i. I principi sottostanti dell'illuminazione Rembrandt
Prima di iniziare a modificare, comprendere gli elementi chiave dell'illuminazione di Rembrandt è cruciale:
* "Patch Rembrandt": Questa è la caratteristica distintiva:un piccolo triangolo invertito di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce primaria. Viene creato quando il naso lancia un'ombra che quasi si collega all'ombra sulla guancia.
* Fonte a luce singola: In genere, l'illuminazione Rembrandt utilizza una singola sorgente di luce direzionale. Questo crea forti ombre e luci.
* Contrasto drammatico: La differenza tra i luci più luminosi e le ombre più profonde è significativa.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro aiuta a enfatizzare la luce sull'argomento.
* Focus intenso: L'occhio dello spettatore è attratto dalle aree illuminate e dall'espressione del soggetto.
ii. Considerazioni pre-shoot (se applicabile)
Se stai * scattando * la foto con questo stile in mente, ecco cosa considerare:
* Posizionamento della luce: Posizionare una singola sorgente luminosa (un softbox, uno strobo o persino una finestra) ad un angolo di 45 gradi e leggermente * sopra * la testa del soggetto. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per le caratteristiche facciali del tuo soggetto.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro (tessuto nero, una parete ombra, ecc.)
* Posa: Considera le pose che migliorano le ombre e le luci, come allontanare il viso leggermente dalla luce.
* Misurazione: Metro per le luci sul viso per assicurarsi che siano adeguatamente esposti. Non preoccuparti troppo che le ombre siano profonde; Fa parte dello stile.
* diffusore: Un diffusore aiuta a creare luce morbida e riduce le ombre dure.
iii. Modifica in Lightroom:guida passo-passo
Questa guida presuppone che tu abbia una foto di ritratto che già si appoggia all'estetica di Rembrandt o che vuoi trasformare.
1. Importazione e regolazioni di base:
* Importa: Importa la tua foto in Lightroom.
* Correzione del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo corregge per la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori.
* White Balance: Regola i cursori "temp" e "tinta" per ottenere un bilanciamento bianco neutro o leggermente caldo sulla pelle del soggetto. Err sul lato di leggermente più caldo se non sei sicuro.
2. Regolazioni del tono (cruciali per lo stile Rembrandt):
* Esposizione: Inizia abbassando il cursore "esposizione". Stai mirando a un'immagine generale più scura, ma non perdere dettagli nei punti salienti. In genere, le fermate da -0,5 a -1,5 sono un buon punto di partenza.
* Contrasto: Aumenta il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per migliorare la differenza tra luci e ombre. Sperimenta valori tra +20 e +50.
* Highlights: Ridurre il cursore "Highlights". Ciò recupera i dettagli nelle aree più luminose del viso, impedendo loro di ritagliare. Prova valori tra -30 e -70.
* ombre: Abbassa significativamente il cursore "ombre" per approfondire le ombre. I valori tra -50 e -90 sono comuni. Fai attenzione a non schiacciare completamente le ombre o perderai tutti i dettagli.
* Bianchi: Aumenta leggermente il cursore dei "bianchi" per far emergere i punti più luminosi dell'immagine, aggiungendo un tocco di brillantezza ai punti salienti. Un piccolo incremento, come da +5 a +15, è generalmente sufficiente.
* Blacks: Abbassa ulteriormente il cursore dei "neri" per approfondire i neri e migliorare l'audio generale. I valori tra -10 e -30 sono tipici.
3. Regolazioni della curva del tono (perfezionamento del contrasto):
* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto.
* Curva punti: Selezionare l'opzione "Punte Curve" (di solito "Contrasto medio" è un buon punto di partenza).
* Sottilo S-Curve: Crea una sottile curva a S aggiungendo un punto nei luci (quadrante in alto a destra) e trascinandola leggermente verso l'alto e aggiungendo un punto nelle ombre (quadrante in basso a sinistra) e trascinandolo leggermente verso il basso. Ciò migliora ulteriormente il contrasto. Non esagerare! Una curva sottile è la chiave.
* Esperimento: Regola i punti sulla curva per perfezionare la gamma tonale e ottenere il contrasto desiderato.
