1. Ispirazione e concettualizzazione:
* Definisci il tuo stile: Che tipo di umore o sentimento vuoi evocare? Considerare:
* caldo e sognante: Luce morbida, toni caldi, leggera desaturazione.
* Moody e drammatico: Ombre profonde, toni freschi, aumento del contrasto.
* pulito e naturale: Regolazioni minime, concentrandosi sulla correzione dell'esposizione e del colore.
* Vintage/Film: Grano, colori sbiaditi, corsi di colore specifici (ad es. Tonali verdastri o magenta).
* Colori elevati/audaci: Colori incisivi, dettagli affilati.
* Sfoglia e analizza: Guarda i ritratti che ammiri online (Instagram, Pinterest, siti Web di fotografi professionisti). Nota quali aspetti ti piacciono:
* Palette a colori: I colori sono saturi, silenziosi, caldi, freddi, ecc.?
* Contrasto: Alto contrasto per un aspetto drammatico o basso contrasto per una sensazione più morbida?
* luminosità: Sono luminosi, ariosi, scuri e lunatici?
* Tone della pelle: I toni della pelle sono caldi, neutri, freddi o stilizzati (ad es. Arancione e verde acqua)?
* Grain: C'è un grano evidente?
* Considera l'oggetto e l'impostazione: I migliori preset completano l'argomento e l'ambiente. Un preimpostazione progettata per un ritratto esterno soleggiato potrebbe non funzionare bene per uno scatto da studio al coperto.
* Crea una mood board: Compila immagini che rappresentano l'aspetto a cui stai puntando. Questo aiuta a solidificare la tua visione.
2. Sviluppare il preimpostazione in Lightroom:
* Inizia con un'immagine di base: Scegli una foto di ritratto crudo che è ben esposta e rappresenta un'immagine tipica su cui vorresti utilizzare il preimpostazione. Idealmente, trova uno con una varietà di tonalità della pelle e condizioni di illuminazione. Questo è fondamentale per creare una preimpostazione versatile.
* Pannello di base: Questa è la tua fondazione.
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per ottenere l'equilibrio del colore desiderato. Sperimenta toni più caldi per una sensazione accogliente o toni più freddi per un aspetto più drammatico. Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nella foto per un punto di partenza.
* Esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine generale secondo necessità. Leggermente sottoesposizione può aggiungere drammaticità.
* Contrasto: Aumento delle immagini più basse, diminuire per una sensazione più morbida.
* Highlights: Recupera i luci spazzati via. Diminciandoli può creare un look più morbido e simile a un film.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli. Fai attenzione a non rendere l'immagine piatta.
* Bianchi: Imposta i punti più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Imposta i punti più scuri nell'immagine.
* Curva di tono: È qui che puoi apportare regolazioni sottili ma potenti per il contrasto e il tono.
* Curva punti:
* S-Curve: Crea contrasto da luci illuminanti e ombre oscurate. Più ripide le "S", maggiore è il contrasto.
* Curva lineare: Una linea piatta per il contrasto minimo.
* look sbiadito/opaco: Sollevare leggermente il punto inferiore della curva per sollevare i neri e creare un effetto sbiadito.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Casti di colore a tune fine. Per esempio:
* Aggiunta di blu alle ombre: Abbassa il punto inferiore del canale blu.
* Aggiunta di arancione alle luci: Solleva il punto superiore del canale rosso e abbassa il punto superiore dei canali verdi e blu.
* Pannello HSL/colore: Affina i colori individuali.
* Hue: I colori spostano (ad esempio, spostano arancione verso il rosso o il giallo).
* Saturazione: Aumentare o ridurre l'intensità dei colori. Desaturar certi colori (come blu e verdure) può far scoppiare i toni della pelle.
* Luminance: Controlla la luminosità dei colori. Rimuovere i toni della pelle per un effetto luminoso.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Aggiungi cotti di colore sottili a luci e ombre. Questo può creare un aspetto unico ed elegante. Le scelte comuni includono:
* Orange/Teal: Toni arancioni nei luci, toni verde acqua nell'ombra.
