1. Concettualizzazione e ispirazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di look stai cercando? Considera questi aspetti:
* umore: Etereo, lunatico, vibrante, vintage, filmico, naturale, incisivo, morbido, drammatico, ecc.
* Palette a colori: Toni caldi, toni freddi, desaturati, vibranti, cotti di colore specifici (ad es. Arancione e verde acqua), bianco e nero.
* Estetica generale: Pensa a ciò che vuoi che le tue immagini * si senta * come.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda la fotografia online (Instagram, Pinterest, ecc.), Nelle riviste e nei film. Analizza ciò che ti piace della colorazione, del contrasto e dell'aspetto generale delle immagini che risuonano con te. Salva esempi come riferimenti.
* Considera il tuo soggetto: Stili diversi funzionano meglio per diversi tipi di ritratti. Un aspetto luminoso e arioso potrebbe essere perfetto per un ritratto estivo all'aperto, mentre un look più scuro e lunatico potrebbe adattarsi a un ritratto in studio.
2. Apportare le regolazioni in Lightroom Sviluppare il modulo:
Inizia con una foto grezza (idealmente una che è ben esposta e correttamente bilanciata). Questo ti dà la massima flessibilità. Ecco una ripartizione delle impostazioni chiave e delle possibilità creative:
a. Pannello di base:
* Profilo: Questa è la prima cosa da adattare. Scegli un profilo appropriato per avviare la modifica. * Adobe Color* è spesso una buona base per iniziare per i ritratti. Esplora altri profili come *Adobe Portrait *o profili specifici della fotocamera.
* White Balance:
* temp/tinta: Regolarli per ottenere il calore o la freddezza desiderata. Le regolazioni sottili possono influire drasticamente sull'umore.
* * Idee creative:* Crea intenzionalmente un cast di colori caldo o fresco per un aspetto unico. Considera di spostare la tinta verso il verde o il magenta per un effetto più artistico.
* Esposizione: Imposta questo sulla corretta luminosità per la foto. Se la foto è sotto o sopra esposta, potrebbe essere necessario regolarlo.
* Contrasto:
* * Idee creative:* alto contrasto per un aspetto drammatico, basso contrasto per un aspetto più morbido e sognante. Prova a usare la * curva tono * per un controllo del contrasto più preciso (vedi sotto).
* Highlights/Shadows:
* Ripristina i dettagli in punti salienti sovraesposti (punto di riferimento inferiore).
* Apri i dettagli in ombre sottoesposte (solleva il cursore delle ombre).
* * Idee creative:* Sperimenta leggermente i punti salienti o le ombre per un aspetto più stilizzato.
* bianchi/neri:
* Imposta il punto bianco (il punto più luminoso dell'immagine). Tenere il tasto Alt/Opzione mentre trascini il cursore dei bianchi per vedere quando si verifica il ritaglio.
* Imposta il punto nero (il punto più scuro dell'immagine). Tieni premuto il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore nero per vedere quando si verifica il ritaglio.
* * Idee creative:* schiacciano in modo aggressivo i neri per un aspetto più moderno e stilizzato.
* Clarity/Texture:
* Clarity: Aggiunge il contrasto e la nitidezza del tono medio. Usa con parsimonia sui ritratti in quanto può accentuare la consistenza della pelle.
* Texture: Influenza i dettagli fini. Può essere utile per migliorare la consistenza della pelle (uso sottile) o ammorbidire la pelle (valori negativi).
* * Idee creative:* Sperimenta con chiarezza leggermente negativa per un aspetto più morbido e sognante.
* Vibrance/saturazione:
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui, preservando i toni della pelle meglio della saturazione.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori. Può portare a toni della pelle innaturali se spinto troppo lontano.
* * Idee creative:* Desaturare l'immagine per un look più silenzioso e filmico. Aumenta la vibrazione per far scoppiare i colori senza una pelle troppo saturo.
b. Pannello della curva di tono:
* Curva punti: Questo è uno strumento potente per modellare il contrasto e il tono complessivi dell'immagine.
* S-Curve: Curva classica che aumenta il contrasto (oscura ombre, illumina le luci).
* S-Curve invertita: Diminuisce il contrasto (illumina le ombre, luci scuri), spesso usate per un look più morbido e più filmico.
* look opaco/sbiadito: Sollevare il punto in basso a sinistra della curva per sollevare il punto nero, creando un effetto sbiadito.
* Tone diviso: Crea luci e ombre curve separate l'una dall'altra.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Spostare il colore di tonalità specifiche. Ad esempio, spostare la tonalità delle arance può influire sui toni della pelle.
