clic su "Crea".
iii. Idee creative e ispirazione:
* Vintage/Film Look:
* Contrasto inferiore.
* Sollevare il punto nero (effetto opaco).
* Aggiungi grano.
* Introdurre un leggero cast di colori (ad es. Un tono caldo o freddo).
* Sperimenta con tonificazione split (classificazione del colore) per aggiungere colori alle ombre e ai luci.
* luminoso e arioso:
* Aumenta l'esposizione ed evidenzia.
* Contrasto più basso leggermente.
* Aumenta la vibrazione.
* Usa un fantastico bilanciamento del bianco.
* drammatico/cinematografico:
* Alto contrasto.
* Ombre profonde.
* Usa la curva di tono per creare una forte curva a S.
* Usa la classificazione dei colori per introdurre toni verde acqua e arancione.
* bianco e nero (B&W):
* Converti in bianco e nero.
* Sperimenta con il mix B&W per controllare la luminosità di diversi colori.
* Regola il contrasto per un look B&W classico o moderno.
* Aggiungi grano o vignetting.
* Color Pop:
* Identifica un colore chiave nell'immagine.
* Aumenta la saturazione di quel colore usando il pannello HSL/colore.
* Desaturare altri colori per far risaltare il colore chiave ancora di più.
* Manipolazione del tono della pelle:
* Concentrati sulle tonalità arancione e rossa nel pannello HSL.
* Regola la luminanza di questi colori per creare toni di pelle lusinghieri.
* Fai attenzione a non far apparire le tonalità della pelle troppo arancione o artificiale.
* Classificazione del colore ambientale:
* Manipolare i colori dello sfondo o dell'ambiente circostante per integrare il soggetto. Ad esempio, se stai sparando in una foresta, potresti regolare le tonalità verdi e gialle per creare un aspetto più vibrante o silenzioso.
* Simulazione della perdita di luce:
* Utilizzare il filtro radiale per creare un effetto di perdita di luce morbida luminosa in un angolo dell'immagine. Regolare l'esposizione, la temperatura e la tinta a piacere.
* Ammorbidimento di messa a fuoco:
* Usa filtri radiali con chiarezza negativa e nitidezza per ammorbidire lo sfondo o creare un effetto sognante e focus morbido sulla pelle del soggetto.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Testa i tuoi preset: Applica i tuoi preset su una varietà di immagini diverse per vedere come si esibiscono.
* Fine-tune: I preset sono un punto di partenza. Spesso dovrai apportare modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni per ottenere i migliori risultati per ogni singola immagine.
* iterazione: Non aver paura di rivisitare e perfezionare le preset nel tempo man mano che il tuo stile si evolve.
* Organizzare: Mantieni i preset organizzati in gruppi logici per renderli facili da trovare.
* Esperienza con le modalità di fusione: In Photoshop, puoi utilizzare le modalità di miscelazione sui livelli di regolazione per creare effetti ancora più unici. Ad esempio, è possibile aggiungere un livello di riempimento del colore e impostare la modalità di miscelazione in "colore" per creare un sottile cast di colori. Sebbene non sia possibile utilizzare direttamente le modalità di miscelazione nei preset Lightroom, l'effetto * che produce quelle modalità può ispirare le regolazioni del dispositivo di scorrimento.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi che ammiri. Cerca di identificare le tecniche che usano e quindi sperimenta la ricreazione di quegli effetti in Lightroom.
* Usa le immagini di riferimento: Tieni una cartella di immagini che ti ispirano. Fare riferimento a queste immagini quando crei preset per assicurarti di rimanere fedele alla tua visione artistica.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta gli strumenti di Lightroom, meglio diventerai nel creare preset creativi ed efficaci.
Seguendo questi passaggi ed esplorando diversi percorsi creativi, puoi sviluppare una raccolta di preset di Lightroom unici che ti aiuteranno ad elevare la fotografia di ritratto e ottenere l'estetica desiderata. Buona fortuna!