Comprensione dell'obiettivo:
Un preimpostazione del ritratto morbido mira a:
* Amodottare la pelle: Ridurre le imperfezioni e la consistenza.
* Oggetto di evidenziazione: Attira l'attenzione sugli occhi e sul viso.
* Luce diffusa: Ridurre al minimo le ombre e le luci dure.
* Crea una sensazione da sogno: Introdurre una leggera sfocatura o bagliore.
* Conserva i dettagli: Evita di appiattire completamente l'immagine.
Impostazioni passo-passo:
1. Pannello di base:
* Esposizione: Adattati a piacere. Punta a un'esposizione leggermente più luminosa di quanto si potrebbe normalmente utilizzare per un ritratto standard. Non troppo esporre, ma lascia che la luce si senta un po 'più auserata. Inizia con da +0,30 a +0,70 e regola da lì.
* Contrasto: Abbassalo! L'alto contrasto enfatizza linee difficili. Scegli da -20 a -40. Questo è un * passaggio * critico *.
* Highlights: Riducili. Abbattere i punti salienti aiuta a creare una luce più morbida e minimizzare le aree esplose. Prova da -40 a -70.
* ombre: Aumentali per aprire le ombre e aggiungere maggiori dettagli. Da +20 a +40 è un buon punto di partenza.
* Bianchi: Aumentare leggermente per illuminare l'immagine. Da +5 a +15.
* Blacks: Diminuire leggermente per aggiungere un po 'di profondità. Da -5 a -15.
* Clarity: * Regolazione cruciale*. Riduci in modo significativo la chiarezza! Questo ammorbidisce l'immagine e la pelle complessive. Vai per -20 a -40, a volte anche più in basso. Questo è un elemento chiave dell'aspetto del ritratto morbido.
* Vibrance: Aumenta leggermente per un sottile miglioramento del colore. Da +5 a +15.
* Saturazione: Regola attentamente. Troppa saturazione può sembrare innaturale. Prova da -5 a +5 o lascialo così com'è.
2. Curva del tono:
* Curva punti: Una sottile curva "S" è comune per i ritratti. Questo illumina e approfondisce un po 'le ombre, ma mantienilo * molto * delicato. Fai clic sull'icona della curva del punto e prova questi:
* Sollevare leggermente il punto in basso a sinistra verso l'alto (toni più scuri).
* Abbassa leggermente il punto in alto a destra verso il basso (toni più luminosi).
* Facoltativamente, aggiungi un leggero tuffo nelle ombre (creando una sensazione più opaca).
alternative alla curva dei punti: Puoi anche provare la "curva del canale" (rosso, verde, blu) per regolare sottilmente i toni del colore, ma questo è più avanzato e richiede sperimentazione.
3. Pannello HSL / Color:
* Luminance:
* Orange: Aumentare per illuminare i toni della pelle (ad es. Da +5 a +20). Fai attenzione a non esagerare.
* rosso: Aumentare leggermente per illuminare le labbra. (Da +5 a +10)
* Saturazione:
* Orange: Arancia leggermente desaturato per ridurre il rossore nella pelle (ad es. Da -5 a -15).
* rosso: Aumenta per far scoppiare le labbra solo un po '(da +5 a +10).
* Hue:
* Questi sono più sottili, ma è possibile regolare le tonalità delle tonalità della pelle arancione/gialla/rossa a finire. Un minuscolo spostamento a volte può migliorare l'aspetto generale, ma sii cauto.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: * Riduci* affilatura per ammorbidire ulteriormente l'immagine. Abbassa la quantità a circa 20-30.
* raggio: Mantienilo relativamente basso, circa 0,7 - 1,0.
* Dettaglio: Mantienilo basso, circa 20-30.
* mascheramento: Un valore di mascheramento più elevato (ad es. 60-80) protegge i dettagli ottimi come gli occhi e i capelli dall'essere troppo spesso. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono mascherate.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Aumenta * leggermente * per levigare la pelle. Inizia con 5-15 e regola se necessario. Troppo renderà la pelle cerosa.
