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Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

Ok, ecco una guida passo-passo su come modificare i ritratti in Lightroom, che copre le tecniche e le considerazioni essenziali. Questa guida presuppone che tu stia usando Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud). Mentre l'interfaccia utente esatta potrebbe differire leggermente, i principi e gli strumenti fondamentali sono coerenti.

prima di iniziare:la preparazione è la chiave

1. Spara in grezzo: Se possibile, spara ai tuoi ritratti in formato grezzo. I file RAW contengono significativamente più dati di immagine rispetto a JPEGS, offrendo una flessibilità molto maggiore durante l'editing. È possibile recuperare luci e ombre, regolare il bilanciamento del bianco e correggere l'esposizione con molto meno rischio di degrado delle immagini.

2. Esporre correttamente (o vicino ad esso): Mentre puoi correggere l'esposizione in Lightroom, mirare a una buona esposizione in macchina è sempre la migliore. Presta attenzione al tuo istogramma. Idealmente, vuoi che i punti salienti non vengano tagliati (bianco puro senza dettagli) e le ombre non siano completamente nere (senza dettagli).

3. Equilibrio bianco corretto: Prova a impostare il bilanciamento del bianco correttamente nella fotocamera. In caso contrario, un grafico a colori ti aiuterà a trovare la temperatura e la tinta corrette.

4. Scegli l'obiettivo giusto: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) ti permetterà di creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto.

Il processo di modifica:una guida passo-passo

Resteremo il processo di modifica in passaggi logici:

i. Importazione e valutazione iniziale:

1. Importa le tue foto in Lightroom. Organizzarli in cartelle e prendere in considerazione l'uso di parole chiave o raccolte per trovarle facilmente in seguito.

2. Culling e selezione: Passa attraverso le tue immagini e seleziona quelle migliori da modificare. Usa il sistema di flaging e di valutazione (ad es. Star, bandiere) per contrassegnare i tuoi preferiti. Questo consente di risparmiare tempo e focalizzare i tuoi sforzi.

3. Impressione iniziale: Guarda l'immagine generale. Cosa funziona? Cosa ha bisogno di miglioramenti? Pensa alla storia che vuoi raccontare con l'immagine. È luminoso e arioso? Moody e drammatico?

ii. Regolazioni di base (sviluppare modulo/modifica del pannello):

Qui è dove gettare le basi per la tua modifica.

1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):

* Vai alle correzioni dell'obiettivo Pannello (di solito presente nel pannello sviluppa modulo/modifica in Lightroom).

* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e correggerà la distorsione e la vignettatura. È possibile regolare la quantità di correzione se necessario utilizzando i cursori.

2. Bilancio bianco:

* Regola la temperatura (blu/giallo) e tinta (verde/magenta) cursori fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Utilizzare White Balance Selector (EyedRopper) Per fare clic su un'area grigia neutra (se presente) per consentire a Lightroom di regolare automaticamente. È possibile utilizzare una tabella dei colori per garantire la giusta temperatura e tinta.

3. ESPOSIZIONE:

* Usa l'esposizione Il cursore per illuminare o scurire l'immagine generale. Regola con cautela, poiché le regolazioni eccessive possono introdurre rumore o evidenziazioni/ombre.

4. Contrasto:

* Il contrasto Il cursore regola la differenza tra le aree di luce e scura dell'immagine. Regolazioni sottili sono generalmente le migliori per i ritratti. Prendi in considerazione strumenti alternativi come le curve per un controllo del contrasto più preciso.

5. Highlights:

* I punti salienti Il cursore consente di recuperare i dettagli in aree sovraesposte. Abbassalo per rivelare la consistenza in aree luminose come pelle, capelli o vestiti.

6. ombre:

* The ombre Il cursore illumina le aree più scure dell'immagine, rivelando i dettagli nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine piatta.

7. Bianchi e neri:

* The bianchi Il cursore imposta il punto più luminoso nell'immagine. Regola fino a vedere una piccola quantità di ritaglio (indicato premendo Alt/Opzione mentre trascini il cursore).

