Creazione di un ritratto oscuro e lunatico in stile Rembrandt in Lightroom
Questa guida ti guiderà attraverso i passaggi per ottenere un ritratto in stile Rembrandt in Lightroom, sottolineando i caratteristici toni scuri, l'illuminazione drammatica e i punti salienti sottili.
Caratteristiche chiave di un ritratto in stile Rembrandt:
* Tasto basso: Toni prevalentemente scuri con aree minime luminose.
* Chiaroscuro: Forte contrasto tra luce e ombra.
* illuminazione Rembrandt: Un distinto triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce primaria.
* Toni caldi: Spesso con colori ricchi e caldi.
* profondità di campo superficiale: Concentrarsi principalmente sul volto del soggetto.
Ecco un flusso di lavoro passo-passo in Lightroom:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua immagine: Importa il file RAW o JPEG in Lightroom. Un file grezzo ti dà una maggiore flessibilità.
* Valuta la luce esistente: Valuta i motivi di luce e ombra esistenti. Idealmente, dovresti avere un ritratto che abbia già un po 'di luce direzionale e ombre. Se inizi da zero, prendi in considerazione l'uso di una singola sorgente luminosa posizionata ad un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del loro livello degli occhi.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Ridurre l'esposizione per scurire l'immagine generale. Vuoi creare un senso di profondità e mistero. Obiettivo per le fermate da -0,5 a -1,5, a seconda dell'esposizione iniziale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra luce e ombra. Sperimentare; Un aumento moderato (ad es. da +20 a +40) è un buon punto di partenza.
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e migliorare ulteriormente il malumore. Prova da -30 a -60.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure. Una sottile regolazione (ad es. Da +10 a +30) è generalmente sufficiente. Evita di sollevarli troppo, poiché questo appiattirà l'immagine.
* Bianchi: Ridurre i bianchi per scurire ulteriormente le aree più luminose e controllare la gamma tonale complessiva. Prova da -20 a -40.
* Blacks: Scaricare ulteriormente i neri per creare ombre profonde e ricche. Prova da -10 a -30.
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza (ad esempio, da +5 a +15) per migliorare sottilmente la trama e la nitidezza. Evita di esagerare, in quanto può creare un aspetto artificiale.
* Dehaze: Usa Dehaze con cura. Un leggero aumento (ad esempio, da +5 a +15) può aggiungere un po 'di profondità e atmosfera. Troppo può far apparire l'immagine troppo elaborata.
3. Regolazioni della curva del tono:
La curva del tono è cruciale per mettere a punto il contrasto e la gamma tonale.
* Curva punti: Usa la curva dei punti per un controllo più preciso.
* Sottilo S-Curve: Crea una sottile curva a S. Abbattere leggermente i luci e sollevare le ombre una piccola quantità. Ciò aumenterà il contrasto senza rendere l'immagine dura. Concentrati sulla modellazione dei luci e delle ombre per ottenere una transizione regolare. Non vuoi cambiamenti improvvisi nella curva.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
È qui che puoi introdurre sottilmente il calore e perfezionare i toni della pelle.
* Hue:
* Orange: Regola leggermente la tonalità arancione per perfezionare le tonalità della pelle. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
* Saturazione:
* Orange: Ridurre leggermente la saturazione dei toni arancioni per impedire alla pelle di apparire troppo vibrante.
* giallo: Riduci leggermente la saturazione dei gialli per impedire loro di diventare troppo dominanti.
* (opzionale) blu: Se hai il blu sullo sfondo o sui vestiti, puoi ridurre la sua saturazione per mantenere l'attenzione sul soggetto.
* Luminance:
* Orange: Aumenta leggermente la luminanza dei toni arancioni per illuminare la pelle. Fai attenzione a non sovraesporre.
* (opzionale) Altri colori: Regola la luminanza di altri colori se necessario per controllare la loro luminosità in relazione all'umore generale.