* Toni freschi: Blu e viola nell'ombra.
* Toni caldi: Gialli e arance nei punti salienti.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Usa moderatamente e presta attenzione ai cursori del raggio e dei dettagli per evitare artefatti. Il mascheramento aiuta a prevenire l'affilatura in aree come il cielo o la pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo. Fai attenzione a non liscia eccessiva l'immagine, che può renderla artificiale.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggere automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Rimuovere la francella a colori attorno ai bordi.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una trama simile a un film. Usalo con parsimonia.
* Vignetting: Aggiungi un sottile oscuramento attorno ai bordi per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine. La vignettatura negativa può illuminare i bordi.
* Calibrazione: Regola le impostazioni di calibrazione della fotocamera (profilo, tinta delle ombre, primarie rosse/verdi/blu) per sottili turni di colore. Questo può essere usato per creare un aspetto unico simile a un film.
3. Salvare il preimpostazione:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello preset.
* Seleziona "Crea preimpostazione ..."
* Dai al tuo preset un nome descrittivo. (ad esempio, "Caldo ritratto", "Moody B&W", "ispirato al cinema")
* Scegli un gruppo per salvare il preset in. Crea un nuovo gruppo se vuoi organizzare i tuoi preset.
* Seleziona quali impostazioni includere nel preset. Questo è cruciale!
* cose a * generalmente * includono: Equilibrio bianco, esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, curva del tono, hsl/colore, classificazione del colore, dettaglio (affilatura, riduzione del rumore), effetti (grano, vignetting), correzioni delle lenti (se appropriate per tutte le lenti utilizzate)
* cose da * generalmente * escludere: Trasforma (a meno che non sia una correzione prospettica specifica che si desidera applicare), rimozione dei punti, filtri graduati, filtri radiali, pennello di regolazione (questi sono generalmente specifici dell'immagine).
* Considera di escludere le correzioni del profilo: Se si utilizzano obiettivi diversi, lasciare questo incontrollato consentirà a Lightroom di applicare il profilo delle lenti corretto per ogni immagine.
* Fare clic su "Crea."
4. Test e raffinazione:
* Applicare il preimpostazione su una varietà di diverse foto di ritratto: Toni di pelle esterni, interni, diversi, diverse condizioni di illuminazione.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Nessun preimpostazione sarà perfetto per ogni immagine. Preparati a perfezionare l'esposizione, il bilanciamento del bianco o altre impostazioni dopo aver applicato il preimpostazione.
* iterazione: Non aver paura di tornare indietro e modificare il preset in base ai test. Più lo usi, meglio capirai i suoi punti di forza e di debolezza.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base solida, crea variazioni effettuando piccole modifiche. Ad esempio, potresti creare una versione "calda ritratto - sottile" e "calda ritratto - forte".
Suggerimenti per preset creativi e unici:
* Esperienza con combinazioni di colori non convenzionali: Prova a spingere i colori in direzioni inaspettate.
* Usa la curva di tono per creare modelli di contrasto unici: Sperimentare con diverse forme curve.
* Aggiungi sottili effetti simili a film: Grano, neri sbiaditi, calci di colore.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione al modo in cui le tue regolazioni influenzano le tonalità della pelle.
* Non aver paura di infrangere le regole: Sperimenta e trova ciò che funziona per te.
* Impara a usare il pannello di calibrazione: Questo pannello è spesso trascurato, ma può essere uno strumento potente per creare un aspetto di colore unico.
Considerazioni importanti:
* raw vs. jpeg: I preset sono progettati per funzionare meglio su file RAW perché contengono più dati. Se stai sparando in JPEG, gli aggiustamenti potrebbero essere meno sottili e i risultati meno prevedibili.
* Regolazioni specifiche dell'immagine: I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Dovrai quasi sempre apportare ulteriori modifiche alle singole foto.
* Monitora la calibrazione: Assicurarsi che il monitor sia correttamente calibrato per garantire una rappresentazione del colore accurata.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare preimpostazioni creative Lightroom che riflettono il tuo stile unico e semplifica il flusso di lavoro di modifica del ritratto. Buona fortuna!