i. Preparazione (scegliendo la foto giusta)
* L'illuminazione è la chiave: Inizia con un'immagine che ha già una buona base di luce direzionale. Idealmente, vuoi una singola sorgente luminosa proveniente da un lato, creando un evidenziatore chiaro e un'ombra. Pensa all'illuminazione di Rembrandt; Una sola luce che illumina un lato del viso, lasciando l'altro lato in gran parte in ombra.
* Oggetto: I ritratti con carattere forte o caratteristiche interessanti tendono a funzionare meglio.
* Suggerimenti di tiro (se stai scattando la foto):
* Utilizzare una singola sorgente luminosa (un softbox o un riflettore di grandi dimensioni).
* Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto.
* Sottovalutare leggermente l'immagine per darti più spazio con cui lavorare in post-elaborazione.
* Usa uno sfondo scuro o neutro.
ii. Regolazioni Lightroom (i passaggi)
1. Importa e apri l'immagine: Importa l'immagine prescelta in Lightroom e aprila nel modulo Sviluppa.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia riducendo l'esposizione. Vogliamo un'atmosfera generale più scura, quindi diminuiamo fino a quando i punti salienti sul lato illuminato del viso sono abbastanza luminosi. Fai attenzione a non perdere troppi dettagli nell'ombra. Obiettivo per le fermate da -0,5 a -1,5 come punto di partenza.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Questo migliora il dramma. Inizia con da +20 a +40.
* Highlights: Abbattere significativamente i punti salienti. Vogliamo domare le aree luminose e preservare i dettagli. Inizia da -50 a -80.
* ombre: Questo è cruciale. Apri leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. La chiave è mantenere profondità e mistero. Punta da +10 a +30. Sperimenta questo per vedere ciò che sembra meglio.
* Bianchi: Regola attentamente il cursore dei bianchi. Dovrebbe essere molto sottile. Evita i luci del ritaglio. Un piccolo aumento può aggiungere un tocco di luminosità alle aree chiave.
* Blacks: Abbassa il cursore nero per approfondire le ombre e creare un effetto più drammatico. Inizia da -20 a -40.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza per un aspetto più definito, ma sii consapevole di non rendere la pelle troppo dura. Da +5 a +15 è spesso una buona gamma.
* Dehaze: Un tocco di dehaze può aggiungere profondità e atmosfera, soprattutto se la tua luce è leggermente confusa. Prova da +5 a +15.
* Vibrance/saturazione: Desaturare leggermente. I dipinti di Rembrandt hanno una tavolozza di colori tenui. Ridurre sia la vibrazione che la saturazione di una piccola quantità (da -5 a -15).
3. Curva di tono: La curva del tono è la tua arma segreta per il controllo del contrasto e della gamma tonale.
* Curva punti: Usa la curva del punto per creare una curva "S". Abbassa leggermente le ombre per scuocarle ulteriormente. Solleva leggermente i punti salienti per illuminarli. Sii sottile con le tue regolazioni. Una leggera curva "S" è generalmente sufficiente.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Puoi perfezionare i colori regolando i singoli canali rossi, verdi e blu. Un leggero spostamento verso i toni più caldi nei punti salienti (sollevando leggermente i canali rossi e verdi nelle luci) può aggiungere un tocco di calore che ricorda le palette di Rembrandt.
4. Pannello HSL/colore:
* Luminance: Regola la luminanza dei colori presenti nell'immagine. Ad esempio, è possibile ridurre la luminanza di arancione e giallo per sottomettere i toni della pelle e aggiungere all'atmosfera lunatica.
* Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Riduci la saturazione in tutti i colori eccessivamente vibranti per ottenere una tavolozza più silenziosa e armoniosa. Concentrati soprattutto su rossi e arance per mantenere naturali i toni della pelle.
* Hue: Regolazioni di tonalità sottili possono aiutare a perfezionare la tavolozza di colori complessiva.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare acutamente con giudizio. Troppa affilatura può sembrare innaturale. Utilizzare un raggio di affiliazione appropriato per la risoluzione dell'immagine. Regola il cursore di mascheramento per affilare solo i bordi ed evitare di aggiungere rumore a aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore, in particolare la riduzione del rumore della luminanza, per levigare eventuali imperfezioni nell'ombra.
6. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare all'immagine una consistenza più pittorica o simile a un film. Sperimenta con quantità diverse per vedere cosa ti piace di più. Non esagerare.
* Vignetting: Una vignetta sottile può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine e migliorare l'umore. Viene in genere utilizzato un valore negativo (oscuramento dei bordi). Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza e il cursore "medio" per controllare fino a che punto la vignetta si estende nell'immagine.
7. Pannello di calibrazione (avanzato):
* Profilo: Sperimenta con diversi profili della fotocamera. A volte, un profilo progettato per la ritrattistica può fornire un buon punto di partenza per i toni della pelle.
* Primarie rosse, verdi, blu: Attivare i colori regolando sottilmente le primarie rosse, verdi e blu. Questa è una tecnica più avanzata, ma può essere utilizzata per ottenere tavolozze di colori molto specifiche.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* La sottigliezza è la chiave: I migliori ritratti in stile Rembrandt sono quelli in cui le modifiche sono sottili e naturali. Evita eccessiva elaborazione.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I soggetti di Rembrandt avevano spesso toni della pelle caldi e leggermente tenui.
* illuminazione: Ricorda, la direzione e la qualità della luce sono fondamentali. Se l'illuminazione originale è scarsa, sarà difficile creare un effetto Rembrandt convincente.
* Pratica e sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questi tipi di ritratti.
* Preset: Puoi creare la tua preset Lightroom per i ritratti in stile Rembrandt per semplificare il tuo flusso di lavoro. Salva le impostazioni che trovano efficaci per un uso futuro.
* Regolazioni locali (pennello e filtro graduato): Per un controllo ancora maggiore, utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, è possibile utilizzare il pennello di regolazione per illuminare l'occhio che è nella luce o per scurire lo sfondo.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt per avere un senso migliore della sua illuminazione, tavolozze di colori e stile generale.
Regolazioni di esempio (punto di partenza - Regola per il gusto in base all'immagine):
* Esposizione:-0,8
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-70
* Ombre:+20
* Bianchi:+5
* Blacks:-30
* Chiarezza:+10
* Dehaze:+8
* Vibrance:-10
* Saturazione:-5
Ricorda di regolare queste impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine. La chiave è creare un ritratto oscuro, lunatico e drammatico con un forte senso di luce e ombra, che ricorda i capolavori di Rembrandt. Buona fortuna!