i. Comprensione della fondazione:la tua visione
* Definisci il tuo stile: Prima di immergerti in Lightroom, pensa all'aspetto che vuoi ottenere. Preferisci:
* Toni di pelle caldi e luminosi?
* Estetica fresca e lunatica?
* Alto contrasto e illuminazione drammatica?
* toni morbidi ed eterei?
* Colori vibranti o palette mute?
* Analizzare le foto esistenti: Guarda i ritratti che ammiri e analizza la loro classificazione dei colori, contrasto e sensazione generale. Quali elementi ti attirano a loro? Questo ti darà un punto di riferimento per il tuo lavoro.
* Considera il tuo soggetto: Toni, età e impostazioni della pelle diversi richiedono regolazioni diverse. Un preimpostazione che funziona perfettamente per un bambino dalla pelle chiara potrebbe non essere adatto a un anziano con una pelle più scura.
ii. Lightroom Sviluppa il modulo:il nucleo della creazione preimpostata
1. Inizia con un'immagine grezza: È ideale per iniziare con un'immagine grezza perché contiene più informazioni e consente la massima flessibilità.
2. Regolazioni del pannello di base: Questa è la tua fondazione.
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere la temperatura del colore desiderata per i toni della pelle. Utilizzare lo strumento per occhiali per campionare un'area grigia neutra (se disponibile) o regolare manualmente. Spesso i toni più caldi (leggermente giallastri) sono favoriti per i ritratti.
* Esposizione: Ottieni la luminosità complessiva corretta. Non sovraespongo di punti salienti, specialmente sul viso.
* Contrasto: Controlla la differenza tra luci e ombre. L'aumento del contrasto può aggiungere un dramma, mentre una riduzione del contrasto crea un aspetto più morbido.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose.
* ombre: Apri le aree scure senza introdurre troppo rumore.
* Bianchi e neri: Attivare i punti estremi della gamma tonale.
3. Curva di tono: Un potente strumento per modellare la gamma tonale generale.
* Curva punti: Crea curve S personalizzate per un aumento del contrasto o curve S inverse per un look sbiadito e vintage.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Aggiungi i corsi di colore regolando i singoli canali di colore. Sollevare la parte inferiore del canale rosso per un look sbiadito vintage. Abbassa la parte superiore del canale blu per toni caldi.
4. Pannello HSL / Color: È qui che puoi davvero essere creativo con il colore.
* Hue: Sposta i colori nell'immagine. Ad esempio, puoi spostare leggermente i toni arancioni verso il rosso per la pelle più calda.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei colori. Desaturare certi colori per un aspetto silenzioso o aumentarli per uno vibrante.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Puoi illuminare i toni della pelle aumentando la luminanza di arancione e giallo.
5. Classificazione del colore: (Precedentemente di split tonificante) Aggiungi sottili corsi di colore a luci e ombre. Questo è eccellente per creare un umore specifico.
* Highlights: Aggiungi una tinta calda (gialla, arancione) o fresca (ciano, blu) alle aree luminose.
* ombre: Completa la tinta di evidenziazione con un colore contrastante o scegli una tonalità simile per un effetto più sottile.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata, prestando attenzione al cursore di "mascheramento" per evitare il rumore di affinamento in aree lisce come la pelle. Ricorda di ingrandire al 100% per valutare accuratamente la nitidezza.
* Riduzione del rumore: Ridurre la luminanza e il rumore del colore, specialmente nelle aree ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, in quanto può sembrare innaturale.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi le distorsioni delle lenti e la vignettatura.
8. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. I valori negativi oscurano i bordi, mentre i valori positivi li illuminano.
* Grain: Aggiungi un grano simile a un film per un aspetto vintage.
9. Pannello di calibrazione: Attivare il rendering del colore dell'immagine. Questa è una caratteristica avanzata ma può essere utilizzata per creare tavolozze di colori uniche.
iii. Tecniche e idee creative
* look opaco/sbiadito: Abbassa il contrasto, solleva i neri sulla curva del tono e potenzialmente aggiungi una leggera desaturazione. Prendi in considerazione una sottile tinta blu o ciano nell'ombra usando la classificazione del colore.