* Colore: Lasciare questo al suo valore predefinito a meno che non vi sia un significativo rumore del colore.
5. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare la sensazione vintage e sognante, ma questo è facoltativo e soggettivo. Prova una quantità molto piccola (ad es. Importo:5-10, dimensione:25-35, Rugosità:50-60).
* Vignette: Una vignetta molto sottile (valore negativo) può aiutare a concentrarsi sul soggetto. Inizia con un importo da -5 a -15. Regola il punto medio, la rotondità e la piuma per un aspetto naturale.
6. Pannello di calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Questo è per regolazioni del colore più avanzate. Puoi provare a modificare le tonalità primarie rosse, verdi e blu per la classificazione dei colori sottili.
Salvare il preimpostazione:
1. Reset: Fare clic sul pulsante "Ripristina" nella parte inferiore del pannello sinistro. Questo è importante, quindi il nuovo preimpostazione si applica a un punto di partenza.
2. Apri le tue regolazioni: Passa attraverso ciascuno dei pannelli sopra elencati e regola le impostazioni a proprio piacimento.
3. Pannello premesse: Sul lato sinistro, trova il pannello "preset".
4. Fare clic sul pulsante + (più): Nella parte superiore del pannello Preset, fare clic sul pulsante "+". Questo farà apparire la finestra di dialogo "Nuovo sviluppo di sviluppare".
5. Nomina il tuo preimpostazione: Dai al tuo preset un nome descrittivo, come "Portrait morbido" o "ritratto sognante".
6. Scegli un gruppo: Seleziona un gruppo per il preimpostazione (ad es. "Preset utente", "ritratti" o crea un nuovo gruppo).
7. Controlla le impostazioni: * IMPORTANTE:* Per impostazione predefinita, Lightroom potrebbe non salvare* tutte* le impostazioni correnti. Rivedere attentamente l'elenco delle caselle di controllo nella finestra di dialogo. Assicurarsi che tutte le impostazioni pertinenti siano controllate. Come minimo, assicurati che vengano controllati:
* Esposizione
* Contrasto
* Punti salienti
* Ombre
* Bianchi
* Neri
* Chiarezza
* Vibrazione
* Saturazione
* Curva di tono
* Affilatura
* Riduzione del rumore
* Hsl / colore
* Effetti (vignetta, grano)
* Calibrazione della fotocamera (se hai apportato modifiche)
8. Fare clic su "Crea": Fai clic sul pulsante "Crea" per salvare il preset.
Applicazione e perfezionamento:
* Applica alle tue foto: Seleziona una foto e fai clic sul tuo preimpostazione appena creata nel pannello Preset.
* Fine-tune: I preset sono solo punti di partenza. Probabilmente dovrai apportare modifiche all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni per adattarsi alla foto specifica. Non aver paura di modificare le impostazioni dopo aver applicato il preimpostazione!
Considerazioni importanti:
* sperimentazione: Queste sono solo linee guida. Le migliori impostazioni varieranno a seconda dell'illuminazione, del tono della pelle e della visione artistica. Sperimentare!
* sottigliezza: Punta a un effetto sottile. Esagerare con una qualsiasi di queste impostazioni può portare a un aspetto innaturale.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Regola le impostazioni HSL per assicurarsi che appaiano naturali e sani.
* prima/dopo: Confronta spesso le viste "prima" e "dopo" (premere il tasto "\") per valutare le modifiche che stai apportando.
* Elaborazione batch: Dopo aver creato un preimpostazione, puoi usarlo per elaborare più immagini contemporaneamente. Tuttavia, ricorda che dovrai comunque mettere a punto ogni immagine individualmente.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta queste impostazioni, meglio diventerai nel creare preset di ritratti morbidi che funzionano per te.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare un versatile preimpostazione "morbida" in Lightroom 4 che ti aiuterà a ottenere risultati belli e lusinghieri. Ricorda di sperimentare e perfezionare sempre le impostazioni per soddisfare le tue esigenze e preferenze specifiche. Buona fortuna!