1. Gli elementi principali:
* Oggetto: Il tuo modello o te stesso (usando un autoscatto e un treppiede).
* Blecce artificiali: Questa è la chiave. Non hai necessariamente bisogno di vere tende. Creeremo l'effetto.
* Fonte luminosa: Una forte fonte di luce per imitare la luce solare.
* Sfondo: Uno sfondo pulito e ordinato aiuta il soggetto a distinguersi.
2. Creazione dell'effetto blinds:
È qui che entra in gioco la creatività. Hai diverse opzioni:
* Opzione A:il metodo dello stencil (Economico e facile)
* Materiali: Cartone, spessa scheda di carta nera o core di schiuma, forbici o un coltello artigianale, nastro adesivo e una forte sorgente luminosa (lampada, torcia, persino torcia del telefono).
* processo:
1. Taglia la scheda di cartone o in schiuma a una dimensione gestibile per trattenere o sostenere.
2. Tagliare in pareggio, strisce parallele dal cartone, lasciando spazi tra di loro. Queste lacune saranno le "stecche" delle tue tende. La larghezza degli spazi vuoti e le strisce determinerà la larghezza e l'audacia delle ombre. Sperimentare! Lacune più larghe creano ombre più audaci.
3. Rilevare lo stencil "blinds" davanti alla sorgente luminosa, garantendo che la luce passa attraverso gli spazi vuoti. Regola la distanza tra lo stencil e la sorgente luminosa per controllare la nitidezza delle ombre. Più vicino è più nitido, più lontano è più morbido.
4. Posiziona la tua fonte di luce (con lo stencil attaccato) in modo che le ombre cadano sul soggetto.
* Opzione B:il metodo gobo (Più controllo)
* Materiali: Un gobo (un modello posto davanti a una luce per controllare la forma e l'intensità della luce), un supporto gobo, uno stand per la luce e una forte sorgente di luce.
* processo:
1. Acquista o crea un gobo con un motivo lineare che assomiglia alla finestra. Puoi trovarli online o anche crearne uno semplice tagliando le strisce da materiale resistente al calore.
2. Inserire il gobo nel supporto gobo.
3. Allega il supporto gobo alla tua fonte di luce.
4. Posiziona la tua fonte di luce e regola il gobo per lanciare il motivo "blinds" sul soggetto. Più lontano dal soggetto, più grandi sono le ombre.
* Opzione C:il metodo Fabric (Look morbido)
* Materiali: Tessuto sottile e trasparente (pizzo, tulle, persino garnello funziona) e nastro o morsetti.
* processo:
1. Allunga il tessuto in modo teutle e registralo o stringilo davanti alla sorgente luminosa.
2. Il tessuto diffonderà la luce e creerà un effetto "blinds" più morbido e sottile. Puoi migliorarlo piegando o raccogliendo il tessuto in determinate aree per creare variazioni nelle ombre.
* Opzione D:metodo proiettore (avanzato)
* Materiali: Proiettore, computer/tablet, immagine di blinds.
* processo:
1. Trova o crea un'immagine ad alta risoluzione di tende per finestre.
2. Collegare il computer/tablet al proiettore e visualizzare l'immagine.
3. Posizionare il proiettore in modo che l'immagine sia proiettata sull'argomento.
4. Regola la messa a fuoco, la luminosità e l'angolo del proiettore per creare l'effetto desiderato. Questo metodo offre la massima flessibilità.
3. La fonte di luce:
* Luce naturale: Se hai una finestra e il momento giusto del giorno, puoi usarla. Posiziona lo stencil o il tessuto davanti alla finestra per modificare la luce naturale. Questo è il più semplice se hai già le tende.
* Luce artificiale:
* Lampada: Funzionerà una lampada da scrivania o una lampada da pavimento con una lampadina forte (consigliata a LED). Usa un riflettore (pezzo di cartone bianco) per rimbalzare la luce nelle ombre, se necessario.
* Luce da studio: Se hai accesso a uno, uno strobo in studio o una luce continua fornirà più potenza e controllo.
* Flashlight/Telefono: Può funzionare in un pizzico, ma può richiedere un posizionamento attento e esposizioni più lunghe (se si scatta con una fotocamera).
4. Posizionamento e posa:
* Angolo di luce: Sperimenta l'angolo della luce per creare diversi motivi d'ombra. Una luce posizionata direttamente sul lato creerà ombre forti e definite, mentre una luce posizionata più in alto o inferiore creerà effetti più drammatici o sottili.
* Posizione del soggetto: Chiedi al soggetto di girare il viso verso la luce, lontano dalla luce o guardare direttamente la telecamera. Piccole regolazioni nella posizione della testa possono cambiare drasticamente il motivo dell'ombra.
* espressioni: L'umore del ritratto è fortemente influenzato dall'espressione del soggetto. Sperimenta espressioni pensiellanti, contemplative o addirittura giocose.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al posizionamento della mano del soggetto. Le pose rilassate e naturali spesso funzionano meglio.
5. Impostazioni e modifiche della fotocamera:
* Modalità di tiro: La priorità di apertura (AV o A) consente di controllare la profondità di campo. Il manuale (M) ti dà il pieno controllo.
* Apertura: Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e enfatizzando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) manterrà più l'immagine a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione. Se si utilizza la luce artificiale, potrebbe essere necessario regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modifica:
* Contrasto: Aumentare il contrasto può migliorare il dramma delle ombre.
* Blacks/ombre: La regolazione dei livelli neri e ombra può perfezionare ulteriormente i dettagli dell'ombra.
* Highlights/Whites: La regolazione dei luci e i bianchi può far scoppiare le aree più leggere.
* Classificazione del colore: Sperimenta tecniche di classificazione dei colori diverse per creare un umore o uno stile specifici. I toni caldi possono creare un'atmosfera accogliente, mentre i toni freddi possono creare un aspetto più malinconico.
* Conversione in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero può enfatizzare le ombre e creare un aspetto senza tempo.
Suggerimenti per il successo:
* esperimento! Non aver paura di provare diversi metodi e impostazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Pratica: Potrebbero essere necessari alcuni tentativi per ottenere l'illuminazione e la posa giusta.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza nell'immagine finale.
* Usa un riflettore: Un riflettore (un pezzo di cartone bianco o nucleo di schiuma) può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo più dettagli.
* Abbraccia le imperfezioni: Non lottare per la perfezione. A volte le imperfezioni sono ciò che rende l'immagine unica e interessante.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti dà maggiore flessibilità quando si modifica l'immagine.
* Considera la storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Quali emozioni vuoi evocare?
* Sicurezza prima: Quando si utilizzano apparecchiature elettriche, assicurarsi di seguire tutte le precauzioni di sicurezza.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi facilmente creare un bellissimo ritratto "camera con vista", anche senza veri e propri finestre! Divertiti e sii creativo!