i. Preparazione:impostazione della fase
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom Classic o Lightroom (versione basata su cloud).
* Fare clic sul pulsante "Importa" (di solito situato nell'angolo in basso a sinistra).
* Passa alla cartella contenente le immagini del ritratto.
* Scegli le foto che desideri modificare e fai clic su "Importa".
2. Seleziona i tuoi colpi migliori:
* Il modulo "Library" di Lightroom è tuo amico qui.
* Utilizzare il modulo "Sviluppa" per il processo di modifica delineato di seguito.
ii. Adeguamenti di base:costruire la fondazione
1. Bilancio bianco:
* Scopo: Correggi i calci di colore e rende le tonalità della pelle naturali.
* Come:
* Strumento per gli occhi: Fai clic sul "selettore di bilanciamento bianco" (icona per occhiali) e campiona un'area grigio neutra nell'immagine (una parete bianca, una carta grigia se ne hai usato una o il bianco degli occhi, *con cura *). Questo è il metodo più rapido, ma non sempre accurato.
* cursori temp e tinta: Regola manualmente i cursori "temperatura" (temperatura) e "tinta". Riscalda l'immagine spostando la temperatura a destra (aggiungendo giallo), raffreddala spostando a sinistra (aggiungendo blu). Regola il cursore "tinta" per aggiungere verde o magenta, se necessario.
* Suggerimento: Non esagerare. La sottigliezza è la chiave. Guarda la scena generale e decidi cosa sembra naturale.
2. Esposizione:
* Scopo: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Come:
* Utilizzare il cursore "esposizione". Muoviti a destra per illuminare, a sinistra per scurire.
* Suggerimento: Presta attenzione all'istogramma (il grafico in alto a destra del modulo di sviluppo). Evita il ritaglio (spingendo luci o ombre completamente al bianco o nero).
3. Contrasto:
* Scopo: Regola la differenza tra le aree di luce e scure dell'immagine.
* Come:
* Usa il cursore "contrasto". Lo spostamento a destra aumenta il contrasto (neri più profondi, bianchi più luminosi), muoversi a sinistra lo diminuisce (immagine più piatta).
* Suggerimento: Spesso, un leggero aumento del contrasto può migliorare l'immagine, ma evitare di esagerare in quanto può rendere l'immagine dura.
4. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Scopo: Attivare la gamma tonale dell'immagine.
* Come:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Usa questo per recuperare i dettagli in punti salienti (come il cielo). Scivola a sinistra per recuperare i dettagli, a destra per illuminare.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure dell'immagine. Usa questo per sollevare i dettagli in ombre sottoesposte. Fai scivolare a destra per illuminare, a sinistra per scurire.
* Bianchi: Regola i * bianchi più luminosi * nell'immagine. Questo controlla le parti * molto più luminose * dell'immagine. Scivola a destra per renderli più luminosi, a sinistra per renderli più scuri.
* Blacks: Regola i neri * più scuri * nell'immagine. Questo controlla le parti * molto scure * dell'immagine. Scivola a destra per alleggerire, a sinistra per scurire.
* Suggerimento: Usa questi cursori per creare una gamma tonale ben bilanciata. Un leggero aggiustamento a ciascuno può avere un grande impatto. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
5. Chiarità:
* Scopo: Aggiunge o riduce il contrasto e la consistenza del tono medio.
* Come:
* Usa il cursore "chiarezza". Lo spostamento a destra aggiunge un aspetto nitido e dettagliato, lo spostamento di sinistra ammorbidisce l'immagine.
* Suggerimento: Usa questo * molto con parsimonia * per i ritratti, specialmente sulla pelle. La chiarezza negativa può ammorbidire la pelle e ridurre le imperfezioni, ma troppo può sembrare artificiale.
6. Dehaze:
* Scopo: Rimuove o aggiunge foschia o nebbia atmosferica. Può anche influenzare sottilmente il contrasto.
* Come:
* Usa il cursore "Dehaze". Lo spostamento a destra rimuove la foschia, muoversi a sinistra lo aggiunge.
* Suggerimento: Può essere utile per i ritratti all'aperto per aggiungere chiarezza. Una piccola quantità può anche aggiungere un sottile "pop".
7. Vibranze e saturazione:
* Scopo: Regola l'intensità dei colori.