* The neri Il cursore imposta il punto più scuro nell'immagine. Regola fino a vedere una piccola quantità di ritaglio nell'ombra. Questi due cursori aiutano a stabilire una gamma tonale completa.

8. Presenza (chiarezza, vibria, saturazione):

* Clarity: Aggiunge o sottrae il contrasto di medio tono, che colpisce la nitidezza. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere la pelle dura. Una leggera riduzione della chiarezza può ammorbidire la pelle.

* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, facendoli scoppiare senza saturi i colori già vibranti. Questo è generalmente preferibile alla saturazione per i ritratti.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.

iii. Regolazioni mirate (regolazioni locali):

Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.

1. Rilevazione (mascheramento): Questo è uno degli strumenti più potenti di Lightroom.

* Seleziona il pennello di regolazione strumento (o mascheramento Pannello nelle versioni più recenti Lightroom).

* Regola la dimensione , Feather , flusso e densità Impostazioni per controllare il comportamento del pennello.

* Brush: Fai clic e trascina per dipingere sulle aree che si desidera regolare.

* Cancella: Tieni premuto Alt/Opzione per cancellare le aree che hai spazzolato.

* Maschera automatica: Abilita il rilevamento del bordo, rendendo più facile dipingere lungo i bordi.

* Regolazioni per aree specifiche:

* Levigatura della pelle: Usa un pennello con una chiarezza leggermente negativa e/o una piccola quantità di nitidezza. Sii sottile! Impianto eccessivo sembra artificiale. Target imperfezioni specificamente.

* Miglioramento degli occhi: Rimuovere leggermente gli occhi, aggiungere un tocco di contrasto e/o aumentare la nitidezza. Sii estremamente sottile.

* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per scolpire il viso o creare interesse visivo. Utilizzare spazzole separate con flusso/densità bassa per regolazioni sottili. (Dodge =Brighten, Burn =Darken).

* Ripristino di evidenziazione: Usa un pennello per scurire i punti caldi sulla pelle.

2. Filtro graduato/gradiente lineare: Crea una transizione graduale nelle regolazioni attraverso un'area dell'immagine.

* Usalo per scurire i cieli, aggiungere una vignetta o regolare l'illuminazione su uno sfondo.

3. Filtro radiale/gradiente ellittico: Crea una maschera ellittica per aggiustamenti localizzati.

* Usalo per evidenziare il soggetto, creare una vignetta o regolare l'illuminazione attorno a una faccia.

4. Maschese della gamma: All'interno del pennello di regolazione, del filtro graduato e del filtro radiale, è possibile perfezionare ulteriormente le maschere con gamma di colori , intervallo di luminanza e intervallo di profondità mascheramento. Questo è molto potente per selezioni precise.

IV. Dettaglio e affilatura:

1. Affilatura:

* Vai al dettaglio pannello.

* Importo: Controlla la quantità di affilatura. Inizia con un valore basso (ad es. 40-60).

* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (ad es. 1.0) è generalmente migliore per i ritratti per evitare la creazione di aloni.

* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.

* mascheramento: (Importante!) Questo cursore controlla dove viene applicata l'affilatura. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. L'affilatura è meglio applicata agli occhi, ai capelli e ad altre aree con consistenza, ma evitato sulla pelle liscia.

2. Riduzione del rumore:

* Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, usa la riduzione del rumore cursori.

* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (grano). Usa con parsimonia, poiché troppo può ammorbidire l'immagine.

* Colore: Riduce il rumore del colore (macchioline). Questo di solito può essere aumentato in modo più aggressivo della riduzione del rumore della luminanza.

v. Classificazione del colore:

1. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione, luminanza):

* Regola tonalità , saturazione e luminance di colori individuali. Ciò consente di mettere a punto i toni della pelle, migliorare il colore degli occhi o regolare i colori sullo sfondo.

