10 consigli per bellissimi colpi di testa in bianco e nero

Il bianco e nero è stato a lungo un modo popolare per catturare scatti alla testa con impatto e interesse visivo. La mancanza di colore aiuta a enfatizzare il soggetto scartando le informazioni che non sono rilevanti.

E in questo articolo, condividerò 10 suggerimenti per i primi scatti in bianco e nero per aiutarti a ottenere i migliori risultati.

Iniziamo.

Scatti alla testa e ritratti

Se non conosci la fotografia di ritratto, potrebbe essere utile chiarire cosa sia effettivamente un primo piano prima di provare a crearne uno.

Ritratti :In termini generali, una fotografia di ritratto è una rappresentazione di una persona. La fotografia di ritratto è un genere ampio che comprende quasi tutti i sottogeneri che coinvolgono la fotografia di persone. Non importa se stiamo parlando di ritratti in studio, street candid o fotografia di moda. Se ha una persona nell'inquadratura, probabilmente è un ritratto.

Riprese alla testa :I colpi alla testa sono un sottogenere della fotografia di ritratto. La differenza è che i colpi alla testa hanno uno scopo molto specifico. Che si tratti di foto di attori o di foto aziendali, lo scopo è vendere qualcosa. Quel qualcosa potrebbe essere la capacità di un attore di soddisfare i requisiti fisici di un ruolo o potrebbe essere la tua professionalità aziendale.

I colpi alla testa sono limitati alle immagini ravvicinate della testa del soggetto. Possono anche includere testa e spalle e colpi a mezzo busto. Prima di acquisire uno scatto alla testa, è importante capire dove e come verrà utilizzata la foto in modo da poter ottenere lo scatto giusto per lo scopo giusto.

Suggerimenti per foto in bianco e nero

Non ci sono regole rigide e veloci per creare colpi alla testa. Tuttavia, si spera che seguire questi suggerimenti possa aiutare!

E come sempre con la fotografia, ricorda:non c'è un modo per fare nulla.

In altre parole, niente qui elencato è una regola di alcun tipo. Se un suggerimento non ti aiuta a ottenere i risultati che desideri o di cui hai bisogno, scartalo o rinnovalo.

1. Ricorda che un primo piano è diverso da un ritratto

Sì, ne abbiamo già discusso, ma quando sei nel mezzo di una sessione, è facile farsi coinvolgere e iniziare a cambiare approccio. Questo potrebbe non essere un problema in una normale sessione di ritratti, ma con i colpi alla testa, devi assicurarti di concentrarti sul risultato finale specifico. Se cambi tattica e i risultati non mostrano il tuo soggetto nel modo desiderato, avrai sprecato tempo e fatica con immagini inadatte agli usi del soggetto.

Un modo per tenerti in carreggiata è chiedere al soggetto di condividere lo scopo del suo primo piano. Consenti loro di essere il più specifici e dettagliati possibile. Una volta che hai una risposta a questa domanda, dovresti trovare molto più facile rimanere in pista.

Se stai fotografando un attore con una rappresentazione, chiedigli le linee guida per i primi piani della sua agenzia (o chiedi tu stesso all'agenzia). Questo ti darà una serie rigorosa di limitazioni e ti aiuterà a ottenere il risultato richiesto.

2. Farlo correttamente nella fotocamera è importante come sempre

A seconda di dove finiranno i tuoi colpi alla testa, potresti scoprire che non puoi apportare modifiche oltre al ritocco di base. Dovrebbe essere consentita una conversione in bianco e nero e una rimozione di imperfezioni di base, ma molto di più potrebbe non essere accettabile.

Pertanto, fai tutto il possibile per ottenere le tue immagini direttamente nella fotocamera. Illumina bene le tue immagini con una buona esposizione e un buon contrasto. Impara i tuoi schemi di illuminazione e usa un misuratore se necessario.

Se esegui correttamente questo passaggio, potresti scoprire di avere poco più da fare oltre all'effettiva conversione in bianco e nero.

3. Inizia a colori

Potrebbe essere allettante impostare la fotocamera in modalità bianco e nero al momento dello scatto. Puoi farlo, ma se scatti JPEG, lo sconsiglio.

Scegliendo questo percorso, all'inizio scarterai un'enorme quantità di informazioni sul colore. Per ottenere le migliori conversioni, ti consigliamo di manipolare in seguito le informazioni sul colore per ottenere i migliori risultati in bianco e nero.

(Tuttavia, tieni presente che i fotografi RAW possono utilizzare una modalità in bianco e nero pur mantenendo le informazioni sul colore.)

4. Evita di scattare per ritagliare

Questo potrebbe essere controverso, ma lo sostengo. Quando crei scatti alla testa in bianco e nero, cerca di avvicinare il più possibile la tua composizione a come desideri che finisca.

