Comprensione dell'aspetto del ritratto morbido
L'aspetto del "ritratto morbido" implica in genere:
* Luce morbida e diffusa: Minimizzare le ombre aspre.
* Anche i toni della pelle: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Colori leggermente tenui: Creare una sensazione più delicata.
* Mugi e ombre delicate: Evitando gli estremi.
* Tenzione generale sognante ed eterea: Creazione di un'immagine leggermente ammorbidita.
Passaggi per creare il preimpostazione in Lightroom 4
1. Importa un'immagine di ritratto: Apri Lightroom 4 e importa un'immagine di ritratto con cui ti piacerebbe lavorare. Scegli un'immagine relativamente ben esposta, poiché ciò semplificherà il processo di modifica.
2. Sviluppa il modulo: Passare al modulo "Sviluppa" in Lightroom. Qui è dove apporterai tutte le tue regolazioni.
3. Regolazioni del pannello di base:
* White Balance: Adattati a tuo piacimento, in generale puntando a toni della pelle dall'aspetto naturale. Presta attenzione al fatto che la fonte luminosa fosse calda o fredda e compensi di conseguenza. Un leggero effetto di riscaldamento funziona spesso bene (ad esempio una piccola spinta verso il lato giallo/arancione).
* Esposizione: Regola per assicurarsi che l'immagine sia adeguatamente esposta. Un'esposizione leggermente più luminosa di "normale" può contribuire all'aspetto morbido. Fai attenzione a non sovraesporre i punti salienti.
* Contrasto: Ridurre questo significativamente. Questo è un elemento chiave dell'aspetto del ritratto morbido. Prova a iniziare da -20 a -40. Ridurre il contrasto aiuta ad appiattire l'immagine e creare una sensazione meno fluida e meno dura.
* Highlights: Riduci i punti salienti. Ciò recupera i dettagli in aree luminose e ammorbidisce ulteriormente la luce. Inizia da -30 a -50.
* ombre: Aumenta le ombre. Questo apre le aree più scure dell'immagine, rivelando maggiori dettagli e riducendo le ombre severe. Inizia da +20 a +40.
* Bianchi: Regola leggermente, di solito verso il basso, per evitare il ritaglio nelle aree più luminose.
* Blacks: Regola leggermente, di solito verso l'alto, per sollevare i neri e contribuire ulteriormente alla sensazione morbida e ariosa.
* Clarity: Riduci questo! Questo è un altro elemento cruciale. Ridurre la chiarezza ammorbidisce l'immagine e leviga la pelle. Prova a iniziare da -15 a -30. Non esagerare o la tua immagine sembrerà sfocata.
* Vibrance/saturazione: Regolali ai tuoi gusti. Spesso, ridurre un po 'la saturazione e aumentare la vibranza può aiutare a mantenere i colori naturali e non eccessivamente saturi, in particolare i toni della pelle. Potresti provare a ridurre la saturazione da -5 a -10 e aumentare la vibrazione da +5 a +10.
4. Pannello della curva di tono: La curva di tono consente un controllo più a grana fine sul contrasto.
* Curva punti: Prendi in considerazione la creazione di una curva "S" molto lieve, ma * molto * delicata. Ciò può aggiungere un tocco di contrasto, pur mantenendo la morbidezza. Prendi la curva vicino al centro e tira delicatamente le luci leggermente verso l'alto e le ombre leggermente verso il basso. In alternativa, appiattire leggermente la curva tirando un po 'la parte superiore e tirando un po' la parte inferiore.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Questo è facoltativo, ma puoi apportare sottili regolazioni di colore qui. Ad esempio, se i toni della pelle sembrano troppo rossi, potresti ridurre leggermente il rosso nei medili.
5. Pannello HSL/Color:
* Luminance: Regola la luminanza di colori diversi su toni di pelle perfezionata e altri colori nell'immagine. Spesso, aumentando la luminanza di arancione e giallo può illuminare i toni della pelle.