4. Regolazioni HSL/Color (per il tono dell'umore e della pelle):
* Hue: Regola le tonalità di vari colori per spostare sottilmente l'umore generale. Ad esempio, i rossi leggermente spostati verso l'arancione possono riscaldare i toni della pelle.
* Saturazione: Ridurre la saturazione dei colori, in particolare gialli e arance, per creare un aspetto più silenzioso e malinconico. Evita troppo le tonalità della pelle desaturante, in quanto può rendere il soggetto malsano.
* Luminance: Questo è cruciale per raffinare i toni della pelle.
* Orange: Regola la luminanza di arancione per illuminare i toni della pelle o scuri. Questo è spesso il cursore più importante in questa sezione.
* rosso: Regola la luminanza di toni di pelle rossa a perfezionare e il colore delle labbra.
* giallo: Sii cauto con il giallo, in quanto può influenzare negativamente i toni della pelle. Di solito, una leggera riduzione della luminanza è utile.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aumenta il cursore "importo" per affinare l'immagine. Usa un piccolo raggio (intorno a 1.0) per evitare artefatti duri. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tenendo in mano Alt/Opzione durante il trascinamento) per applicare l'affilatura solo ai bordi del soggetto ed evitare di affilare lo sfondo.
* Riduzione del rumore: Se stai sparando a un ISO elevato, aumenta il cursore "luminanza" per ridurre il rumore. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle. Utilizzare il cursore di riduzione del rumore "colore" se necessario.
6. Pannello di effetti (aggiunta di vignetting):
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta "quantità" per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Un valore negativo (ad es. Da -10 a -30) è generalmente appropriato. Regola il "punto medio", "rotondità" e i cursori "piuma" per perfezionare la vignetta.
7. Regolazioni locali (luci di raffinazione e ombre):
* Rilevazione/filtro graduato: Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Gli usi comuni includono:
* Dodge and Burn: Usa un pennello con un'esposizione positiva e un flusso basso per illuminare le luci sul viso (schivare) e una spazzola con un'esposizione negativa per approfondire le ombre (bruciatura). Concentrati sul miglioramento sottilmente della luce e dei motivi d'ombra esistenti.
* Miglioramento degli occhi: Alleggerisci leggermente gli occhi con un pennello con un'esposizione positiva e una piccola quantità di chiarezza.
* Sfuro di sfondo: Utilizzare un filtro o un pennello graduati per oscurare ulteriormente lo sfondo, creando una separazione più drammatica tra il soggetto e lo sfondo.
8. Tocchi finali:
* Recensione: Fai un passo indietro e rivedi le tue regolazioni.
* prima/dopo: Attiva le viste tra le viste "prima" e "dopo" per vedere l'impatto delle tue modifiche.
* Fine-tune: Effettuare tutte le modifiche finali necessarie per ottenere il look desiderato in stile Rembrandt.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo aggiustamento. L'obiettivo è creare un'immagine dall'aspetto naturale con illuminazione drammatica, non fortemente elaborata.
* Preservare la consistenza della pelle: Fai attenzione alla riduzione del rumore e all'affilatura. La pelle esagerata può rendere il soggetto innaturale.
* Esperimento: Ogni foto è diversa. Sperimenta i cursori per trovare le impostazioni che funzionano meglio per la tua immagine specifica.
* Concentrati sulla luce: Presta molta attenzione al modo in cui la luce cade sul viso del soggetto. La "patch di Rembrandt" è la chiave di questo stile.
* Immagini di riferimento: Guarda l'ispirazione reali dipinti di Rembrandt. Studia il modo in cui ha usato la luce e l'ombra per creare ritratti drammatici e avvincenti.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare questo stile.
Impostazioni di esempio (queste sono solo punti di partenza; regolano la tua immagine):
* Esposizione:-0,8
* Contrasto:+35
* Punti salienti:-50
* Ombre:-70
* Bianchi:+10
* Blacks:-20
* Chiarezza:+10
* Saturazione:-5
* Vignetting:-20
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli ed evocativi in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda di essere paziente, sperimentare e divertirti! Buona fortuna!