1. L'immagine iniziale giusta:
* L'illuminazione è la chiave: L'elemento più cruciale è l'illuminazione nella tua foto originale. Cerca immagini con:
* Fonte a luce singola: Idealmente, un'unica fonte di luce forte da un lato, creando una luce definita e un motivo ombra.
* illuminazione Rembrandt: L'iconico "Triangolo Rembrandt" - una piccola macchia di luce sulla guancia più lontana dalla fonte di luce - è l'ideale ma non strettamente necessario.
* ombre definite: Le ombre profonde e ricche sono essenziali.
* Evita l'illuminazione piatta: Le immagini con un'illuminazione uniforme e diffusa saranno molto più difficili da trasformare.
* Oggetto: Un ritratto con caratteristiche forti e un'espressione seria funziona bene per questo stile.
* Palette a colori: Le immagini con toni muti e terrosi possono essere più facili da lavorare.
2. Impostazioni di sviluppo Lightroom:
a. Pannello di base:
* Esposizione: Abbassare significativamente l'esposizione. Punta a un'immagine prevalentemente scura. Vuoi che i tuoi toni medi si sentano più vicini alle ombre. Inizia da -1 a -2 fermate. Regola a gusto in base alla tua immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto moderatamente per creare più separazione tra luci e ombre. Inizia con da +20 a +40.
* Highlights: Ridurre ulteriormente i punti salienti per recuperare i dettagli in qualsiasi aree luminose e migliorare l'effetto drammatico. Vai a partire da -70 a -100 o fino a quando non vedi il ritorno dei dettagli.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Punta a una rivelazione sottile, non a un aspetto luminoso e arioso. Prova da +10 a +30.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il tuo punto più luminoso. Potresti volerlo abbattere leggermente per evitare il ritaglio.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Inizia con -30 a -60. Questo ti darà quella sensazione profonda e lunatica.
* Texture/Clarity: Un leggero aumento della trama e della chiarezza può migliorare i dettagli e aggiungere nitidezza. Sperimenta da +5 a +20, ma fai attenzione a non Orpersharpen, specialmente sulla pelle.
* Dehaze: Un tocco sottile di Dehaze (da circa da +5 a +15) può aggiungere profondità e ricchezza all'immagine. Evita di usare troppo, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Vibrance/saturazione: Generalmente, ridurre leggermente la vibrazione per mantenere una tavolozza di colori tenui. Ridurre la saturazione in generale per abbinare. È possibile aumentare selettivamente la saturazione in colori specifici in seguito, se necessario.
b. Curva del tono:
* Regola la curva del tono: Utilizzare la curva dei punti o la curva della regione per perfezionare il contrasto e la gamma tonale.
* Curva "S" leggera: Crea una sottile curva "S" tirando leggermente le ombre e spingendo leggermente le luci. Ciò migliorerà il contrasto.
* Esperimento: Prova a muovere leggermente il punto in basso a sinistra per sollevare i neri e creare un effetto opaco, ma fai attenzione a non appiattire troppo l'immagine.
* Curve RGB: Puoi anche usare i canali rossi, verdi e blu per spostare sottilmente i colori nelle luci e nelle ombre. Questo può aggiungere profondità e interesse.
c. Pannello HSL/Color:
* Hue: Crea sottili regolazioni della tonalità per perfezionare i colori. Presta attenzione ai toni della pelle e regolali per apparire naturali all'interno della tavolozza di colori complessiva.
* Saturazione: Riduci la saturazione dei colori che si desidera disattivare. Potresti ridurre la saturazione di blu e verdure, per esempio. Aumenta leggermente la saturazione per i colori chiave (ad es. Labbra, occhi) se lo si desidera, ma sii sottile.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per illuminarli o scurire. Ad esempio, potresti oscurare la luminanza di blu e verdure per creare un'atmosfera più lunatica.
d. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata per migliorare i dettagli, specialmente intorno agli occhi e ai capelli. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree più fluide come la pelle dall'eccessivo raspazio.
* Riduzione del rumore: Aumentare leggermente la riduzione del rumore della luminanza per levigare qualsiasi rumore nelle ombre. Usa la riduzione del rumore del colore se necessario.
e. Pannello di calibrazione:
* Calibrazione della fotocamera: Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera per spostare sottilmente i colori e creare un umore specifico. Ad esempio, la regolazione della tonalità primaria blu può aggiungere un tocco unico. È qui che puoi davvero perfezionare il grado di colore generale.
f. Pannello di effetti:
* Grain: L'aggiunta di un tocco di grano può migliorare l'estetica simile a un film e aggiungere consistenza all'immagine. Inizia con una piccola quantità (circa 10-20).
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
3. Regolazioni locali (opzionale ma consigliato):
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine.
* Dodge and Burn: Usa il pennello per alleggerire i luci sul viso (schivare) e le ombre scure (bruciatura) per migliorare l'illuminazione Rembrandt.
* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente gli occhi e aggiungere contrasto per farli risaltare.
* Levigatura della pelle: Riduci leggermente la chiarezza e la nitidezza sulla pelle per ammorbidirla.
4. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* meno è di più: La sottigliezza è la chiave. Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle e assicurati che appaiano naturali all'interno della tavolozza complessiva dei colori. Non lasciarli troppo arancioni o fangosi.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Salva preset: Dopo aver sviluppato una serie di impostazioni che ti piacciono, salvali come preimpostazione per un uso futuro.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere come influenzano le tue immagini.
* Osserva i veri dipinti Rembrandt: Studia l'illuminazione e le tavolozze dei colori nei ritratti di Rembrandt per comprendere meglio lo stile che stai cercando di ottenere.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Foto di importazione: Seleziona una foto con una fonte di luce forte e una buona definizione dell'ombra.
2. Pannello di base: Esposizione inferiore (-1,5), aumento del contrasto (+30), riduzione delle luci (-80), ombre di sollevamento (+20), neri inferiori (-50), ridurre la vibranza (-10).
3. Curva di tono: Crea una sottile curva "S".
4. HSL/COLORE: Regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza a colori perfezionati. Muto blu e verdure.
5. Dettaglio: Applicare una moderata affilatura e leggera riduzione del rumore della luminanza.
6. Effetti: Aggiungi una sottile vignetta negativa e un tocco di grano.
7. Regolazioni locali: Usa il pennello di regolazione per schivare e bruciare aree specifiche del viso.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che i migliori risultati provengono dall'inizio con un'immagine ben illuminata e prestando molta attenzione ai dettagli. Buona fortuna!