1. Ispirazione e pianificazione:
* Definisci la tua estetica: Che tipo di umore e sensazione vuoi che i tuoi ritratti trasmettano? Preferisci:
* caldo e sognante: Toni della pelle morbida, punti salienti dorati e un'atmosfera romantica.
* Cool &Moody: Toni bluastri/verdastri, contrasto intensificato e un aspetto drammatico.
* vibrante ed energico: Colori incisivi, chiarezza migliorata e un aspetto vivace.
* pulito e naturale: Miglioramenti sottili, toni della pelle realistici e un fascino senza tempo.
* Vintage/Film: Grano, colori tenui e un'estetica nostalgica.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti che ammiri. Analizza i colori, i toni, il contrasto e l'umore generale. I blog di Pinterest, Instagram e fotografie sono grandi fonti. Salva immagini che risuonano con te.
* Identifica elementi comuni: Ci sono temi ricorrenti nelle tue immagini di ispirazione? Forse è una preferenza per le verdure desaturate o un approccio specifico al lisciatura della pelle. Questi elementi comuni guideranno la tua creazione preimpostata.
2. Comprensione dei moduli di sviluppo di Lightroom:
Prima di iniziare, familiarizza con questi moduli chiave all'interno del pannello di sviluppo di Lightroom:
* Pannello di base:
* White Balance: Controlla la temperatura complessiva del colore (calda/fredda) e tinta (verde/magenta).
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine.
* Highlights: Controlla la luminosità delle parti più luminose dell'immagine.
* ombre: Controlla la luminosità delle parti più scure dell'immagine.
* Bianchi: Imposta il punto in cui le aree più luminose dell'immagine diventano bianche pure.
* Blacks: Imposta il punto in cui le aree più scure dell'immagine diventano pure nere.
* Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione): Questi influenzano la trama, la foschia atmosferica e l'intensità del colore.
* Curva di tono: Consente regolazioni a grana fine alla tonalità dell'immagine. Puoi colpire specifici gamme tonali (luci, luci, scure, ombre). Usalo anche per sottili regolazioni del colore.
* Pannello HSL / Color: Offre il controllo granulare sulla tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli canali di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Questo è cruciale per i toni della pelle perfezionati e la classificazione dei colori.
* Classificazione del colore: (precedentemente di split tonificante) ti consente di aggiungere tinte di colore alle luci, ai medili e alle ombre in modo indipendente. Ottimo per creare tavolozze di colori uniche.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora la nitidezza dei bordi. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Riduce il grano e gli artefatti nell'immagine. La riduzione del rumore della luminanza è particolarmente importante per i ritratti.
* Correzioni dell'obiettivo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici.
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge il grano simile a un film.
* Vignette: Aggiunge un effetto oscurante o fulmine attorno ai bordi dell'immagine.
3. Creazione dei tuoi preset-passo-passo:
1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto grezzo ben esposto che rappresenta i tipi di immagini con cui si lavora in genere. Ciò garantisce coerenza quando si applica il preset in seguito.
2. Regolazioni di base:
* White Balance: Inizia impostando l'equilibrio bianco per ottenere un tono naturale della pelle. Utilizzare lo strumento Selector White Balance per fare clic su un'area neutra dell'immagine (ad es. Una camicia bianca, una parete grigia). Non aver paura di sperimentare la temperatura e la tinta.
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere una luminosità complessiva equilibrata.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere definizione all'immagine. Un leggero aumento è generalmente benefico. Se stai cercando un aspetto più morbido, riduci il contrasto.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in punti salienti e apri i dettagli nelle ombre. Questo è un passaggio cruciale per la gamma dinamica. Sperimenta i luci leggermente riducenti e il sollevamento delle ombre.
* Bianchi e neri: Regola con cura i bianchi e i neri per impostare i punti estremi della gamma tonale. Evita il ritaglio (aree bianche o nere pure puro senza dettagli).
3. Regolazioni del tono della pelle: È qui che accade la magia per i ritratti.
* pannello HSL/colore (importante!):
* Orange: Questo canale influisce principalmente sui toni della pelle.
* Hue: Sposta leggermente la tonalità arancione verso il rosso (per riscaldare la pelle) o giallo (per raffreddare la pelle), a seconda della carnagione del soggetto e dell'estetica desiderata. Le piccole regolazioni sono fondamentali.
* Saturazione: Regola la saturazione per controllare l'intensità dei toni della pelle. Di solito, una leggera diminuzione della saturazione arancione è benefica per un aspetto più naturale. Sperimenta l'aumento della saturazione per un aspetto più vibrante.
* Luminance: Regola la luminanza per illuminare i toni della pelle o scuri. L'aumento della luminanza può creare un aspetto più liscio e più morbido.
* rosso: Regola il canale rosso in modo simile sull'arancia. Questo influisce anche sul colore delle labbra.
* giallo: Regola il canale giallo su toni di pelle perfezionati ed elementi di sfondo.
* verde: Desaturare o regolare la tonalità di verdure per controllare il fogliame e i colori di sfondo. Spesso, i verdure desaturanti crea leggermente uno sfondo più piacevole e meno distratto.
