prima di iniziare:capire il tuo obiettivo
* Definisci il tuo stile: Prima di toccare tutti i cursori, considera ciò che stai cercando di ottenere. Vuoi un aspetto naturale e realistico o qualcosa di più stilizzato e sognante? Conoscere il tuo obiettivo guiderà le tue decisioni di modifica.
* L'esposizione corretta è la chiave: Inizia con immagini ben esposte. È molto più facile mettere a punto una buona base che cercare di salvare una foto scarsamente esposta.
* raw vs. jpeg: Lavorare con i file RAW è * altamente * consigliato. I file RAW contengono significativamente più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo molta più flessibilità nel post-elaborazione e nella riduzione del rischio di degrado delle immagini.
Flusso di lavoro di modifica passo-passo:
i. Regolazioni di base (la fondazione)
Queste impostazioni si trovano nel pannello "di base" nel modulo Sviluppa. È qui che risolvi i problemi generali e imposti il tono per la tua immagine.
1. Correzione del profilo (correzione dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base alla lente utilizzata. Fa una differenza sottile ma importante.
2. White Balance (WB):
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali e fai clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine (ad esempio una camicia bianca, una parete grigia). Questo spesso ti avvicina al WB corretto.
* Preset/Sliders: Se l'Eyedropper non è perfetto, usa il menu a discesa "WB" per i preset (ad esempio "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso"). Strettiti con i cursori "temp" (temperatura - da blu a giallo) e "tinta" (da magenta a verde) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali e i colori complessivi sono piacevoli. Evita toni troppo caldi o freddi. Una temperatura leggermente più calda può spesso essere lusinghiera.
3. ESPOSIZIONE:
* Regola il cursore "esposizione" per ottenere la luminosità desiderata. Punta a un'esposizione equilibrata in cui il soggetto è ben illuminato senza essere sovraesposto (punti salienti). Fai attenzione a non tagliare i punti salienti (aree che non hanno dettagli) o ombre (aree completamente nere). Utilizzare l'istogramma (angolo in alto a destra) per monitorare il ritaglio. Il clipping è indicato dalle estremità dell'istogramma che tocca i bordi sinistra (ombre) o destra (evidenzia).
4. Contrasto:
* Aumentare o ridurre il dispositivo di scorrimento del "contrasto" per regolare la differenza tra le aree di luce e scura. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori. Troppo contrasto può rendere la pelle dura.
5. Highlights and Shadows:
* Highlights: Abbassare il cursore "luci" può recuperare i dettagli in aree sovraesposte, come il cielo o l'abbigliamento luminoso. Ciò è particolarmente utile se sei leggermente sovraesposto per mantenere il soggetto luminoso.
* ombre: Alzare il cursore "ombre" può illuminare le aree scure e rivelare dettagli nascosti nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può introdurre rumore.
6. Bianchi e neri:
* Questi cursori controllano i punti più luminosi e scuri assoluti dell'immagine.
* Bianchi: Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini il cursore "bianchi" a destra. Lo schermo diventerà nero e mentre trascini, vedrai che le aree iniziano a diventare bianche. Fermate poco prima che una parte significativa dell'immagine diventa bianca. Questo ti assicura di massimizzare i tuoi punti salienti senza ritagliare.
* Blacks: Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini il cursore "neri" a sinistra. Lo schermo diventerà bianco e mentre trascini, vedrai che le aree iniziano a diventare nere. Fermate poco prima che una parte significativa dell'immagine diventa nera. Questo ti assicura di massimizzare le tue ombre senza ritagli.
7. Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibria, saturazione):
* Texture: Aggiunge o rimuove i dettagli raffinati. Usa con parsimonia, specialmente sulla pelle, in quanto può accentuare rughe e imperfezioni. Spesso è preferita una leggera riduzione.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, creando un "pop" o un aspetto più morbido. Ridurre la chiarezza per un'atmosfera più morbida e più sognante; Aumentalo per un aspetto più nitido e più definito. Per i ritratti, ridurre la chiarezza leggermente può ammorbidire la pelle. Ancora una volta, usa con parsimonia.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia, utile per le foto del paesaggio, ma può anche aggiungere un aspetto più stilistico e acuto ai ritratti (usa con parsimonia).
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi. Questo è generalmente preferito sulla saturazione in quanto evita di rendere innaturali i toni della pelle.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usa con cautela, in quanto può facilmente rendere i colori artificiali.
ii. Regolazioni della curva del tono (contrasto di messa a punto)
Il pannello della curva di tono consente di apportare regolazioni più precise al contrasto e alla tonalità dell'immagine.
1. Curva punto vs. Curva della regione: Lightroom offre entrambi. La "curva dei punti" (rappresentata da un grafico a linea singola) ti dà un controllo più preciso ma può essere più difficile da padroneggiare. La "curva della regione" (punti salienti, luci, scure, ombre) è spesso più facile da usare per i principianti.
2. Regolazioni sottili: L'obiettivo è migliorare sottilmente il contrasto impostato nel pannello di base.
* S-Curve (Gentle): Una dolce curva a S è una tecnica comune per aggiungere un sottile contrasto. Abbassa leggermente la parte delle ombre della curva e spingi leggermente verso l'alto sulla porzione di evidenziazioni. Questo aggiunge profondità all'immagine senza renderla dura. Fai molta attenzione a non esagerare.