5. Regolazioni del pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli del viso, in particolare gli occhi. Usa il mascheramento per evitare l'affilatura delle aree indesiderate. Un buon punto di partenza è:
* Importo:40-60
* Raggio:1.0
* Dettaglio:25
* Mascheramento:usa lo strumento di mascheramento (tieni premuto alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per limitare l'affilatura al viso e agli occhi del soggetto.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (soprattutto se si aumenta significativamente l'esposizione nelle aree ombra), applica una moderata quantità di riduzione del rumore.
* Luminance:10-25 (regola in base alla quantità di rumore)
* Colore:25-50 (regola in base alla quantità di rumore del colore)
6. Regolazioni del pannello di calibrazione (opzionale):
* Il pannello di calibrazione consente una sottile classificazione del colore e può migliorare il calore dell'immagine.
* Red Primary: Regolare la tonalità e la saturazione per introdurre o ridurre i toni rossi. Spesso spostando leggermente la tonalità verso l'arancione e aumentando la saturazione, una piccola quantità può aggiungere calore.
* Green Primary: Regola la tonalità e la saturazione per influenzare i toni verdi.
* Blue Primary: Regola la tonalità e la saturazione per influenzare i toni blu.
7. Regolazioni locali (il più importante):
Le regolazioni locali sono cruciali per la creazione dell'effetto di illuminazione Rembrandt e la direzione dell'occhio dello spettatore.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente diverse aree dell'immagine.
* ombre scure: Usa un pennello con un'esposizione negativa per scurire le ombre sul viso e sul corpo, specialmente sul lato del viso di fronte alla sorgente luminosa.
* Brighten Highlights: Usa un pennello con un'esposizione positiva per illuminare i luci sul viso, in particolare lo zigomo, il ponte del naso e forse un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce principale (il triangolo Rembrandt).
* Amodottare la pelle: Usa un pennello con chiarezza negativa e nitidezza per ammorbidire la pelle. Applicalo con parsimonia, concentrandosi sulle aree con imperfezioni o imperfezioni. Ridurre il flusso per applicare gradualmente l'effetto e costruirlo secondo necessità.
* Dodge and Burn: Utilizzare spazzole separate con piccole e sottili regolazioni per schivare le aree specifiche (scuri) per migliorare la forma e la forma del viso. Concentrati su aree come gli occhi, le labbra e gli zigomi.
* Vignetting (se necessario): Aggiungi una sottile vignetta per oscurare ulteriormente i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare il filtro radiale o la vignettatura post-coltura nel pannello degli effetti. Essere sottile; Una forte vignetta può sembrare artificiale.
Suggerimenti per il successo:
* Inizia con una buona immagine: Migliore l'illuminazione e la composizione dell'immagine originale, più facile sarà ottenere un aspetto convincente Rembrandt.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un ritratto dall'aspetto naturale e lunatico, non fortemente manipolato.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Monitorare attentamente i toni della pelle per assicurarsi che appaiano naturali e sani.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Reference Rembrandt: Studia i veri dipinti Rembrandt per comprendere i modelli di illuminazione e la gamma tonale che ha impiegato.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom ti consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente l'immagine originale. Non esitare a ripristinare le regolazioni e ricominciare se necessario.
* Usa un tablet grafico (opzionale): Un tablet grafico può fornire un controllo più preciso quando si utilizza il pennello di regolazione.
Riepilogo del flusso di lavoro di esempio (le impostazioni sono approssimative e dipendono dall'immagine):
* Pannello di base:
* Esposizione:-0,8
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-50
* Ombre:+20
* Bianchi:-30
* Blacks:-20
* Chiarezza:+10
* Dehaze:+5
* Curva di tono: Sottile curva a S.
* HSL/Color: Regolare la saturazione arancione e la luminanza.
* Dettaglio: Affilatura con il mascheramento.
* Regolazioni locali:
* Ombre scure su un lato del viso.
* Illumina i luci dall'altra parte, incluso il triangolo Rembrandt.
* Amofizzare le imperfezioni della pelle.
Seguendo questi passaggi e sperimentando i vari strumenti di Lightroom, puoi creare ritratti mozzafiato, buio e lunatico in stile Rembrandt che catturano l'essenza di questo stile artistico senza tempo. Ricorda di iniziare con una buona immagine e concentrati su sottili regolazioni per ottenere un risultato naturale e avvincente. Buona fortuna!