i. Prima di iniziare:l'immagine iniziale ideale
* L'illuminazione è la chiave: Questo stile è costruito sull'illuminazione. Idealmente, vuoi un ritratto girato con una singola fonte di luce focalizzata. Questo potrebbe essere uno strobo in studio con un modificatore come un softbox con una griglia, un piatto di bellezza o persino la luce naturale che scorre attraverso una finestra. La luce dovrebbe provenire dal * lato * del soggetto, con un angolo di 45 gradi in faccia.
* Il "Triangolo Rembrandt": Cerca il "triangolo Rembrandt" sul lato ombra del viso. Questo è un piccolo triangolo isolato di luce sullo zigomo, creato dalla luce che avvolge il naso. Se non lo hai nella tua foto originale, sarà * molto * difficile creare in modo convincente l'effetto nella post-elaborazione.
* Sfondo scuro: Idealmente, lo sfondo dovrebbe essere scuro o almeno facilmente oscurato.
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo sono essenziali. Ti dà la massima flessibilità e dettagli con cui lavorare in Lightroom.
ii. Regolazioni Lightroom (passaggi dettagliati)
Ecco una rottura delle regolazioni che apporterai in Lightroom (Sviluppa il modulo):
a. Pannello di base:
1. Bilancio bianco: Inizia regolando il bilanciamento del bianco. Generalmente, un tono leggermente * più caldo * funziona bene per questo stile. Sperimenta con i cursori della temperatura e delle tinte fino a quando i toni della pelle non sembrano piacevoli. Non esagerare; Un tono leggermente più caldo si aggiunge alla ricchezza.
2. Esposizione: Questo è cruciale.
* Abbassa l'esposizione: Ridurre in modo significativo l'esposizione a oscurare l'immagine complessiva. Questo è il fondamento del look Moody. Vuoi portare l'immagine complessiva a un livello in cui i punti salienti sono la parte più luminosa ma non spazzati via.
3. Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò sottolinea la differenza tra i punti salienti e le ombre, dando al ritratto più dimensioni e drammi.
4. Highlights:
* Highlights leggermente inferiore: Porta i punti salienti per proteggerli dal clipping (diventando puro bianco senza dettagli). Vuoi preservare le informazioni nelle aree più luminose.
5. ombre:
* ombre drasticamente inferiori: Qui è dove crei le ombre profonde e scure. Abbassare in modo significativo le ombre. Vuoi che gran parte dell'immagine sia molto scura. L'obiettivo è che la maggior parte del viso sia avvolta nell'ombra.
6. Bianchi:
* Regola i bianchi: Regola con cura il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare i bianchi (rendili bianchi puri senza dettagli). Vuoi un bagliore sottile nei punti salienti.
7. Blacks:
* Abbassa i neri: Scurre ulteriormente i neri per approfondire le ombre. Vuoi un punto nero molto forte.
8. Texture, chiarezza e dehaze:
* Texture: Una piccola quantità di consistenza può migliorare i dettagli della pelle (fai attenzione a non esagerare, in quanto può accentuare i difetti). Inizia con +5 e regola a piacere.
* Clarity: Usa la chiarezza *con parsimonia *. Un aumento molto sottile (ad esempio, da +3 a +8) può aggiungere un po 'di pugno, ma troppo renderà l'immagine dura. Troppa chiarezza rovinerà l'umore.
* Dehaze: Di solito, non useresti Dehaze per questo stile a meno che l'immagine originale non abbia una quantità significativa di foschia o prospettiva atmosferica che è necessario rimuovere.
9. Vibrance/saturazione:
* Sottili regolazioni: Potresti apportare lievi regolazioni alla vibrazione e alla saturazione. Spesso, riducendo leggermente la saturazione (ad es. Da -5 a -10) può migliorare l'umore. Se i toni della pelle sembrano innaturali, ridurre la saturazione.
b. Curva del tono:
La curva del tono è il tuo prossimo potente strumento. Probabilmente utilizzerai una curva punto (Quello con i punti trascinabili, non la curva della regione).
1. S-Curve (sottile): Crea una * curva * molto sottile *.
* Punti di ancoraggio: Aggiungi punti di ancoraggio alla curva per controllare le regolazioni. Aggiungi punti nelle medili, luci e ombre.
* ombre scure: Trascina leggermente la parte a sinistra inferiore della curva * verso il basso * per scurire ulteriormente le ombre.
* Brighten Highlights: Trascina leggermente la parte in alto a destra della curva * verso l'alto * per illuminare un po 'i punti salienti.
* Scopo: La curva S aumenta il contrasto complessivo e approfondisce le ombre, aggiungendo al dramma. Usalo sottilmente in modo da non esagerare.
c. Pannello HSL/Color:
Questo pannello consente di regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza delle singole gamme di colore.
1. Luminance: Questo è molto importante per i toni della pelle di perfezionamento e l'aggiunta di profondità.
* Orange/Giallo: Questi colori influenzano principalmente i toni della pelle. Riduci leggermente la luminanza di arancione e giallo per approfondire i toni della pelle e aggiungere un tocco di drammaticità. Fai attenzione a non rendere la pelle fangosa o innaturale. Una piccola riduzione è di solito sufficiente.
* Altri colori: Potresti regolare sottilmente altri colori a seconda dei colori presenti nella tua immagine. Se ci sono colori distratti, ridurre la loro luminanza e/o saturazione.
2. Saturazione:
* Sottili regolazioni: Come accennato in precedenza, è possibile ridurre la saturazione complessiva o ridurre selettivamente la saturazione di colori specifici che si trovano distratti o troppo vibranti.