* Saturazione: Affina colori eccessivamente saturi. Presta particolare attenzione ai toni della pelle (rossi, arance, gialli). Una leggera riduzione della saturazione può renderli più naturali.
* Hue: Affronta sottili regolazioni alle tonalità dei colori per assicurarsi che abbiano un aspetto naturale e gradevole.
6. Toning split (opzionale):
* Prendi in considerazione l'aggiunta di una sottile tonificazione divisa per introdurre un cast di colore alle luci e alle ombre. Un leggero tocco di toni caldi (ad es. Arancione o giallo) nei luci e nei toni freddi (ad es. Blu o viola) nell'ombra può creare una sensazione sottile e vintage. Mantieni la saturazione * molto * bassa (1-3%) per evitare un aspetto artificiale.
7. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Riduci l'affilatura Dall'impostazione predefinita (25 in LR4). Troppa affilatura può rendere la pelle dura. Un valore di 0-15 potrebbe essere appropriato.
* Riduzione del rumore (luminanza): Aumentare la riduzione del rumore per levigare la consistenza della pelle e ridurre il grano. Inizia con una piccola quantità (5-15) e aumenta fino a raggiungere la morbidezza desiderata. Fai attenzione a non esagerare, o l'immagine sembrerà artificiale.
8. Correzioni dell'obiettivo (opzionale):
* Se l'obiettivo introduce la distorsione o la vignettatura, abilita "rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo".
9. Pannello di effetti:
* Vignetting (post-crop): Prendi in considerazione l'aggiunta di una vignetta molto sottile (valore negativo) per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa con parsimonia!
10. Salva il preimpostazione:
* Fai clic sull'icona "+" nel pannello "preset" sul lato sinistro del modulo di sviluppo.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo, come "Soft Portrait Lightroom 4."
* Importante: Nella finestra "Nuovo Sviluppo preimpostazione", controlla tutte le caselle per le impostazioni che si desidera includere nel preset. Di solito, ti consigliamo di includere tutto ciò che hai adattato. Se hai apportato regolazioni WB specificamente per un'immagine, potresti * non * voler includere il bilanciamento del bianco nel preimpostazione. Lo stesso per l'esposizione:considera se si desidera che il preimpostazione regoli l'esposizione o se è meglio regolarlo manualmente per ogni immagine. Fai clic su "Crea".
Considerazioni e suggerimenti importanti:
* Regolazioni specifiche dell'immagine: Ricorda che ogni immagine è diversa. Questo preimpostazione è un punto di partenza. Probabilmente dovrai mettere a punto le impostazioni per ogni singola foto per ottenere i migliori risultati. Presta attenzione ai toni della pelle, ai punti salienti e alle ombre.
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità sempre a toni della pelle accurati e dall'aspetto naturale. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare i colori secondo necessità.
* La sottigliezza è la chiave: I migliori preset di "ritratti morbidi" sono sottili. Evita regolazioni estreme che possono rendere l'immagine innaturale o troppo elaborata.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e le tue immagini.
* prima/dopo il confronto: Utilizzare il tasto Backslash (\) per alternare tra l'immagine originale e la versione modificata per vedere l'effetto delle regolazioni.
* Strumento a pennello: Per regolazioni più mirate, utilizzare lo strumento di pennello di regolazione per liscio selettivamente la pelle, illuminare gli occhi o schivare e bruciare aree specifiche dell'immagine.
Esempio di punto di partenza (ricorda di regolare questo in base all'immagine):
* Esposizione:da +0,2 a +0,5
* Contrasto:-30
* Punti salienti:-40
* Ombre:+30
* Bianchi:-10
* Blacks:+10
* Chiarezza:-20
* Vibrance:+5
* Saturazione:-5
* Affilatura:10
* Riduzione del rumore (luminanza):8
Questo fornisce una base solida. Da qui, regola in base all'immagine specifica con cui stai lavorando. Buona fortuna!