i. Preparazione e importazione
1. Importa le tue immagini: Importa le tue immagini grezze in Lightroom. I file RAW offrono la massima flessibilità per la modifica.
2. Abbattimento iniziale: Passa attraverso le tue immagini e la tua bandiera (usando il tasto "P" per "pick") quelli migliori. Rifiuta (usando il tasto "X") inutilizzabili. Questo ti fa risparmiare tempo a modificare le foto che non utilizzerai.
ii. Regolazioni globali (applicate all'intera immagine)
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura specifica per l'obiettivo utilizzato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla anche "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per affrontare i problemi di frange a colori spesso causati dalle lenti.
2. Bilancio bianco:
* Inizia con lo strumento per occhiali: Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca o uno sfondo grigio). Se non c'è vero grigio, prova la fronte o lo zigomo.
* Fine-tune: Usa i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono della pelle equilibrato e naturale. Err sul lato di leggermente più caldo (non troppo arancione!). Punta a sano, non malato.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola per una luminosità ottimale: Regola il cursore di esposizione per ottenere un'immagine ben illuminata ma non sovraesposta. Presta attenzione ai punti salienti. Volete che i dettagli vengano conservati nelle aree luminose.
* Usa l'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma. Vuoi una buona distribuzione di toni senza ritaglio (neri o bianchi estremi senza dettagli).
4. Contrasto:
* Sottili regolazioni: Aumentare delicatamente il contrasto. Esagerando può portare a ombre aspre e tonalità innaturali della pelle. In genere, è sufficiente un piccolo bump (ad es. Da +5 a +15).
5. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Highlights: Abbattere il cursore dei luci per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o lo sfondo.
* ombre: Sollevare il cursore delle ombre per rallegrare le aree più scure e ridurre le ombre aspre sotto gli occhi o il mento. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi e neri: Questi cursori controllano le estremità estreme della gamma tonale. Usali sottilmente per perfezionare il contrasto complessivo e la gamma dinamica. Tenere premuto il tasto Alt (Opzione su Mac) mentre si regola per vedere il ritaglio (aree che girano bianco o nero puro).
6. Chiarità:
* Aumento molto delicato (o addirittura diminuzione): La chiarezza aggiunge definizione e nitidezza ai toni medi. Tuttavia, per i colpi alla testa, troppa chiarezza può accentuare la consistenza della pelle e le rughe. Riducilo alla pelle liscia.
* Considera la chiarezza negativa: Un leggero valore di chiarezza negativo (da -5 a -15) può ammorbidire un po 'la pelle, creando un effetto più lusinghiero.
7. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la vibrazione per aumentare i colori meno saturi, rendendo l'immagine complessiva più vibrante senza toni della pelle troppo saturi.
* Saturazione: Usa la saturazione con parsimonia. Il sovra-saturo può rendere i toni della pelle innaturali e arancioni.
iii. Regolazioni locali (modifiche mirate con pennelli e filtri graduati)
1. Strumento di pennello di regolazione (B): Questo è il tuo strumento principale per effettuare modifiche localizzate.
* Amodottare la pelle (levigatura):
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* Esposizione:da -0,1 a -0,3 (leggermente scuri per ridurre le luci sulla pelle.)
* Chiarezza:da -10 a -30 (ammorbidire la consistenza della pelle.)
* Nitidezza:da -10 a -30 (ridurre la nitidezza sulla pelle.)
* Riduzione del rumore:da +10 a +30 (opzionale, se il rumore è un problema.)
* Spazzola sulla pelle (fronte, guance, naso, mento). Evita gli occhi, i capelli e le labbra.
* Regola la dimensione del pennello (usando i tasti della staffa [e]) per adattarsi all'area su cui stai lavorando.
* Utilizzare l'opzione "Auto Mask" (nella parte inferiore del pannello del pennello) per aiutare a limitare le modifiche alla pelle e impedire loro di versare ai bordi.
* Feather:impostare una quantità di piuma elevata (50-80) per transizioni fluide.
* Densità:inizia con una bassa densità (20-40) e accumula gradualmente l'effetto spazzolando più volte sulla stessa area. Questo ti dà più controllo.
* Brighten Eyes:
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* Esposizione:da +0,1 a +0,3 (illumina leggermente l'iride.)
* Contrasto:da +5 a +10 (aggiungi un po 'di contrasto.)
* Saturazione:da +5 a +10 (migliora leggermente il colore dell'iride.)
* Sharpess:da +10 a +20 (affina l'iride per un aspetto nitido. Non Oversharpen.)
* Spazzola attentamente sull'iride (la parte colorata dell'occhio). Evita i bianchi degli occhi (sclera).
* denti sbiancanti (usa con parsimonia):
* Crea un nuovo pennello con le seguenti impostazioni:
* ESPOSIZIONE:da +0,1 a +0,3 (denti leggermente illuminati.)
* Saturazione:da -10 a -20 (ridurre i toni gialli nei denti.)
* Spazzola attentamente i denti. Il bianco eccessivo sembra molto innaturale.
* Dodge and Burn (sottile contorno):
* Dodge:crea un pennello con una leggera esposizione positiva (ad es. +0.1) e dipingi sulle aree che si desidera evidenziare sottilmente (ad esempio, zigomi, ponte del naso).