3. Hue:
* Minore modifiche: Le regolazioni della tonalità sono in genere meno necessarie, ma potresti apportare piccole modifiche alla tonalità di arancione/giallo per perfezionare le tonalità della pelle.
d. Classificazione del colore (precedentemente split tonificante):
Questo pannello ti consente di aggiungere cast di colore a luci, ombre e mezzitoni.
1. ombre: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono * molto sottile * fresco (ad esempio, un tocco di blu o viola) alle ombre. Utilizzare una bassa saturazione (ad es. 5-10). Questo aggiunge un pizzico di complessità e umore.
2. Highlights: Potresti aggiungere un tono * molto sottile * caldo (ad esempio, un tocco di arancione o giallo) ai luci, di nuovo con una bassa saturazione. Ciò migliora il bagliore e crea un piacevole contrasto con le ombre fresche.
3. Miscelazione ed equilibrio: Regola i cursori di miscelazione e equilibrio per controllare il modo in cui i colori si fondono e quanta enfasi viene posta sulle ombre rispetto ai luci.
e. Pannello di dettaglio:
1. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, ma non sovraccaricare. Concentrati sulla tiratura dei dettagli negli occhi e in altre aree chiave. Usa il cursore di mascheramento (tenendo in mano Alt/Opzione) per affinare solo i bordi e non le aree lisce della pelle.
2. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare un po 'di riduzione del rumore, specialmente se hai sollevato l'ISO o se l'immagine ha rumore nelle ombre. La riduzione del rumore della luminanza è generalmente più efficace della riduzione del rumore del colore. Non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
f. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo:
1. Abilita correzioni del profilo: Sotto il pannello di correzione dell'obiettivo, abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà le distorsioni delle lenti e migliorerà la qualità dell'immagine.
2. trasformazione (opzionale): Se necessario, utilizzare il pannello di trasformazione per correggere eventuali problemi o distorsioni.
g. Pannello di effetti:
1. Vignetting: Applicare una * sottile * vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare il cursore della quantità per controllare la forza della vignetta. Regola il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per un aspetto naturale.
2. Grain (opzionale): Un tocco di grano può migliorare l'estetica simile al film. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
iii. Aggiustamenti locali (cruciali per perfezionare l'aspetto)
Gli strumenti di regolazione locale di Lightroom (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale) sono essenziali per la messa a punto dell'effetto Rembrandt.
1. Rilevazione:
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per schivare selettivamente (alleggerire le aree specifiche (scuri) specifiche del viso.
* Dodge (Lighten): Alleggerisci l'area intorno all'occhio che è nella luce per disegnare l'occhio e farlo scoppiare. Illumina sottilmente il triangolo Rembrandt sulla guancia ombra.
* Burn (scuri): Scaricare le aree attorno ai bordi del viso e nell'ombra per aggiungere profondità e contrasto.
* pelle liscia: Usa il pennello di regolazione con chiarezza e nitidezza negativa per levigare le imperfezioni della pelle, ma farlo con parsimonia per evitare di rendere la pelle di plastica.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello per aumentare leggermente la chiarezza e la nitidezza degli occhi per renderli più accattivanti.
2. Filtro radiale:
* Effetto Spotlight: Utilizzare un filtro radiale per creare un sottile effetto riflesso sul viso. Disegna un cerchio attorno al viso, inverte la maschera (quindi le regolazioni influenzano l'esterno del cerchio), quindi abbassa l'esposizione, le evidenziazioni e i bianchi per scurire l'area circostante. Questo aiuta a isolare il soggetto e attirare l'attenzione sul loro viso.
3. Filtro graduato:
* Sfondo scuri: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, soprattutto se non è già abbastanza buio.
IV. Considerazioni e suggerimenti importanti
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con uno di questi aggiustamenti. I migliori ritratti in stile Rembrandt sono spesso quelli in cui l'editing è sottile e dall'aspetto naturale.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti reali Rembrandt e ritratti in stile Rembrandt per comprendere i motivi di illuminazione e l'umore.
* Pratica: Questo stile richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e immagini per trovare ciò che funziona meglio per te.
* soggetto ed espressione: Un'espressione seria o contemplativa spesso completa bene questo stile.
* Non forzarlo: Se l'immagine originale non ha l'illuminazione o le caratteristiche giuste, sarà molto difficile creare un effetto Rembrandt convincente. È meglio scegliere un'immagine che è già vicina all'aspetto desiderato.
* prima e dopo: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di fare progressi e non a modificare eccessivamente.
* Preset: Mentre puoi usare i preset come punto di partenza, probabilmente dovrai personalizzarli per adattarsi all'immagine specifica.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro (condensato):
1. Pannello di base: Esposizione inferiore, aumento del contrasto, ombre più basse significativamente, neri inferiori, lievi regolazioni a luci/bianchi.
2. Curva di tono: Sottile curva a S.
3. HSL/COLORE: Regola la luminanza di arancione/giallo per approfondire i toni della pelle. Regolare la saturazione secondo necessità.
4. Classificazione del colore: Tone freddo sottile nelle ombre, tono caldo sottile nelle luci.
5. Dettaglio: Affilatura (mascherata ai bordi), riduzione del rumore (se necessario).
6. Effetti: Vignetta sottile, grano opzionale.
7. Regolazioni locali: Dodge/Burn con pennello di regolazione, filtro radiale per riflettori, filtro graduato per sfondo.
Buona fortuna! Sperimenta, divertiti e non aver paura di spingere i confini di ciò che puoi ottenere.