* * Idee creative:* Look arancione e verde acqua:spostano le tonalità arancioni verso il giallo o il rosso e il blues verso il ciano.
* Saturazione: Controlla l'intensità di colori specifici.
* * Idee creative:* Desaturare Blues e Verdi per far risaltare l'argomento.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici.
* * Idee creative:* illumina i toni della pelle (arance, gialli, rossi).
d. Pannello di classificazione a colori:
* ombre/mezzitoni/punti salienti: Aggiungi tinte di colore a queste gamme tonali.
* * Idee creative:* Aggiungi una tinta calda alle luci e una tinta fredda alle ombre per un classico effetto di tono diviso. Sperimenta con calci di colore sottili.
e. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Usa con parsimonia, specialmente sui ritratti. Concentrati sull'affilatura delle aree chiave come gli occhi.
* Riduzione del rumore: Importante per immagini ISO più elevate. Troppo può ammorbidire i dettagli.
* * Idee creative:* Per un effetto "sognante", abbassare l'affilatura e aumentare la riduzione del rumore una piccola quantità.
f. Pannello ottico:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla sempre questa casella.
* Abilita correzioni dell'obiettivo: Aiuta a correggere la distorsione e la vignettatura causate dalla lente.
g. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film. Usa importi sottili.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sul soggetto.
* * Idee creative:* Aggiungi una vignetta sottile per creare una sensazione più intima.
3. Raffinando il tuo preimpostazione:
* Test su più immagini: Applicare il preimpostazione su una varietà di foto (diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle, ecc.). Probabilmente dovrai modificare il preimpostazione per ogni immagine, ma l'obiettivo è ottenere un buon punto di partenza.
* Make iterations: Non aver paura di sperimentare e perfezionare il tuo preimpostazione nel tempo. Salva più versioni del tuo preimpostazione mentre apporti modifiche.
* Considerazioni sul tono della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani. Utilizzare il pannello HSL/colore per regolare le tonalità della pelle se necessario.
4. Salvare il preset:
1. Fare clic sull'icona "+" Nel pannello Preset nel modulo Sviluppa.
2. Scegli "Crea preset".
3. Nomina il tuo preimpostazione Descrivevolmente (ad es. "Moody Portrait - Toni caldi" o "luminosi e ariosi - all'aperto").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset creando o selezionando un gruppo.
5. Seleziona quali impostazioni includono: Questo è cruciale! Per impostazione predefinita, * tutte * le impostazioni sono selezionate. Pensa attentamente a ciò che * non * vuoi includere nel tuo preset:
* Generalmente non includere:
* White Balance: (A meno che tu non desideri un cast di colore specifico e coerente) di solito meglio per regolare il bilanciamento del bianco singolarmente per ogni immagine.
* Rimozione spot: (Molto specifico per l'immagine)
* Trasformazioni: (Ritaglio, rotazione, correzione prospettica - specifico dell'immagine)
* Regolazioni locali: (Pennello, filtro radiale, filtro graduato - specifico dell'immagine)
* di solito include:
* Profilo: Quasi sempre.
* Tutte le impostazioni nel pannello di base: (Esposizione, contrasto, luci, ombre, ecc.)
* Curva di tono:
* HSL/Color:
* Classificazione del colore:
* Dettaglio: (Affilatura, riduzione del rumore)
* Ottica:
* Effetti: (Grano, vignetta)
6. Fare clic su "Crea."
5. Best practice e suggerimenti:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre ripristinare le modifiche.
* Usa i pennelli di regolazione: Per un controllo preciso su aree specifiche, utilizzare lo strumento di pennello di regolazione per applicare selettivamente regolazioni come gli occhi illuminanti, levigare la pelle o aggiungere contrasto. * Non includere queste regolazioni locali nel preset complessivo.
* Parole chiave e organizzazione: Usa le parole chiave quando si salva i preset per renderle facili da trovare in seguito. Organizzarli in gruppi in base a stile, soggetto o scopo.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te.
* Non esagerare: Un buon preimpostazione dovrebbe migliorare la tua immagine, non sopraffare.
* Professionisti di studio: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Cerca di decostruire il loro stile e creare preset che emulano il loro look.
* Considera la vendita dei tuoi preset: Se crei preset unici di alta qualità, puoi venderli online ad altri fotografi.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare preset per sviluppare Lightroom che ti aiuteranno a ottenere un look coerente e creativo per la tua fotografia di ritratto. Ricorda di sperimentare, perfezionare e personalizzare i tuoi preset per riflettere la tua visione artistica unica!