1. Comprendi i tuoi casi di utilizzo estetico e target:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di ritratti vuoi creare? Stai cercando:
* pulito e naturale: Miglioramenti sottili, toni della pelle accurati.
* Vintage/ispirato al film: Colori sbiaditi, toni silenziosi, grano.
* alto contrasto/drammatico: Colori audaci, ombre profonde.
* caldo e romantico: Toni dorati, riflessi morbidi.
* cool e lunatico: Toni blu/verdi, colori desaturati.
* Considera i tuoi soggetti: Spetterai principalmente:
* Ritratti in studio: Illuminazione controllata, concentrati sui dettagli.
* Ritratti all'aperto: Luce naturale, contesto ambientale.
* Close-up: Enfasi sulla consistenza della pelle e gli occhi.
* Scatti a tutto il corpo: Catturare l'intera persona e l'ambiente circostante.
* Pensa alle tonalità della pelle: Quali etnie fotografi di più? I toni della pelle reagiscono in modo molto diverso alle regolazioni del colore. Potresti aver bisogno di diversi preset per la pelle chiara, media e scura.
2. Inizia con una foto di base:
* Scegli un'immagine rappresentativa: Seleziona un ritratto che è relativamente ben esposto e ha una composizione decente. Questa sarà la tua immagine di "controllo".
* Regolazioni di base (esposizione, bilanciamento del bianco, contrasto): Prima di immergersi in aggiustamenti creativi, assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta e che il bilanciamento del bianco sia accurato. Questo è cruciale per una solida base.
3. Sviluppo creativo - Il cuore della tua preset:
Ecco una rottura degli strumenti di Lightroom e come usarli in modo creativo per i preset di ritratti. Ricordati di lavorare * sottilmente * all'inizio. Piccoli cambiamenti possono avere un grande impatto:
* Pannello di base:
* Tone:
* Highlights: Controllare le aree luminose; Ridurre i punti salienti può recuperare i dettagli.
* ombre: Aprire aree scure; L'aumento delle ombre può appiattire il contrasto.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso; Fai attenzione a non agganciare.
* Blacks: Imposta il punto più oscuro; L'aggiunta di neri può aumentare il contrasto.
* Contrasto: Regolare la gamma tonale complessiva. Contrasto più basso per un aspetto più morbido; Contrasto più elevato per più drammi. Usa la curva di tono per un maggiore controllo.
* Presenza:
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Usa con parsimonia per evitare di rendere la pelle innaturale. Spesso meglio per i paesaggi che per i ritratti.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Un tocco di chiarezza negativa può creare un aspetto più morbido e più diffuso. La chiarezza positiva può aggiungere nitidezza.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Spesso è meglio lasciato solo per i ritratti a meno che tu non voglia un effetto molto specifico.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui. Generalmente più sicuro della saturazione.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Può facilmente portare a toni della pelle innaturali se esagerati.
* Curva di tono:
* Curva punti: Fornisce un controllo preciso sulla gamma tonale.
* S-Curve: Boost di contrasto classico.
* S-Curve appiattita: Riduzione del contrasto sottile, spesso usato per un look da film.
* Regola singoli punti: Target intervalli tonali specifici per la messa a punto.
* Curva della regione: Regolare le luci, le luci, i scure e le ombre separatamente per le regolazioni tonali mirate.
* Pannello HSL / Color: La chiave per la classificazione dei colori creativa!
* Hue: Sposta il colore stesso (ad esempio, cambiando in rosso in arancione). Molto utile per correggere il tono della pelle o creare tavolozze di colori uniche.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità di un colore. Utilizzare per far pop alcuni colori o per creare un effetto silenzioso.
* Luminance: Regola la luminosità di un colore. Può essere usato per illuminare gli occhi o ammorbidire la pelle.
* Classificazione del colore: (Precedentemente diviso tonificante) Colorare luci, mezzitoni e ombre separatamente. Questo è potente per creare stili di colore unici.
* Sperimentare i colori complementari (ad es. Highlights e ombre arancione).
* Utilizzare i colori muti per un effetto più sottile.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi la nitidezza attentamente, soprattutto per i primi piani. Usa il cursore di mascheramento per proteggere la pelle dall'eccessiva rapza. Meno è spesso di più!
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore di luminanza nelle aree scure. Fai attenzione a non liscia sull'immagine. La riduzione del rumore del colore è meno aggressiva.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Quasi sempre una buona idea.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Riduce la frange a colori.
