i. Comprendere l'aspetto
* Elementi chiave:
* ombre a strisce: Le linee distinte e parallele di luce e ombra gettate dai bui.
* illuminazione drammatica: Il contrasto tra la luce e l'ombra è la chiave.
* umore: Spesso trasmette un senso di mistero, introspezione o persino un pizzico di film noir.
* Focus del soggetto: Mentre i bui sono un elemento chiave, il ritratto dovrebbe ancora riguardare il soggetto.
ii. Metodi per la creazione dell'effetto (senza tende reali)
Ecco diverse tecniche, dalle semplici a più coinvolte:
a. I metodi facili e convenienti
1. Utilizzo di un oggetto a strisce a strisce:
* Materiali:
* un oggetto a strisce: Un maglione a strisce, un asciugamano a strisce, una coperta a strisce, un motivo a cieco veneziano su un pezzo di carta ecc.
* Fonte luminosa: Una lampada, una torcia o persino la luce del sole.
* Oggetto: La persona che stai fotografando.
* Camera/telefono: Per scattare la foto.
* Come:
* Posizionamento: Tenere l'oggetto a strisce * davanti * della tua fonte di luce. Più è più vicino alla luce, più nitide le ombre. Più lontano, più diffondono saranno. Sperimenta per ottenere l'aspetto che desideri.
* Posizionamento della luce: Posizionare la luce e l'oggetto a strisce per gettare le ombre sul viso (o corpo) del soggetto. Regola l'angolo e la distanza della luce per cambiare la direzione e l'intensità delle ombre.
* Posizionamento del soggetto: Chiedi al tuo soggetto di stare o sedersi in un modo che le ombre cadano dove le vuoi. Spesso, una posa leggermente angolata è lusinghiera.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
* Spara: Scatta molte foto, regolando le tue impostazioni e la posizione della luce e dell'oggetto a strisce.
2. Flashlight e ritagli di carta/Stencil fai -da -te:
* Materiali:
* torcia (con raggio regolabile): Una torcia telefonica funziona, ma una torcia dedicata con messa a fuoco regolabile è l'ideale.
* Cartone/carta spessa: Per creare uno stencil.
* Coltello artigianale/forbici: Per tagliare lo stencil.
* Ruler/Pencil: Per disegnare le tue strisce.
* Oggetto: La persona che stai fotografando.
* Camera/telefono:
* Come:
* Crea lo stencil: Taglia le fessure parallele nel cartone/carta, lasciando spazi uguali tra di loro. Questo fungerà da "ciechi". Sperimenta con larghezze diverse e spaziatura delle strisce.
* Posizionamento: Tenere lo stencil davanti al raggio della torcia.
* Posizionamento della luce: Brucia la torcia attraverso lo stencil, puntando le ombre sul soggetto. Ancora una volta, la distanza influisce sulla nitidezza dell'ombra.
* Fine-tuning: Regola il raggio della torcia per controllare la diffusione e l'intensità della luce. Sperimentare con l'angolo.
* Spara: Scatta foto e regola.
b. Il metodo digitale (post-elaborazione)
1. App Photoshop/foto di fotorizzazione (come PicsArt, Snapseed, ecc.):
* Materiali:
* Una foto del tuo soggetto: È necessaria una foto ben illuminata, anche senza l'effetto dei ciechi.
* Photoshop o un'app di fotorizzazione: Questi programmi ti consentono di aggiungere e manipolare la grafica.
* Come:
* Trova un overlay "blinds": Cerca online le immagini gratuite di "Overlay Blinds Venetian Blinds" (i file PNG sono le migliori, poiché spesso hanno sfondi trasparenti). Puoi anche creare il tuo semplice motivo a strisce in Photoshop o in un programma simile.
* Importa la sovrapposizione: Apri la foto del soggetto in Photoshop (o l'app prescelta) e importa la sovrapposizione delle tende come un nuovo livello.
* Regola dimensione, posizione e opacità: Ridimensiona l'overlay per adattarsi all'immagine e posizionarla per creare l'effetto desiderato. Riduci l'opacità dello strato di overlay in modo che le strisce assomigli più alle ombre.