* Come:
* Vibrance: Regola la saturazione dei colori * meno saturi *. Questa è di solito un'opzione più sicura della saturazione in quanto evita di rendere innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Regola la saturazione di * tutti * colori. Facile da esagerare.
* Suggerimento: Inizia con la vibrazione e, se hai bisogno di più colore, aggiungi una piccola quantità di saturazione. Evita una saturazione eccessiva.
iii. Regolamenti mirati:raffinamento aree specifiche
1. Brush di guarigione (rimozione spot):
* Scopo: Rimuove imperfezioni, distrazioni e imperfezioni.
* Come:
* Seleziona lo strumento "Guarigione" (icona di bendaggio).
* Regola le dimensioni del pennello e la piuma per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Fai clic sulla imperfezione o sull'imperfezione. Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine da cui campionare.
* Se necessario, regolare manualmente l'area di origine trascinandola in una posizione più appropriata.
* Fai clic sull'area per essere clonati.
* Suggerimento: Lavorare con cura e ingrandire per precisione. Usa un pennello più piccolo per imperfezioni più piccole.
2. Rilement pennello:
* Scopo: Apportare regolazioni mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Come:
* Seleziona lo strumento "REGOLAMENT BUSH" (icona del pennello).
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.
* Regola le impostazioni desiderate (esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, saturazione, ecc.) Per il pennello.
* Dipingi sull'area che si desidera regolare.
* Usi comuni:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn) per aggiungere profondità e dimensione. (ad esempio, illuminando gli occhi, oscurando i bordi del viso).
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente la chiarezza e aumenta la morbidezza sulla pelle. * Molto* regolazioni sottili.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta il contrasto, i punti salienti e/o la nitidezza negli occhi per farli scoppiare.
* Miglioramento delle labbra: Aumentare leggermente la saturazione e/o il calore sulle labbra.
* Suggerimento: Utilizzare un flusso basso e una densità per regolazioni sottili. Crea gradualmente l'effetto. Utilizzare più pennelli con impostazioni diverse per modifiche più complesse. Usa la modalità "cancella" per rimuovere le aree che non si desidera interessate.
3. Filtro graduato:
* Scopo: Applica un effetto gradiente a una parte dell'immagine. Utile per cieli, aggiungendo vignette o simulando la luce.
* Come:
* Selezionare lo strumento "Filtro graduato" (rettangolo con icona gradiente).
* Regola le impostazioni desiderate.
* Fare clic e trascinare per creare il gradiente.
* Usi comuni:
* Oscurando un cielo luminoso.
* Aggiunta di una vignetta sottile (oscurando i bordi).
* Creazione di una sorgente di luce simulata.
* Suggerimento: Sperimenta con angoli diversi e piume per creare gradienti dall'aspetto naturale.
4. Filtro radiale:
* Scopo: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Come:
* Selezionare lo strumento "Radial Filter" (Ellisse con schema tratteggiato).
* Regola le impostazioni desiderate.
* Fare clic e trascinare per creare l'ellisse.
* Usi comuni:
* Focalizzare l'attenzione sull'argomento.
* Creazione di una vignetta sottile.
* Aggiunta di un punto di luce.
* Suggerimento: Presta attenzione all'impostazione "piuma" per controllare la transizione tra l'area interessata e il resto dell'immagine. È possibile invertire la selezione per influenzare tutto * all'esterno * del cerchio.
IV. Classificazione del colore:impostazione dell'umore
1. Pannello HSL/colore:
* Scopo: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici.
* Come:
* Utilizzare il pannello "HSL/colore".
* Hue: Cambia il colore specifico (ad esempio, diventando rosso più arancione, verde più giallo).
* Saturazione: Regola l'intensità del colore.
* Luminance: Regola la luminosità del colore.
* Usi comuni:
* Regolazione dei toni della pelle (le tonalità arancione e rosse sono importanti).
* Miglioramento del colore degli occhi (tonalità blu, verde e gialla).
* Regolazione del colore di abbigliamento o sfondi.
* Suggerimento: Fare piccole e sottili regolazioni. Concentrati su colori specifici che necessitano di modifiche.
2. Pannello di classificazione a colori (tonificazione precedentemente divisa):
* Scopo: Aggiungi i cast di colore ai luci, ai mezzitoni e alle ombre dell'immagine.
* Come:
* Utilizzare il pannello "COLORE CADURA".
* Scegli un colore per le "mezzoni", "ombre" e "Highlights".