* Tone della pelle: Concentrati sulla regolazione delle tonalità arancione e rossa e della saturazione. L'arancione leggermente desaturante può aiutare a pareggiare le tonalità della pelle. Regola la luminanza di arancione per illuminare o scuro la pelle.

* blu/verde: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza di blu e verdure se sono importanti sullo sfondo.

2. Pannello di classificazione a colori (precedentemente split tonificante):

* Utilizza questo per aggiungere sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Questo può creare un aspetto più stilizzato.

* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i luci o le ombre.

vi. Effetti (opzionale):

1. Grain: Aggiungi un grano sottile per creare un look da film. Usa con cautela.

2. Vignette: Aggiungi una leggera vignetta per attirare l'attenzione sul soggetto. Usa gli effetti pannello o filtro radiale .

vii. Prima e dopo e finali tocchi:

1. prima e dopo: Confronta frequentemente le immagini "prima" e "dopo" per vedere fino a che punto sei arrivato e per assicurarti di non modificare eccessivamente. Utilizzare il tasto \\ (backslash) o il pulsante "prima/dopo".

2. Zoom in: Ingrandisci al 100% per verificare i manufatti, il rumore e il sovrapprezza.

3. Fai una pausa: Allontanati dall'immagine per alcuni minuti e poi torna su di essa con gli occhi freschi. Potresti notare cose che non hai visto prima.

4. Salva il preset: Se sviluppi un flusso di lavoro che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare facilmente ad altre immagini simili.

viii. Esportazione:

1. Formato file: Scegli il formato di file appropriato in base all'uso previsto.

* jpeg: Buono per il web e l'uso generale.

* Tiff: Formato senza perdita, ideale per la stampa e ulteriore editing in altri software.

2. Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per Web e la maggior parte dei laboratori di stampa.

3. Risoluzione: È consigliato 300 dpi per la stampa. 72 dpi va bene per il web.

4. Ridimensionamento: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate.

5. Affilatura per l'output: Lightroom può aggiungere affinata specificamente per il mezzo di uscita (schermata o stampa).

Considerazioni sulla modifica del ritratto chiave:

* Tone della pelle: L'aspetto più importante dell'editing di ritratti è il raggiungimento di toni della pelle naturali e piacevoli. Presta molta attenzione al bilanciamento del bianco, alla tonalità, alla saturazione e alla luminanza.

* Occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati, luminosi e coinvolgenti.

* sottigliezza: Meno è spesso di più. Evita l'eccessiva modifica, che può portare a risultati dall'aspetto innaturale.

* Coerenza: Mantieni uno stile di editing coerente attraverso i tuoi ritratti.

* Stile personale: Sviluppa il tuo stile di editing unico che riflette la tua visione artistica.

* Considerazioni etiche: Sii consapevole delle implicazioni etiche del ritocco. Evita di modificare l'aspetto di una persona in un modo disonesto o travisa.

Suggerimenti per toni specifici della pelle:

* pelle chiara: Fai attenzione a non sovraesporre o saturo eccessivo. Spesso sembra migliore con i toni più freddi.

* pelle media: Generalmente più facile da modificare. Sperimentare con toni più caldi.

* pelle scura: Evita di ritagliare le ombre. Concentrati sulla tiratura dei toni e della consistenza ricchi.

errori comuni da evitare:

* Skin eccessiva: Non lasciare alcuna consistenza.

* toni della pelle innaturali: Troppo arancione, troppo rosso, troppo giallo.

* Affilatura eccessiva: Creazione di aloni e manufatti.

* Colori eccessivamente saturi: Rendere l'immagine appariscente.

* illuminazione piatta: Causato da un eccessivo sollevamento dell'ombra.

* eccessiva dipendenza dai preset: I preset sono un buon punto di partenza, ma spesso devono essere regolati per ogni singola immagine.

La pratica rende perfetti!

Il modo migliore per imparare l'editing dei ritratti è esercitarsi. Sperimenta con diverse tecniche e impostazioni fino a trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di fare errori:è così che impari!

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