i. Comprendere le basi:
* Modulo di sviluppo di Lightroom: Familiarizzare con i pannelli del modulo Sviluppano:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Rapporti tonali perfezionati.
* HSL/Color: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Aggiungi calci di colore a luci e ombre.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore.
* Correzioni dell'obiettivo: Distorsione corretta e aberrazione cromatica.
* trasformazione: Prospettiva corretta.
* Effetti: Grano, Dehaze, Vignetting.
* Calibrazione: Regola l'interpretazione del colore.
* Scatto in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. Questo è cruciale per ottenere risultati sfumati.
* Inizia con una buona immagine: Una fotografia ben esposta e composta è la fondazione. Mentre i preset possono migliorare, non possono risolvere problemi fondamentali.
ii. Definizione del tuo stile:
Prima di modificare i cursori, chiediti:
* Che tipo di umore sto cercando? (ad esempio, caldo e invitante, fresco e lunatico, vintage, alto, drammatico)
* Qual è la tavolozza di colori dominante che voglio ottenere? (ad esempio, desaturato, vibrante, terroso, pastello)
* Chi è il mio pubblico di destinazione per questi ritratti? (ad esempio, famiglie, moda, boudoir, matrimonio, stile di vita)
* Quali sono alcune immagini o stili esistenti che ammiro? (Usa questi come ispirazione, non per la copia diretta).
iii. Creazione del tuo preset (passo-passo):
1. Scegli una foto di riferimento: Seleziona un'immagine di ritratto rappresentativa del tipo di foto a cui applicherai il preimpostazione. Dovrebbe essere ben illuminato ed esposto correttamente.
2. Regolazioni di base (il punto di partenza):
* White Balance: Regolare la temperatura e la tinta per ottenere toni della pelle accurati o creare un cast caldi/fresco deliberati. Sperimentare!
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per definire l'immagine. Fai attenzione a non tagliare le luci o le ombre.
* Highlights &Shadows: Usa questi cursori per recuperare i dettagli in aree luminose e aprire aree scure. Spesso, riducendo i punti salienti e l'aumento delle ombre funziona bene per i ritratti.
* Bianchi e neri: Imposta i punti estremi della tua gamma tonale. Una leggera curva "S" può aggiungere profondità.
* Clarity: Usa con parsimonia. Troppo può creare un aspetto innaturale e grintoso. Un po 'di chiarezza negativa può ammorbidire la pelle.
* Vibrance e saturazione: La vibrazione è generalmente più sicura della saturazione, in quanto colpisce i colori tenui più di quelli già saturi. Usali per aumentare l'intensità complessiva del colore.
3. Fine-buning con la curva del tono:
* Curva punti (avanzata): La curva del tono è incredibilmente potente per modellare la gamma tonale.
* S-Curve: Aumenta il contrasto mediante ombre oscurate e luci illuminanti. Un classico per un look incisivo.
* S-Curve invertita: Diminuisce il contrasto, creando un effetto più morbido e più ristretto.
* Look opaco: Sollevare il punto nero (in basso a sinistra della curva) per creare un effetto opaco sbiadito.
* Regolazione dei singoli canali (rosso, verde, blu): Aggiungi sottili corsi di colore regolando le curve dei singoli canali di colore. Questo è un ingrediente chiave per molti stili creativi. Per esempio:
* * L'aggiunta di una sottile curva a S al canale rosso può riscaldare l'immagine. *
* * L'aggiunta di una sottile curva a S al canale blu può raffreddare l'immagine. *
* * Per creare l'effetto pastello, spingere i luci e le ombre verso il centro della curva, per un look a basso contrasto. *
* Curva parametrica (più semplice): Utilizzare i cursori per regolare le luci, le luci, i scure e le ombre.
4. Regolazioni del colore (HSL/colore):
* Hue: Spostare i colori stessi (ad esempio, cambiare la tonalità dei rossi verso l'arancione o il magenta). Regolazioni sottili qui possono cambiare drasticamente l'atmosfera generale. Presta attenzione ai toni della pelle!
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Desaturating Alcuni colori (ad es. Verdi o blu) può far risaltare il soggetto.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Abbassare la luminanza del blu può approfondire il cielo, mentre sollevare la luminanza delle arance può illuminare i toni della pelle. Ciò è particolarmente efficace per il lisciatura della pelle; Aumenta la luminanza di arancione e giallo.
5. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Highlights: Aggiungi un colore fuso alle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Aggiungi un colore fuso nelle aree più scure dell'immagine.
* Balance: Sposta il colore fuso verso luci o ombre.
* Flending: Controlla come i colori di evidenziazione e ombra si fondono insieme.
* * Le popolari tecniche di classificazione dei colori per ritratti includono l'aggiunta di verde acqua alle ombre e all'arancia ai luci (look al verde e arancione). *
* * L'uso di colori complementari per ombre e luci può creare un aspetto visivamente interessante. *
6. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli. Usa un raggio piccolo e una quantità moderata. Il mascheramento è essenziale per evitare di affilare il rumore.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia sull'immagine. Troppa riduzione del rumore può rendere la pelle di plastica.
* Riduzione del rumore del colore: Presenta specificamente il rumore del colore, che può essere più evidente nelle ombre.
7. Effetti:
* Grain: Aggiungi un grano sottile per dare all'immagine un aspetto simile a un film.
* Dehaze: Rimuovere o aggiungere la foschia. L'aggiunta di una piccola quantità di dehaze negativo può creare un effetto sognante.