* Regola il cursore "bilanciamento" per favorire le luci o le ombre.
* Regola il cursore "fusione" per un effetto più naturale o pronunciato.
* Usi comuni:
* Creazione di un look vintage o simile a un film.
* Aggiungere calore alle luci e alla freddezza alle ombre (o viceversa).
* Creazione di uno stato d'animo o estetico specifico.
* Suggerimento: Utilizzare questo pannello per aggiungere sottili calci di colore. Non esagerare.
v. Miglioramento dei dettagli e riduzione del rumore
1. Affilatura:
* Scopo: Migliora la nitidezza dell'immagine.
* Come:
* Usa il pannello "Dettagli".
* Importo: Controlla la forza della nitidezza.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area che è affilata. Raggio più piccolo per dettagli fini, più grande per l'affilatura più ampia.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Controlli quali aree sono affilate. Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore ti mostrerà le aree che vengono affilate (aree bianche). Ciò è utile per prevenire l'affilatura del rumore in aree lisce come la pelle.
* Suggerimento: Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza. Usa il mascheramento per proteggere la pelle dall'eccessivo raspazio.
2. Riduzione del rumore:
* Scopo: Ridurre il rumore indesiderato (granulosità) nell'immagine.
* Come:
* Usa il pannello "Dettagli".
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia di colori casuali).
* Suggerimento: Inizia con una piccola quantità di riduzione del rumore di luminanza. Troppo può rendere l'immagine morbida e artificiale. Regola la riduzione del rumore del colore secondo necessità.
vi. Correzioni delle lenti e geometria
1. Correzioni dell'obiettivo:
* Scopo: Corregge la distorsione delle lenti e l'aberrazione cromatica (frange a colori).
* Come:
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicherà le correzioni appropriate.
* Se il profilo non viene rilevato automaticamente, è possibile selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo.
2. trasformazione:
* Scopo: Distorzione della prospettiva corretta.
* Come:
* Vai al pannello "trasforma".
* Utilizzare gli strumenti "auto" o "guidati" per correzioni automatizzate.
* Utilizzare i cursori manuali per regolare l'offset verticale, orizzontale, ruotato, aspetto, scala e x/y.
* Suggerimento: Utile per correggere la distorsione architettonica quando si fotografano i ritratti vicino agli edifici.
vii. Esportazione della tua foto modificata
1. File> Esporta: Vai al *file> esporta *.
2. Posizione di esportazione: Scegli dove vuoi salvare il file esportato.
3. Naming del file: Scegli una convenzione di denominazione del file.
4. Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è una buona scelta per uso generale. TIFF è migliore per scopi d'archivio e ulteriori modifiche in altri programmi.
* Qualità: Scegli un'impostazione di alta qualità (80-100 per JPEG).
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web.
5. Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine per uno scopo specifico (ad esempio, caricamento Web), controllare questa casella e specificare le dimensioni. Per la stampa, in genere non è necessario ridimensionare.
* Risoluzione: 300 dpi per la stampa, 72 dpi per Web.
6. Affilatura dell'uscita:
* Scegli l'affilatura di uscita appropriata in base a come verrà utilizzata l'immagine (schermata, carta opaca, carta lucida).
7. Metadati: Scegli quali metadati includere (ad es. Informazioni sul copyright).
8. WaterMarking: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
9. Post-elaborazione: Scegli cosa succede dopo l'esportazione (ad es. Apri in Photoshop).
10. Fare clic su Export: Fai clic sul pulsante "Esporta" per salvare la foto modificata.
Suggerimenti generali per la modifica del ritratto:
* meno è di più: Sforzati di risultati dall'aspetto naturale. Evita l'eccessiva modifica.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Presta attenzione ai toni della pelle: I toni della pelle dovrebbero apparire naturali e sani.
* Crea profondità: Usa schivare e bruciare per aggiungere dimensioni e forma al viso.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono essere un ottimo modo per ottenere rapidamente un certo aspetto. Puoi acquistare preset o crearne uno tuo. Tuttavia, ricorda di personalizzarli per adattarsi a ogni singola foto.
* Backup del tuo lavoro: Esegui regolarmente il backup del catalogo e delle immagini Lightroom.
* Aggiorna Lightroom: Mantieni Lightroom aggiornato all'ultima versione per le migliori prestazioni e funzionalità.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti belli e avvincenti in Lightroom. Buona fortuna e buon editing!