Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi alla testa aziendale in Lightroom mira a creare un aspetto professionale, lucido e coerente. Ecco una guida dettagliata che copre i passaggi e le considerazioni chiave:
i. Impostazione iniziale e organizzazione
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le foto in un nuovo catalogo Lightroom o uno esistente.
* Usa convenzioni di denominazione coerenti per i tuoi file e cartelle (ad esempio, "LastName_Firstname_headshot_year").
* Aggiungi parole chiave (ad es. "Scatto aziendale", "ritratto aziendale", "ritratto individuale") per aiutare a cercare.
2. Cull e selezione iniziale:
* Utilizzare la "Visualizzazione Loupe" (E) o "Survey View" (N) per rivedere rapidamente le immagini.
* Usa flags (p per pick, x per rifiuto) o valutazioni stellari (1-5) per identificare i migliori scatti per la modifica. Concentrarsi su:
* Nitidezza
* Posa ed espressione
* Illuminazione
* Composizione
ii. Regolazioni di base (globale)
Queste regolazioni vengono applicate all'intera immagine e sono le basi per l'aspetto finale.
1. Correzioni del profilo:
* Pannello di correzione dell'obiettivo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom dovrebbe rilevare automaticamente l'obiettivo e applicare le correzioni appropriate, riducendo la distorsione e la vignettatura. In caso contrario, selezionare manualmente il profilo dell'obiettivo.
2. Bilancio bianco:
* Pannello di base> Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca o una parete grigia) per impostare l'equilibrio bianco.
* Sliders temp e tinta: Attivare la temperatura del colore (calore/freddezza) e tinta (verde/magenta) per ottenere un bilanciamento del bianco naturale e accurato. Evita il calore eccessivo, in quanto può rendere innaturali i toni della pelle.
* Preset: Esplora i preset come "As Shot" o "Auto" come punto di partenza.
3. Esposizione e contrasto:
* Pannello di base> Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza momenti salienti o ombre.
* Pannello di base> Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere definizione e separazione. Evita di esagerare, in quanto può portare a luci e ombre severe.
4. Highlights, ombre, bianchi e neri:
* Pannello di base: Questi cursori forniscono un controllo più fine sulla gamma tonale.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree sovraesposte. Abbattere per ridurre la durezza.
* ombre: Apri le aree oscure per rivelare i dettagli. Aumentare per illuminare.
* Bianchi: Regola le parti più luminose dell'immagine, influenzando la luminosità generale.
* Blacks: Regola le parti più scure dell'immagine, influenzando il contrasto e la profondità.
* Obiettivo: Punta a una gamma tonale bilanciata con dettagli sia in luci e ombre. Usa l'istogramma come guida.
5. Clarity &Dehaze:
* Pannello di base:
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, migliorando i dettagli e la nitidezza. Usalo con parsimonia, in quanto può creare un aspetto innaturale o duro, specialmente sulla pelle.
* Dehaze: Riduce la foschia atmosferica e aggiunge contrasto. Usa con cautela, in quanto a volte può introdurre artefatti.
iii. Regolazioni locali (mirati)
Queste regolazioni vengono applicate a aree specifiche dell'immagine per affrontare i problemi localizzati.
1. Strumento di rimozione spot (B):
* Guarisci o clone: Usa lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere le imperfezioni, distrarre elementi di sfondo o peli randagi.
* dimensione e opacità: Regola le dimensioni e l'opacità del pennello per abbinare l'area che stai correggendo.
2. Busta di regolazione (K):
* Levigatura della pelle: Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* Numpness: Valore negativo (ad es. Da -20 a -50). Valori più bassi per un ulteriore livellamento.
* Clarity: Valore negativo (ad es. Da -5 a -15). Riduce la consistenza.
* Saturazione: Una leggera diminuzione se necessario (ad es. Da -5 a -10) per ridurre il rossore.
* Applicare il pennello selettivamente sulla pelle, evitando occhi, labbra e capelli. Usa i bordi piumati per una transizione regolare. Evita eccessivamente luminosa, che può rendere la pelle di plastica.
* Miglioramento degli occhi: Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* Esposizione: Leggero aumento (ad esempio, da +0,10 a +0,30) per illuminare gli occhi.
* Contrasto: Leggero aumento (ad esempio, da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Clarity: Leggero aumento (ad esempio, da +5 a +10) per aggiungere nitidezza.
* Applicare il pennello solo sull'iride.
* Dodge &Burn (sottile): Utilizzare spazzole separate con lievi regolazioni di esposizione (da +0,10 a +0,20 per il schifo, da -0,10 a -0,20 per la combustione) per migliorare sottilmente le luci e le ombre per il contorno. Concentrati su aree come gli zigomi e la mascella. La pratica rende perfetti con questa tecnica!