* blu: Regola la tonalità e la saturazione del blu per controllare il cielo e gli indumenti.
4. Regolazioni della curva di tono:
* Curva punti: Lo strumento più potente. Crea una curva a S per un maggiore contrasto o una curva S inversa per un ridotto contrasto.
* Curva del canale (rosso, verde, blu): Usalo per introdurre sottili calci di colore. Ad esempio, sollevare il canale rosso nelle ombre può aggiungere una sensazione calda e vintage. Abbassare il canale blu nei luci può aggiungere un bagliore dorato.
5. Classificazione del colore:
* Highlights: Aggiungi un tono caldo sottile (ad es. Un tocco di giallo o arancione) ai punti salienti per un effetto di ore soleggiate o dorate.
* ombre: Aggiungi un tono fresco (ad esempio, un tocco di blu o verde acqua) alle ombre per un look lunatico o cinematografico.
* Balance: Regola l'equilibrio per favorire i luci o le ombre. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per l'estetica desiderata.
* Flending: Regola il cursore di fusione per influenzare il modo in cui i colori di evidenziazione e ombra si fondono insieme.
6. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore della luminanza per ridurre la granosità, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non essere troppo liscio, poiché ciò può rendere l'immagine artificiale.
7. Pannello di effetti:
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per un effetto film.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
8. Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
9. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad es. "Toni di pelle calda", "Moody Portrait", "Clean Edit").
* Seleziona attentamente le impostazioni che desideri includere nel preset. Considera di escludere le impostazioni specifiche per un'immagine (ad esempio, le regolazioni dell'esposizione se l'immagine originale era scarsamente esposta). Criticamente, ricorda di includere almeno il bilanciamento del bianco, la curva del tono, il colore HSL, la classificazione dei colori e le impostazioni dei dettagli, Poiché questi sono gli elementi fondamentali del tuo look creativo.
* Fai clic su "Crea".
4. Test e raffinazione:
* Applica il tuo preset su immagini diverse: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* Apri le regolazioni: Ogni immagine richiederà probabilmente qualche modifica dopo aver applicato il preset. Non aver paura di regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni per perfezionare il risultato.
* iterare e migliorare: Notare regolazioni coerenti che stai apportando su immagini diverse? Incorporare tali aggiustamenti nel preimpostazione per migliorare la sua versatilità. Questo è un processo iterativo.
* Crea varianti: Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni apportando piccole regolazioni alle impostazioni. Ad esempio, è possibile creare una versione "toni di pelle calda - luce" e "toni di pelle calda - scuro".
Suggerimenti per i preset creativi:
* sperimenta con il colore: Non aver paura di spingere i confini del colore. Prova insolite combinazioni di colori nel pannello di classificazione dei colori.
* sottili turni: Piccoli cambiamenti nella tonalità e nella saturazione nel pannello HSL possono avere un grande impatto.
* Look opaco: Solleva leggermente il punto nero (nel cursore neri del pannello di base) e aggiungi una curva a S inversa nella curva di tono per un effetto opaco.
* Simulazione del film: Ricerca diversi stock di film e cerca di replicare i loro profili di colore e le caratteristiche del grano.
* Concentrati sull'umore: Pensa alle emozioni che vuoi evocare e regolare le impostazioni per creare quell'umore.
* Impara dagli altri: Analizza i preset dei fotografi che ammiri. Prova a invertire le loro impostazioni.
* Non esagerare: La sottigliezza è spesso la chiave. Evita l'affilatura eccessiva, la riduzione del rumore o la classificazione del colore, poiché ciò può rendere le immagini innaturali.
* Usa filtri graduati e filtri radiali: Creare preset che contengono specifiche regolazioni locali utilizzando filtri graduati per cieli o filtri radiali per l'evidenziazione del soggetto da fondere con le impostazioni di sviluppo principale.
Esempio di idee preimpostate:
* Golden Hour Glow: Caldo bilanciamento del bianco, arance e gialli potenziati, sottile tinta dorata nei punti salienti, delicata vignettatura.
* Drama cool e lunatico: Raffreddare il bilanciamento del bianco, colori desaturati, un aumento del contrasto, una leggera tinta blu nell'ombra.
* Film Vintage Look: Colori silenziosi, grano aggiunto, vignetta sottile, punto nero leggermente rialzato e regolazioni alla tonalità per emulare lo stock di film (come il passaggio del verde verso il giallo).
* pulito e vibrante: Bilancio naturale naturale, saturazione e vibrazione leggermente aumentata, affitto moderato e correzioni delle lenti abilitate.
TakeAways chiave:
* Pratica e sperimentazione: La creazione di grandi preset richiede tempo e sperimentazione.
* Comprensione degli strumenti di Lightroom: Più ti capisci i moduli di sviluppo, più controllo avrai sui tuoi preset.
* Concentrati sui toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e apporta sottili aggiustamenti per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* iterare e perfezionare: Testa costantemente e perfeziona i preset per migliorare la loro versatilità e coerenza.
* Sviluppa il tuo stile: Crea preset che riflettono la tua visione estetica unica.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare Lightroom unici e creativi sviluppare preset per ritratti che elevranno la tua fotografia. Buona fortuna!