i. Pianificazione e ispirazione
* Definisci il tuo stile: Prima ancora di aprire Lightroom, considera l'estetica generale che desideri ottenere.
* umore: Caldo e invitante? Cool e drammatico? Morbido ed etereo? Audace e vibrante?
* Palette a colori: Preferisci toni naturali della pelle o vuoi manipolare i colori per creare un'atmosfera specifica? Prendi in considerazione le tendenze popolari di classificazione dei colori come verde acqua e arancione, tonalità desaturate o accenti di colore specifici.
* Contrasto e chiarezza: Vuoi un look liscio e a basso contrasto o un'immagine affilata e dettagliata?
* Esempi: Sfoglia i siti Web di fotografia (500px, Unsplash, Behance), Instagram e Pinterest per trovare stili di ritratti che ammiri. Salva esempi per riferimento.
* Considera il soggetto e l'illuminazione: I preset dovrebbero integrare il soggetto e le condizioni di illuminazione esistenti. Un preimpostazione progettata per ritratti esterni luminosi potrebbe non funzionare bene per scatti interni e in condizioni di scarsa illuminazione. Potrebbe essere necessario diversi preset per scenari diversi.
ii. Regolazioni Lightroom:costruzione del preimpostazione
Apri un ritratto di esempio in Lightroom che è rappresentativo dei tipi di foto che in genere modifichi. Regola le seguenti impostazioni a proprio piacimento, tenendo presente lo stile definito:
1. Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per i toni della pelle! Utilizzare lo strumento per occhiali su un'area neutra della pelle (fronte, guancia) o un elemento neutro nella scena o regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Punta a toni naturali e gradevoli della pelle.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti, specialmente sulla pelle.
* Contrasto: Influisce sulla gamma dinamica. Un contrasto inferiore può creare un aspetto più morbido e più sognante; Il contrasto più elevato aggiunge il dramma.
* Highlights: Controlla le aree più luminose dell'immagine. I punti salienti della riduzione possono recuperare i dettagli nella pelle sovraesposta.
* ombre: Regola le aree più scure. Il sollevamento delle ombre può rivelare i dettagli sullo sfondo e aggiungere un senso di apertura.
* Bianchi: Determina il punto bianco più luminoso nell'immagine. Le regolazioni sottili possono influire significativamente sulla luminosità e il contrasto complessivi.
* Blacks: Determina il punto nero più scuro. Regolare questo impatti sul contrasto e la ricchezza dei neri nell'immagine.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze): Questi sono strumenti potenti per aggiungere o ammorbidire i dettagli.
* Texture: DETTAGLIO DI FUNE-TUNES senza aggiungere la durezza.
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli "pop". Usa con parsimonia, poiché troppo può sembrare innaturale.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato sottilmente per creare un aspetto più etereo o drammatico.
* Vibrance/saturazione: Controlla l'intensità dei colori.
* Vibrance: Colpisce l'intensità dei colori tenui più dei colori saturi, con conseguente spinta più naturale.
* Saturazione: Colpisce tutti i colori allo stesso modo. Fai attenzione a non saturare i toni della pelle.
2. Curva di tono:
* Curva punti: Crea sottili regolazioni di contrasto. Una curva a S in genere aumenta il contrasto, mentre una curva a S invertita la riduce. Sperimenta diverse forme curve per ottenere un aspetto unico.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Classificazione dei colori avanzati. Regola singoli canali di colore per creare crat di colore specifici o toni di colore a turni. Ad esempio, il sollevamento del canale blu nell'ombra può creare un aspetto bello e cinematografico.
3. Pannello HSL/Color:
* Hue: Spostare i colori. Le regolazioni sottili possono cambiare drasticamente l'umore. Presta molta attenzione ai toni della pelle (rossi, arance, gialli).
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. I colori specifici desaturali possono creare un look più silenzioso o vintage.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Rendere le toni della pelle più luminose può creare un effetto più morbido e più luminoso.
4. Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante):
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Aggiungi calci di colore a queste gamme tonali. È qui che puoi creare effetti distintivi di classificazione dei colori come verde acqua e arancione.
* Flending: Regola la levigatezza della transizione tra i calci di colore.
* Balance: Controlla il dominio dell'ombra o evidenzia i colori.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Usa quantità moderate e presta attenzione al cursore di mascheramento per evitare di affinare il rumore in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, poiché ciò può ridurre i dettagli.
* Riduzione del rumore del colore: Rimuovere le macchie di colore indesiderate.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Generalmente raccomandato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi per la frange a colori attorno ai bordi ad alto contrasto.
7. Trasformazione: (Opzionale)
* Se il tuo ritratto ha problemi di prospettiva, usa questi strumenti per raddrizzare le linee o correggere per convergere verticali.
8. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi grano simile a un film per un look vintage.
* Vignette: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
iii. Salvando il preimpostazione
1. Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset (lato sinistro del modulo Sviluppa).