* B&W ad alto contrasto: Desaturare l'immagine, aumentare significativamente il contrasto e regolare i cursori in bianco e nero per un effetto drammatico. Sperimenta i filtri a colori nel pannello B&W per influenzare la separazione tonale.
* Look ispirato al film: Ricerca le caratteristiche degli stock di film specifici (ad es. Kodak Portra, Fujifilm) e prova a replicare le loro tavolozze di colori, grano e contrasto. Utilizzare ampiamente il pannello di classificazione dei colori.
* caldo e dorato: Contra Ammorbidire le ombre leggermente.
* Cool &Moody: Spostare l'equilibrio bianco verso il blu, ridurre la saturazione e aggiungere una leggera tinta blu o viola nelle ombre. Aumentare il contrasto moderatamente.
* pop di colore: Isolare un colore specifico (ad es. Red in un vestito) e aumentare la sua saturazione mentre desaturano altri colori. Utilizzare il pannello HSL per un controllo preciso.
* Regolazioni del tono della pelle: Concentrati su arancione e giallo nel pannello HSL. Mustare leggermente la tonalità, regolare la saturazione e illuminare la luminanza di questi colori per ottenere le tonalità della pelle desiderate. Utilizzare le regolazioni locali per la messa a punto.
* illuminazione drammatica: Concentrati su forti contrasti tra luci e ombre e classificazione dei colori per aggiungere un effetto drammatico.
IV. Salvando il preset
1. Schema pulita: Prima di salvare, ripristinare le impostazioni di regolazione locale (filtro graduato, spazzola di regolazione, filtro radiale). I preset dovrebbero in genere influire sulle impostazioni globali, non le modifiche locali.
2. vai a sviluppare> nuovo preset: Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Ritratto caldo - bagliore morbido").
3. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in cartelle per un facile accesso.
4. Controlla le caselle: Seleziona le impostazioni che si desidera includere nel preset. Importante: * Deseleziona* Impostazioni come "White Balance" (a meno che tu non desideri lo stesso WB applicato ad ogni immagine) e "Regolazioni locali". Concentrati sulla classificazione del colore del nucleo e sulla regolazione tonale. Correzioni dell'obiettivo e altri dettagli che desideri applicare in modo coerente.
5. Crea: Salva il tuo preimpostazione.
v. Test e raffinazione
* Applicare a una varietà di immagini: Metti alla prova il tuo preimpostazione su diverse immagini con vari tonalità della pelle, condizioni di illuminazione e soggetti.
* Fine-tune: Ogni immagine è unica. Probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni dopo aver applicato il preimpostazione. Prendi in considerazione la possibilità di apportare modifiche locali per il controllo più fine.
* iterazione: Non aver paura di modificare il tuo preimpostazione e salvarlo con un nome leggermente diverso (ad esempio, "Caldo ritratto - Glow V2"). Ciò ti consente di confrontare diverse versioni e perfezionare il tuo stile nel tempo.
* Usa le regolazioni locali: Combina il tuo preimpostazione con le regolazioni locali. Usa la spazzola di regolazione o i gradienti per migliorare ulteriormente o ammorbidire l'aspetto.
vi. Considerazioni chiave
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale.
* Backup dei tuoi preset: Esporta regolarmente i preset per proteggere il tuo lavoro.
* Studia altri preset: Scarica e analizza i preset esistenti per apprendere diverse tecniche e flussi di lavoro. Tuttavia, evita semplicemente di copiarli; Sforzati di sviluppare il tuo stile unico.
* Elaborazione batch: Una volta che hai una serie di preset che ti piacciono, usali per elaborare un gran numero di immagini per un aspetto coerente.
* Comprendi i limiti: I preimpostazioni non sono di dimensioni uniche. La qualità dell'immagine originale e l'illuminazione complessiva influenzerà pesantemente il risultato. Preparati a modificare i parametri e utilizzare le regolazioni locali per il miglior risultato.
In sintesi, creare preset di ritratti Lightroom creativi è un processo di sperimentazione, osservazione e raffinatezza. Definisci il tuo stile, padroneggia il modulo Sviluppa e prova continuamente e modifica i preset per ottenere il tuo aspetto desiderato.