* Burn:crea un pennello con una leggera esposizione negativa (ad esempio, -0,1) e dipingi sulle aree che si desidera curiosi delicatamente (ad esempio, sotto gli zigomi, i lati del naso).
2. Filtro radiale (J):
* Vignetta sottile: Crea una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto. Posizionare il filtro attorno al viso del soggetto e scurire o alleggerire leggermente i bordi esterni. Utilizzare un'esposizione negativa per scurire o una leggera esposizione positiva per leggi. Usa una quantità di piuma molto elevata.
3. Filtro graduato (M):
* Regolazioni di sfondo: Se lo sfondo è troppo luminoso o ha elementi di distrazione, usa un filtro graduato per oscurarlo o per confonderlo leggermente.
IV. Dettaglio e affiliazione
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine.
* Importo: Inizia con un valore basso (ad es. 40-60) e aumentalo gradualmente fino a quando l'immagine non è nitida senza introdurre artefatti indesiderati.
* raggio: Mantenere il raggio piccolo (0,5-1,0). Un raggio maggiore può creare aloni.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per controllare la quantità di dettagli fini che è affilato.
* mascheramento: Tenere premuto il tasto Alt (Opzione su Mac) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Ciò rivela una maschera in scala di grigi in cui le aree bianche saranno affilate e le aree nere non lo faranno. Usa il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle e le superfici lisce dall'eccesso di rabbia. In genere si desidera affinare i bordi e i dettagli, non la pelle liscia.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Se c'è un rumore eccessivo nell'immagine, utilizzare il cursore della luminanza per ridurlo. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Usa il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (macchie di colore).
v. Correzione del colore (opzionale)
1. Pannello HSL/colore:
* Hue, saturazione e luminanza: Usa questi cursori per perfezionare i colori specifici. Per esempio:
* Orange: Regola i cursori arancioni per controllare il tono della pelle. Le lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
* giallo: Desaturare leggermente i gialli per ridurre eventuali toni gialli nei denti o nella pelle.
* rosso: Modifica saturazione rossa per regolare il colore delle labbra.
2. Classing Color (precedentemente diviso): Questa è una tecnica avanzata per tingere leggermente le ombre e le luci con colori diversi. Utilizzare con estrema cautela e sottigliezza. Una leggera tinta calda nei luci e una tinta più fredda nell'ombra può aggiungere uno smalto professionale.
vi. Tocchi finali ed esportazione
1. prima/dopo: Spesso alterni tra le viste prima e dopo (utilizzando la chiave "\") per valutare i tuoi progressi e assicurarti di non essere troppo modificato.
2. Crop (se necessario): Ritagliare l'immagine su una composizione piacevole, concentrandosi sul viso del soggetto. Presta attenzione alla regola dei terzi.
3. Esporta:
* Formato file: JPEG è lo standard per il Web e l'uso generale. TIFF è preferito per la stampa se è necessaria la massima qualità.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte delle applicazioni di stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni richieste per l'uso previsto. Verificare con il client o la piattaforma in cui l'immagine verrà utilizzata per requisiti di dimensioni specifiche.
* Qualità: Imposta l'impostazione di qualità su 80-90 per JPEGS per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine.
* WaterMarking (opzionale): Se lo si desidera, aggiungi una filigrana prima di esportare.
Considerazioni chiave e suggerimenti per i colpi alla testa aziendale:
* Look naturale: L'obiettivo è migliorare, non modificare drasticamente, l'aspetto del soggetto. Evita un lisciatura eccessiva della pelle o altri effetti che rendono la persona innaturale.
* Coerenza: Se stai modificando un lotto di colpi alla testa per la stessa azienda, mira a un aspetto coerente su tutte le immagini. Usa i preset o le impostazioni di copia da un'immagine all'altra.
* Preferenze del cliente: Discutere in anticipo le preferenze del cliente. Alcuni clienti potrebbero preferire un aspetto più naturale, mentre altri potrebbero desiderare un aspetto più raffinato e ritoccato.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione al tono della pelle. Dovrebbe sembrare sano e naturale, non eccessivamente arancione, rosso o grigio.
* Elementi di distrazione: Rimuovi eventuali imperfezioni che distraggono i peli randagi che allontanano l'attenzione dal viso del soggetto.
* Numpness: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati. Gli occhi sono il punto focale di un colpo alla testa.
* Pratica: La modifica dei colpi alla testa richiede efficacemente la pratica. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Seconda opinione: Ottieni una seconda opinione sulle tue modifiche. Un altro paio di occhi può aiutarti a individuare incoerenze o aree in cui potresti essere esagerato.
* Ritocco etico: Evita di modificare l'aspetto del soggetto in un modo che li travisa. Concentrati sul miglioramento delle loro caratteristiche naturali piuttosto che creare un'immagine falsa.
* Salva preset: Crea e salva i preset Lightroom per diversi aspetti del flusso di lavoro di modifica della testa (ad es. Levigatura della pelle, miglioramento degli occhi, affilatura). Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza tra le tue modifiche.
Seguendo questi passaggi e tenendo presente questi suggerimenti, è possibile modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom per ottenere risultati professionali, raffinati e dall'aspetto naturale. Ricorda che la sottigliezza è la chiave e l'obiettivo è migliorare le migliori caratteristiche del soggetto mantenendo un'immagine autentica e accessibile.