2. Seleziona "Crea preimpostazione".
3. Nome preimpostazione: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad esempio, "ritratto caldo", "fresco e lunatico", "toni naturali della pelle"). Usa una convenzione di denominazione coerente per mantenere organizzati i preset. Prendi in considerazione l'uso di prefissi per diversi soggetti (ad es. "Ritratto - caldo", "paesaggio - cool").
4. Gruppo: Scegli una cartella per salvare il preset in. Crea gruppi personalizzati per una migliore organizzazione.
5. Caselle di controllo per le impostazioni che si desidera includere nel preset. Considerazioni importanti:
* White Balance: * Di solito* incluso. Se scatti sempre in condizioni di illuminazione simili, questo può essere utile. Se l'illuminazione varia molto, prendi in considerazione * non * incluso in modo da poterlo regolare per immagine.
* Esposizione: Spesso è meglio * non * includere l'esposizione, poiché ciò dipende fortemente dall'immagine originale. Probabilmente dovrai regolarlo per ogni foto.
* Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale): * Mai* includerli in un preimpostazione. Sono specifici per una particolare immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: * Di solito* incluso, poiché questa è spesso una correzione standard per la lente.
* trasformazione: Includi solo se stai sempre risolvendo un problema di prospettiva simile.
* Profilo: Includere un profilo della fotocamera specifico bloccerà il tuo preimpostazione su quel modello della fotocamera. Ometti questo per rendere il preimpostazione più flessibile.
6. Fare clic su "Crea".
IV. Test e raffinazione
1. Applica il tuo nuovo preset su diversi ritratti, presi in varie condizioni di illuminazione e con soggetti diversi.
2. Analizza i risultati in modo critico. Il preimpostazione raggiunge costantemente l'aspetto che intendevi?
3. Apri le regolazioni: Se il preimpostazione ha bisogno di modificare, applicarlo a una foto, apportare le regolazioni necessarie nel modulo di sviluppo e quindi:
* Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione nel pannello dei preset.
* Seleziona "Aggiorna con le impostazioni correnti."
* Seleziona quali impostazioni si desidera aggiornare all'interno del preset. Questo è cruciale, quindi non sovrascrivi accidentalmente le impostazioni che si desidera conservare.
4. Ripeti i passaggi 1-3 fino a quando non si è soddisfatti delle prestazioni del preset.
v. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi
* Concentrati sui toni della pelle: L'aspetto più importante dell'editing di ritratti è ottenere i toni della pelle giusti. Presta molta attenzione ai cursori di tonalità, saturazione e luminanza per rossi, arance e gialli. Usa lo strumento per occhiali per campionare le tonalità della pelle e analizzare i loro valori di colore.
* Sperimenta con la classificazione del colore: Utilizzare il pannello di classificazione dei colori per aggiungere sottili getti di colore alle ombre, ai medili e ai luci. Prova combinazioni di colori complementari per un effetto più drammatico (ad es. Teal e arancione, blu e giallo).
* Usa i filtri radiali per le regolazioni selettive: Crea una sottile vignetta attorno al soggetto per attirare l'attenzione sul viso. Puoi anche usare filtri radiali per illuminare gli occhi o levigare la pelle.
* Non esagerare: Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci di quelle drammatiche. Evita eccessivamente la rastrellatura, la saturazione eccessiva o l'eccessiva immagine.
* Considera il bianco e nero: I ritratti in bianco e nero possono essere incredibilmente potenti. Sperimenta diversi livelli di contrasto e gamme tonali per creare umori diversi.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni con impostazioni leggermente diverse. Questo ti darà più opzioni tra cui scegliere quando si modifica le tue foto.
* Usa i pennelli di regolazione per la messa a punto: Per modifiche molto specifiche come schivare e bruciare (alleggeri selettivamente o oscurarsi), affinare gli occhi o levigare la pelle, utilizzare il pennello di regolazione dopo aver applicato il preimpostazione generale.
* Preset di livello: Applicare un preimpostazione, poi un altro sopra di esso, ma sii cauto, poiché ciò può portare a un editing eccessivo. Riduci l'opacità di uno dei preset per un aspetto più equilibrato.
* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi che ammiri e cerca di ricreare il loro look.
Esempio di idee preimpostate:
* caldo e luminoso: Aumenta il calore, solleva le ombre, ammorbidisce i luci, aggiungi un leggero bagliore alla pelle.
* Cool &Moody: Riduci la temperatura, aggiungi un cast blu o verde acqua alle ombre, aumenta il contrasto.
* Film vintage: Aggiungere il grano, ridurre la saturazione, creare una leggera vignetta, sollevare i neri.
* High-Key: Aumenta l'esposizione, riduci il contrasto, illumina le luci, crea un aspetto pulito e arioso.
* Drammatico in bianco e nero: Converti in bianco e nero, aumenta il contrasto, le ombre scure, i dettagli affilati.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preset di Lightroom unici e personalizzati che elevranno la fotografia di ritratto e risparmieranno tempo in post-elaborazione. Ricorda di dare sempre la priorità ai risultati dall'aspetto naturale e di adattare le preset alle esigenze specifiche di ogni immagine. Buona fortuna!