3. Filtro graduato (G):
* Luminosità di sfondo: Se lo sfondo è troppo scuro o luminoso, usa un filtro graduato per regolare l'esposizione e metterlo in equilibrio. Piume il filtro per creare una transizione regolare.
IV. Classificazione dei colori ed effetti (opzionale)
Usa questi con parsimonia per mantenere un aspetto professionale.
1. Pannello HSL/colore:
* tonalità, saturazione, luminanza: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di colori specifici. Ad esempio, è possibile regolare sottilmente la saturazione dei toni della pelle per ridurre il rossore o aggiungere calore.
* Strumento di regolazione mirato (TAT): Ciò consente di fare clic direttamente su un colore nell'immagine e regolare la tonalità, la saturazione o la luminanza usando il mouse.
2. Toning diviso:
* Highlights &Shadows: Usa il tono diviso per aggiungere sottili tinte di colore alle luci e alle ombre. Questo può essere usato per creare un look più coeso e stilizzato. Mantienilo molto sottile.
3. Pannello di calibrazione:
* Primarie rosse, verdi, blu: Attivare il cast di colore generale dell'immagine. Questa è una regolazione più avanzata e dovrebbe essere utilizzata con cautela.
v. Affilatura e riduzione del rumore
1. Pannello di dettaglio> Affilatura:
* Importo: Regola la quantità di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumentalo gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area affilata. Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affinati.
* mascheramento: Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento) per evitare l'affilatura in aree come la pelle, che può esacerbare la consistenza e le imperfezioni.
* Zoom al 100% per giudicare accuratamente l'affilatura.
2. Pannello di dettaglio> Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumentare il valore secondo necessità. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia di colori indesiderati).
vi. Tocchi finali ed esportazione
1. Crop &Raddrizza (R):
* Ritaglia l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni. I rapporti di aspetto comune per colpi alla testa sono 4:5 o 1:1.
* Utilizzare lo strumento "angolo" per raddrizzare l'immagine se necessario.
2. Vignetting:
* Pannello di effetti: Aggiungi una sottile vignetta (positiva o negativa) per attirare l'attenzione sul soggetto. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare datato.
3. Profilo (telecamera RAW) Regolazioni:
* Esplora i profili nella parte superiore del pannello di base per vedere se si preferisce un rendering di base diverso da Adobe Color.
4. Recensione finale:
* Confronta l'immagine modificata con l'originale per assicurarti di non essere andato troppo lontano con le tue regolazioni.
* Ingrandosi al 100% per verificare la presenza di artefatti o imperfezioni.
5. Regolazioni di sincronizzazione (editing batch):
* Se si dispone di più colpi alla testa dello stesso servizio, usa il pulsante "Sincronizzazione" per applicare le stesse regolazioni a tutte. È possibile selezionare quali impostazioni si sincronizzano.
* Attivare ogni immagine individualmente per garantire coerenza.
6. Export (Ctrl+Shift+E o CMD+Shift+E):
* Impostazioni del file:
* Formato file: JPEG è generalmente adatto per Web e stampa.
* Qualità: Regola l'impostazione di qualità. 80-90 è in genere un buon equilibrio tra qualità dell'immagine e dimensioni del file.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web. Adobe RGB o Prophoto RGB possono essere utilizzati per la stampa, a seconda dei requisiti della stampante.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Specificare le dimensioni desiderate (ad es. Larghezza 2000 pixel).
* Affilatura dell'uscita:
* Affila per: Seleziona il mezzo di uscita (schermata, carta opaca, carta lucida).
* Importo: Scegli una quantità di affiliazione (basso, standard, alto).
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright).
* filigrana: Aggiungi una filigrana se lo si desidera.
* Posizione: Scegli una cartella per salvare le immagini esportate.
* Fare clic su Export.
Considerazioni chiave per i colpi di testa aziendale:
* Look naturale: Punta a un aspetto lucido ma naturale. Evita gli effetti eccessivi di ritocco o esagerati.
* Coerenza: Mantenere uno sguardo coerente in tutti i colpi alla testa all'interno di un'organizzazione. Ciò include illuminazione, classificazione dei colori e ritocco.
* Tone della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Punta a una pelle accurata e dall'aspetto naturale.
* Scopo: Prendi in considerazione lo scopo del colpo alla testa (ad es. Sito Web, profilo LinkedIn, biglietto da visita). Ciò influenzerà il ritaglio e il dimensionamento finale.
* Preferenze del cliente: Comunicare con il cliente per comprendere le proprie preferenze e aspettative.
Suggerimenti generali:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza l'editing non distruttivo, il che significa che i file originali non vengono mai modificati.
* Preset: Crea e usa i tuoi preset per semplificare il flusso di lavoro.
* Backup: Esegui sempre il backup del tuo catalogo Lightroom e dei file originali.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial e impara dai fotografi esperti.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, è possibile creare colpi di testa aziendali professionali e raffinati che rappresentano i tuoi clienti nella migliore luce possibile. Buona fortuna!