1. Inizia con una buona immagine grezza:
* illuminazione: L'immagine ideale avrà una forte sorgente di luce principale posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Evita l'illuminazione piatta. Una sola finestra o un piccolo strobo con un modificatore come uno snoot o una griglia può funzionare bene.
* Posa: I ritratti di Rembrandt spesso presentano il soggetto allontanato leggermente dalla fotocamera, con la luce che colpisce un lato del viso più intensamente. Questo aiuta a creare ombre drammatiche.
* Esposizione: La leggera sottoesposizione è utile, poiché porterà naturalmente a ombre più profonde. Non aver paura di ritagliare le ombre, poiché fa parte del look.
2. Regolazioni di Lightroom:
* Importazione e correzioni di base:
* Correzioni del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" sotto il pannello "Le lenti".
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco su un tono neutro o leggermente caldo. Sperimenta, ma evita colori eccessivamente freschi o aspri. "Auto" può essere un punto di partenza decente.
* Regolazioni del tono: È qui che accade la magia. Concentrati sul contrasto e modellando la luce.
* Esposizione: Spesso, inizia leggermente * diminuendo * l'esposizione. Lo stile di Rembrandt si basa sull'oscurità.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose.
* ombre: Sollevare le ombre * leggermente * per rivelare solo un pizzico di dettaglio nelle aree più scure. Evitare il eccesso di apertura; L'obiettivo è tenerli buio e misteriosi.
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nella tua immagine. Fai attenzione a non spegnerli completamente.
* Blacks: Riduci i neri per approfondire le ombre. Questo aggiunge al malumore generale. Non aver paura di schiacciare un po 'i neri.
* Curva di tono:
* Questo è cruciale per mettere a punto il contrasto. Usa una sottile "S-Curve".
* Highlights: Solleva leggermente la parte superiore della curva per rendere i punti salienti un po 'più luminosi.
* ombre: Leggermente abbassare la parte inferiore della curva per approfondire le ombre.
* Evita curve dure nella curva, in quanto ciò può introdurre artefatti innaturali.
* HSL/Color:
* Saturazione: Colori desaturati * leggermente * per creare un aspetto più silenzioso e senza tempo. Non vuoi colori vivaci e moderni. Concentrati sulla riduzione della saturazione di blu, ciano e verdure in particolare, poiché questi sono spesso presenti nei toni della pelle o nei background.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare i toni nell'immagine. Ad esempio, abbassare la luminanza di arance e gialli può oscurare leggermente i toni della pelle.
* Hue: Apportare piccole regolazioni alla tonalità per perfezionare i colori. Surti sottili nel tono della pelle possono influire notevolmente sull'atmosfera generale.
* Dettaglio:
* Affilatura: Applicare l'affilatura attentamente. Troppa affilatura può sembrare innaturale. Usa il cursore "mascheramento" per affinare solo i bordi ed evitare di affinare le aree della pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, in particolare alle ombre, che diventeranno più evidenti dopo aver aumentato il contrasto e oscurando l'immagine.
* Effetti:
* Vignetting: Aggiungi un * sottile * Vignetting negativo per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Non esagerare:dovrebbe essere quasi impercettibile.
* Grain: L'aggiunta di una quantità * molto sottile * di grano può migliorare la sensazione vintage e aggiungere la trama. Usa con parsimonia!
* Calibrazione:
* Questo pannello influisce sul rendering complessivo del colore della tua immagine. Sperimenta diversi profili della fotocamera e regola le primarie rosse, verdi e blu per ottenere la tavolozza dei colori desiderata.
3. Elementi chiave per emulare lo stile di Rembrandt:
* Lighting Rembrandt (la "patch Rembrandt"): Cerca il piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Questo è un segno distintivo dello stile di Rembrandt. La configurazione di illuminazione iniziale è * critica * per ottenere questo effetto.
* ombre drammatiche: Abbraccia l'oscurità. Non aver paura delle ombre profonde e ricche.
* palette di colori limitata: I dipinti di Rembrandt presentano spesso una gamma limitata di toni terrosi:marroni, ori, ocra e rossi silenziosi. Evita colori luminosi e saturi.
* Luce morbida: La luce dovrebbe essere morbida, non dura. Ciò significa usare un modificatore di luce che diffonde la sorgente luminosa (ad esempio un softbox o un ombrello).
* enfasi sulla trama: Mentre le immagini digitali sono spesso molto lisce, prova a trattenere o addirittura a migliorare sottilmente la consistenza della pelle e dei vestiti. L'uso sottile di affilatura e chiarezza può aiutare.
4. Iterazione e perfezionamento:
* L'editing Lightroom è un processo iterativo. Apportare piccole regolazioni e valutare continuamente l'immagine generale. Ingrandisci per verificare gli artefatti e il rumore.
* Salva le modifiche come preset in modo da poterle applicare facilmente ad altri ritratti.
Esempio di flusso di lavoro (valori iniziali - Regola per adattarsi all'immagine):
* ESPOSIZIONE:da -0,5 a -1.0
* Contrasto:da +30 a +50
* Punti salienti:da -50 a -80
* Ombre:da +10 a +30
* Bianchi:da +10 a +20
* Blacks:da -30 a -50
* Curva del tono:dolce curva a S
* Saturazione:da -5 a -15
* Vignetting:da -10 a -20
* Grano:2-5
Suggerimenti e considerazioni:
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Non esiste un solo modo "giusto" per ottenere l'aspetto Rembrandt.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt per comprendere meglio la sua tavolozza di illuminazione e colori.
* Struttura facciale: Considera la struttura facciale del soggetto quando si regola la luce e le ombre. L'illuminazione di Rembrandt può migliorare o diminuire alcune caratteristiche.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro e semplice per integrare l'illuminazione drammatica.
* Ritocco (opzionale): Dopo le regolazioni iniziali in Lightroom, è possibile perfezionare ulteriormente l'immagine in Photoshop per un ritocco più avanzato, come la rimozione di imperfezioni o la pelle levigante. Tuttavia, fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, poiché la consistenza è importante.
Manipolando attentamente la luce e il colore in Lightroom, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt che evocano un senso di bellezza e drammaticità senza tempo. Buona fortuna!