* Vignetting: Oscurano o alleggeri i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. La vignettatura sottile è spesso lusinghiera.
8. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Potrebbe essere necessario selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo.
* Correzioni manuali: Regolare la distorsione, l'aberrazione cromatica e la vignettatura manualmente per un maggiore controllo.
9. Calibrazione:
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera (ad es. Adobe Standard, telecamera vivida, ritratto della fotocamera). Questi profili influenzano l'interpretazione del colore di base dell'immagine.
* rosso, verde, blu primario: Attivare la tonalità e la saturazione dei colori primari. Ciò può avere un impatto sottile ma significativo sull'equilibrio del colore complessivo.
10. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Nomina il tuo preimpostazione in modo descrittivo (ad es. "Caldo ritratto", "Moody B&W", "Film vintage").
* Seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Evitare le impostazioni specifiche per l'immagine originale (ad es. Esposizione). Cose come il bilanciamento del bianco, i cursori HSL e le regolazioni della curva di tono sono generalmente buone da includere.
* Conservare il preimpostazione in una cartella pertinente (ad es. "Ritratti", "Black &White").
IV. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Considerazioni sul tono della pelle: Dai la priorità sempre a dare la priorità ai toni della pelle dall'aspetto naturale, a meno che tu non stia cercando un aspetto altamente stilizzato. Attento a lanci d'arancia o verde.
* Conversioni B&W: Sperimenta con diverse miscele B&W usando il pannello HSL. La regolazione della luminanza di rossi, gialli e verdure avrà un impatto significativo sulla tonalità della pelle e dello sfondo.
* Vintage/Film Look:
* Aggiungi grano.
* Usa una tavolozza di colori leggermente desaturata.
* Introdurre sottili getti di colore nelle ombre e luci (ad esempio, una leggera tinta verde o gialla nelle ombre).
* Sperimenta con il pannello di calibrazione.
* Looky/drammatico look:
* Oscura l'immagine.
* Aumenta il contrasto.
* Usa toni di colore fresco (ad es. Blues, Teals).
* Ridurre la saturazione in determinati colori (ad es. Verdi e gialli).
* Look alti/luminosi e ariosi:
* Illumina significativamente l'immagine.
* Ridurre il contrasto.
* Usa colori morbidi e pastello.
* Sfrutta leggermente l'immagine.
* Usa filtri radiali e pennelli di regolazione: Aggiungi sottili regolazioni solo agli occhi, alle labbra o alla pelle del soggetto per un maggiore impatto.
* esperimento con mascheramento: Crea maschere sugli occhi, sui capelli e sulla pelle e apporta regolazioni locali all'interno di queste aree.
* Preset di impilamento: Prova ad applicare più preset in sequenza. Questo può creare effetti complessi e unici.
* Analizzare i preset esistenti: Scarica preset gratuiti o retribuiti e analizzali per capire come funzionano. Questo è un ottimo modo per imparare nuove tecniche.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che corrispondono alla tua visione.
* iterazione: Non aver paura di rivisitare e perfezionare i tuoi preset in base a come si esibiscono su immagini diverse.
* Considera coerenza. Sviluppa uno stile che puoi applicare in modo coerente attraverso una raccolta di immagini.
v. Esempio di preset - punti di partenza per sperimentare:
* caldo e dorato:
* Bilancio bianco:temperatura più calda, tinta leggermente verde.
* BASIC:aumentare l'esposizione leggermente, sottile curva a S, sollevare ombre.
* Classificazione del colore:arancione in luci, lieve giallo nelle ombre.
* Cool &Moody:
* Bilancio bianco:temperatura più fredda, tinta leggermente magenta.
* BASIC:ridurre l'esposizione, aumentare il contrasto, ombre scure, luci inferiori.
* Classificazione del colore:verde acqua in ombre, blu in luci.
* Black &White (alto contrasto):
* Converti in B&W.
* BASIC:aumentare in modo significativo il contrasto, regolare i bianchi e i neri per una forte gamma tonale.
* HSL:regolare la luminanza di rossi, gialli e verdure per il controllo tonale desiderato.
* Pastel e sognante:
* Bilancio bianco:regolare la temperatura e la tinta per un tono morbido e silenzioso.
* BASIC:aumentare l'esposizione, ridurre il contrasto. Utilizzare una curva piatta nella curva del tono per ridurre il contrasto.
* HSL:desaturato un po 'la maggior parte dei colori, regolando la tonalità per un turno di colore molto sottile e un leggero cambiamento alla luminanza di arancione/giallo per la pelle più morbida.
* Ridurre la nitidezza, usare una leggera chiarezza negativa.
vi. Considerazioni importanti:
* "Baking" preimpostato: I preset sono progettati per essere punti di partenza. Avrai quasi sempre bisogno di modificarli leggermente per adattarsi all'immagine specifica con cui stai lavorando.
* Regolazioni specifiche dell'immagine: L'esposizione, il bilanciamento del bianco e il ritaglio sono spesso specifici dell'immagine e devono essere regolati in modo indipendente dopo aver applicato un preimpostazione.
* Metadati: Quando si salvano i preset, prendere in considerazione l'inclusione dei metadati sull'uso o lo stile previsti.
Seguendo queste linee guida, puoi creare una libreria di Lightroom unici e personalizzati sviluppare preset che semplificheranno il flusso di lavoro di modifica del ritratto e ti aiuteranno a raggiungere la tua visione creativa. Buona fortuna!