* Pannello di trasformazione:
* Utilizzare per regolare la prospettiva, se necessario (ad esempio, raddrizzare gli edifici in un ritratto). Fai attenzione alla ritrattistica a meno che non sia necessario.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film. Usa con parsimonia e sperimenta dimensioni e rugosità.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Può essere positivo (bianco) o negativo (scuro).
4. Iterazione e perfezionamento:
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Questo è il passo più cruciale! Guarda come il preimpostazione si comporta su una varietà di foto con illuminazione, toni della pelle e sfondi diversi.
* Regola il preimpostazione: Non aver paura di modificare il preimpostazione in base ai risultati. Apportare piccole regolazioni e re-test.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, è possibile creare facilmente variazioni regolando alcune impostazioni chiave (ad esempio una versione più calda, una versione più fredda, una versione in bianco e nero).
5. Salvare il preset:
* File> Export> Sviluppa preimpostazione ...
* Nomina chiaramente: Usa un nome descrittivo che riflette lo stile e il caso d'uso target (ad es. "Natural Portrait - Outdoor", "Film vintage - Morted", "Dramatic Portrait - Studio").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratto - colore", "ritratto - b &w", "paesaggio").
* Controlla le impostazioni per includere: Sii selettivo su quali regolazioni sono incluse nel preset. Ad esempio, potresti * non * voler includere le impostazioni del bilanciamento del bianco in quanto sono specifiche per ogni foto. Opzioni comuni:
* Versione di processo: Includi sempre questo.
* trattare come profilo grezzo scatto (se applicabile): Utile per i profili della fotocamera.
* White Balance (opzionale): Includi solo se si desidera che il preimpostazione sovrascrivesse il bilanciamento del bianco.
* Esposizione: Generalmente * non * includerlo, poiché l'esposizione varia da una foto a foto.
* Regolazioni del tono: Di solito includono.
* HSL/Color: Fondamentale per la tua classificazione del colore personalizzata.
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore): Includi, ma ricorda che potrebbe essere necessario regolarli su base per immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Quasi sempre include.
* trasformazione: Include solo se è una scelta artistica specifica.
* Effetti (grano, vignetta): Includi se parte del tuo look da firma.
Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di sperimentare impostazioni non convenzionali. A volte gli sguardi migliori provengono da combinazioni inaspettate.
* Studio di stock di film: Ricerca le scorte di film classici e cerca di emulare le loro tavolozze di colori e la struttura del grano.
* Usa la teoria del colore: Comprendi come i colori interagiscono tra loro per creare effetti armoniosi o contrastanti. Usa una ruota a colori per l'ispirazione.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Scopri come i diversi colori influenzano i toni della pelle. Evita rossi e gialli eccessivamente saturi, che possono rendere la pelle innaturale. Concentrati sulla creazione di una pelle sana e realistica.
* Crea preset sottili: A volte i migliori preset sono quelli che apportano sottili miglioramenti piuttosto che cambiamenti drastici.
* "Stacking preimpostazione": Puoi applicare più preset uno sopra l'altro. Crea un preimpostazione per le regolazioni tonali e un'altra esclusivamente per la classificazione dei colori.
Esempio di idee preimpostate:
* Golden Hour Glow: Bilancia bianca calda, esposizione leggermente aumentata, saturazione arancione e gialla aumentata, vignetta sottile.
* Film vintage Matte: Contrasto ridotto, curva di tono appiattita, colori tenui, grana aggiunta, leggera vignetta.
* Ritratto di alto livello: Bright e arioso, aumento dell'esposizione, contrasto ridotto, luci morbide, affilatura minima.
* Moody monocromatico: Conversione in bianco e nero, alto contrasto, neri profondi, aumento della chiarezza (attentamente), leggero vignetting.
* Cool &Moody: Tinta blu/verde nelle ombre (classificazione del colore), gialli e rossi desaturati, acrenatura sottile, contrasto ridotto.
Considerazioni importanti:
* Versione di processo: Usa sempre l'ultima versione del processo in Lightroom per i migliori risultati.
* raw vs. jpeg: I preset funzionano generalmente meglio su file RAW, in quanto contengono maggiori informazioni. Potrebbe essere necessario regolare i preset per JPEGS.
* Coerenza: Sviluppa uno stile coerente nel tempo per costruire un marchio riconoscibile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare preset per sviluppare Lightroom personalizzati che ti aiuteranno a raggiungere la tua visione artistica unica per i ritratti. Ricorda di esercitarsi, perfezionare e divertirti!