In questo modo ti assicurerai che le tue immagini siano il più grandi possibile e abbiano il maggior numero di dettagli possibile quando le passi al tuo cliente. Se scatti prima di ritagliare parti significative dell'immagine, perderai gran parte della risoluzione.

5. Controlla il contrasto con la luce, non con la post-produzione

Questo punto risale a farlo bene nella fotocamera, ma in particolare per l'illuminazione.

Uno dei modi più rapidi per rovinare un ritratto è aggiungere molto contrasto innaturale nella fase di post-produzione.

Evita questo impostando le luci per ottenere il contrasto che desideri fin dall'inizio.

Puoi farlo attraverso la selezione del modificatore e i rapporti di illuminazione.

6. Usa il riempimento per controllare il contrasto

Se vuoi ridurre il contrasto, assicurati di farlo nella fotocamera.

Puoi farlo con la luce di riempimento. Che tu lavori con una seconda fonte di luce dedicata o un riflettore, l'introduzione del riempimento nelle tue immagini è un ottimo modo per controllare esattamente come risultano i tuoi scatti in bianco e nero.

7. Pensa per valori piuttosto che per colore

Poiché inizi a colori, può aiutare a pensare alle cose in termini di valori.

Nella sua forma più elementare, valore descrive semplicemente dove i colori cadono in uno spettro tra bianco puro e nero puro.

Ora, una volta convertito in bianco e nero, quasi tutto nelle tue immagini apparirà come una sfumatura di grigio. Se riesci a visualizzare come i colori che vedi con i tuoi occhi saranno rappresentati in una conversione in bianco e nero, sarai più in grado di progettare la tua illuminazione prima ancora che arrivi il tuo soggetto.

Come impari a farlo?

Pratica. Molto.

Esci e fotografa tutto ciò che puoi, quindi converti in bianco e nero in modo da poter sviluppare questa abilità.

Ricorda, le diverse tecniche di conversione influenzano il colore e il valore in modi diversi, quindi assicurati di esercitarti con il maggior numero possibile di metodi di conversione.

8. Riduci al minimo i dettagli nella cornice

Poiché stiamo parlando di colpi alla testa, dovrai ricordare che l'intero punto della fotografia è la persona. Eventuali dettagli extra serviranno solo a sminuire il tuo soggetto.

Quindi fai il possibile per ridurre al minimo l'impatto dello sfondo, dei vestiti del soggetto e di altri elementi nella foto.

Per gli sfondi, puoi concentrare i tuoi sforzi sulla ricerca dello sfondo più pulito e non distratto. Per l'abbigliamento, chiedi ai tuoi soggetti di vestirsi senza elementi di distrazione che distoglierebbero l'attenzione da loro. I modelli possono andare bene, ma potrebbe essere meglio evitare scelte particolarmente audaci come i top con stampa leopardata e zebrata.

9. Concentrati sulla forma

Questo torna alle abilità di illuminazione di base.

Devi modellare il viso del tuo soggetto in un modo lusinghiero che lo aiuti anche a risaltare nell'inquadratura.

Stai cercando di ridurre al minimo altri dettagli, quindi è sulle caratteristiche del soggetto su cui devi concentrarti. Usali il più possibile.

10. Gli occhi e le espressioni sono più importanti che mai

Poiché l'obiettivo di un primo piano è rendere il soggetto il più bello possibile e poiché hai già ridotto l'impatto degli elementi di disturbo, gli occhi e l'espressione del soggetto diventano più importanti che mai.

L'illuminazione per gli occhi li manterrà luminosi e prominenti nella cornice. Ciò significa anche che non dovrai perdere tempo a elaborare gli occhi, il che potrebbe funzionare bene per le esigenze del tuo cliente.

Inoltre, per ottenere le migliori espressioni, assicurati che il tuo soggetto sia a suo agio e di avere un buon rapporto con lui.

Scatti alla testa in bianco e nero:(non) la fine

Di per sé, la fotografia in primo piano e la fotografia in bianco e nero sono argomenti ampi che è davvero impossibile distillare in un breve elenco di suggerimenti. Tuttavia, spero che questi dieci suggerimenti per i primi scatti in bianco e nero ti aiutino a iniziare il tuo viaggio.

Come sempre, nessuno di questi suggerimenti è una regola, solo una guida. Se ritieni che qualcosa che ho detto non sia adatto a te o alla tua fotografia, va benissimo.

Ora tocca a te:

Quale di questi suggerimenti per i primi scatti in bianco e nero ti è piaciuto di più? Hai qualche consiglio per la fotografia in bianco e nero di primo piano? Condividi i tuoi pensieri (e foto) nei commenti qui sotto!