* Modalità di fusione (Photoshop): Sperimenta le modalità di miscelazione (come "Multiply", "Overlay" o "Soft Light") per fondere la sovrapposizione perfettamente con il viso del soggetto. "Multiply" di solito darà un effetto simile all'ombra.
* Strumento ERASER: Usa lo strumento gomma per ammorbidire i bordi delle ombre o rimuovere parti dell'overlay che non sembrano naturali.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Allegare) e Burn (Darken) per migliorare ulteriormente le ombre e le luci create dai bui. Questo aggiungerà profondità e realismo.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato. Un tono desaturato o leggermente cool spesso funziona bene per questo stile.
c. Metodi più coinvolti (se ti senti furbo):
1. Gobo fai -da -te:
* Cos'è: Un gobo è uno stencil o un modello posizionato davanti a una sorgente luminosa per proiettare un modello specifico.
* Materiali:
* Scheda di cartone/metallo: Per il gobo stesso.
* Strumento di taglio artigianale/metallo: Per tagliare il motivo.
* Fonte luminosa: Una lampada forte o una luce da studio (fai attenzione al calore).
* Come: Tagliare le fessure parallele nel cartone o nella lamiera di metallo. Monta il gobo davanti alla tua fonte di luce. Potresti aver bisogno di un supporto gobo o di un morsetto.
iii. Suggerimenti di illuminazione
* Luce direzionale: Punta a una sorgente luminosa che proviene da una direzione specifica, non da una luce generale, diffusa.
* Contrasto: Un forte contrasto tra luce e ombra è essenziale.
* Distanza conta: Più la tua sorgente luminosa è per i tuoi "bui" (che siano uno stencil o una vera bui), più nitide saranno le ombre. Più lontano, i più morbidi e più diffusi lo saranno.
* Sperimenta con i colori: Mentre il bianco e nero è classico, sottili gel di colori sulla tua fonte di luce possono aggiungere un tocco unico.
* Luce naturale: Se * hai * una finestra (anche senza bui), prova a usare la luce solare che arriva attraverso una tenda parzialmente chiusa o persino rami fuori dalla finestra per creare ombre interessanti.
IV. Composizione e suggerimenti in posa
* Gli occhi sono chiave: Assicurati che gli occhi del soggetto siano a fuoco e ben illuminati, anche se parti del loro viso sono in ombra. Gli occhi sono la parte più importante del ritratto.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una posa leggermente angolata può spesso essere più lusinghiera e dinamica.
* Espressione: Pensa all'umore che vuoi creare. Un'espressione ponderata o leggermente malinconica può integrare l'illuminazione drammatica. Ma non aver paura di sperimentare emozioni diverse.
* Sfondo: Mantieni lo sfondo semplice e ordinato in modo che non distragga dal soggetto e dalle ombre.
* Crop: Sperimentare con il ritaglio. Un ritratto ravvicinato può enfatizzare le ombre e gli occhi del soggetto, mentre un tiro più ampio può mostrare più ambiente.
v. Scenari e impostazioni di esempio
* a casa: Usa una lampada da scrivania e una coperta a strisce. Spara in una stanza scarsamente illuminata per migliorare le ombre.
* all'aperto (sera): Usa una torcia telefonica e uno stencil fai -da -te. Trova un angolo scuro per ridurre al minimo la luce ambientale.
* Impostazione in studio: Usa una luce da studio con un attacco gobo. Usa uno sfondo nero per il massimo contrasto.
vi. Pensieri finali
* Pratica: Sperimentare con diverse tecniche e configurazioni di illuminazione. Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
* Ispirazione: Guarda gli esempi di ritratti "Room with A View" online per ottenere idee per l'illuminazione, la posa e la composizione.
* Divertiti! La cosa più importante è godersi il processo creativo e creare immagini di cui sei orgoglioso.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare un ritratto accattivante "con una vista" ovunque, anche senza veri e propri finestre. Buona fortuna e tiro felice!