* appiattire le ombre: A volte, sollevare leggermente il punto in basso a sinistra della curva può creare un aspetto vintage sbiadito.
iii. Pannello HSL/Color (controllo a colori)
Il pannello HSL/colore è cruciale per raffinare i colori, in particolare le tonalità della pelle.
1. Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, cambiando in rosso in arancione).
* Orange: Il cucciolo di tonalità "arancione" è il più importante per i toni della pelle. Le lievi aggiustamenti qui possono rendere la pelle più sana o più malata. Spostarlo verso il rosso può aggiungere calore; Spostarla verso il giallo può rendere la pelle più pallida.
* Altri colori: Regola altre tonalità per perfezionare i colori di abbigliamento, sfondi, ecc. Sii sottile.
2. Saturazione: Regola l'intensità di ciascun colore.
* Orange: Ancora una volta, il cursore di saturazione "arancione" è cruciale per la pelle. Riduci leggermente se la pelle sembra troppo arancione o artificiale. L'aggiunta di una piccola quantità può illuminare la pelle.
* Altri colori: Ridurre la saturazione di colori distratti o eccessivamente vibranti sullo sfondo o sui vestiti.
3. Luminance: Regola la luminosità di ogni colore.
* Orange: Usa il cursore della luminanza "arancione" per illuminare le tonalità della pelle. Alzarlo può creare un effetto più morbido e luminoso; Abbassarlo può aggiungere profondità.
* Altri colori: Regola la luminanza di altri colori per controllare la luminosità complessiva e l'umore dell'immagine. Ad esempio, potresti scurire il blues nel cielo per un aspetto più drammatico.
IV. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
Questo pannello controlla la nitidezza e riduce il rumore (granulosità) nell'immagine.
1. Affilatura:
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40). Aumenta lentamente fino a quando l'immagine non è nitida senza introdurre artefatti indesiderati (aloni attorno ai bordi).
* raggio: Controlla le dimensioni dell'area attorno ai bordi che è affilata. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è di solito il migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. Aumenta leggermente per affinare i dettagli più fini.
* mascheramento: Il più importante controllo di affilatura per i ritratti! Tenere premuto il tasto `alt` (Windows) o` Option` (Mac) mentre trascini il cursore "mascheramento" a destra. L'immagine diventerà in bianco e nero. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura. Le aree nere sono protette dall'affilatura. Usalo per proteggere la pelle dall'eccessivo raping, focalizzando l'affilatura sugli occhi, i capelli e altri dettagli.
* Perché il mascheramento è importante: La pelle affilata può accentuare pori e imperfezioni, che è generalmente indesiderabile.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta lentamente fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non rendere l'immagine troppo liscia o simile alla plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchia di colori). Spesso è necessaria una moderata quantità di riduzione del rumore del colore.
* Dettaglio: L'allevamento del dispositivo di scorrimento dei dettagli preserverà i dettagli riducendo il rumore (utilizzare attentamente in quanto può anche riportare il rumore).
* Contrasto: Controlla il contrasto riducendo il rumore.
v. Regolazioni locali (correzioni mirate)
Lightroom offre diversi strumenti per apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine:
1. Rilevazione:
* Utilizzo: Lo strumento più versatile. Ti consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche.
* Regolazioni comuni:
* Levigatura della pelle: Usa un pennello con "chiarezza" ridotta e "consistenza" per ammorbidire la pelle. Piume i bordi del pennello per una miscela senza soluzione di continuità. Ridurre la "nitidezza" per ridurre le imperfezioni.
* Miglioramento degli occhi: Usa un piccolo pennello con una maggiore "esposizione", "contrasto", "chiarezza" e "saturazione" (leggermente) per far brillare gli occhi. Affila gli occhi usando "nitidezza".
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche per scolpire il viso o aggiungere dimensione. (Esposizione +/- Regolazioni)
* Riduci il rossore: Ridurre la saturazione sul rossore delle guance o della fronte (saturazione negativa, a volte con una regolazione della tonalità verso il verde).
2. Filtro graduato:
* Utilizzo: Applica gradualmente le regolazioni su un'area lineare.
* Regolazioni comuni:
* oscurando il cielo: Usa un filtro graduato per scurire un cielo luminoso, mettendo in evidenza i dettagli e aggiungendo il dramma.
* Aggiunta di Vignetting: Usa un filtro graduato per oscurare i bordi dell'immagine, attirando l'attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale:
* Utilizzo: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Regolazioni comuni:
* Vignetting: Simile al filtro graduato, ma con una forma più circolare.
* Effetto Spotlight: Illumina il soggetto posizionando un filtro radiale attorno a loro e aumentando l'esposizione.
* sfondi di ammorbidimento: Sfruttare lo sfondo applicando la riduzione della chiarezza usando il filtro radiale.
vi. Rimozione spot (guarigione e clonazione)
Lo strumento di rimozione dei punti viene utilizzato per rimuovere imperfezioni, distrazioni e altri elementi indesiderati dall'immagine.
1. Heal vs. Clone:
* Guarisci: Fonde la trama, il colore e la luminosità dell'area di origine con l'area target. Meglio per rimuovere imperfezioni e piccole imperfezioni.
* Clone: Copia esattamente i pixel dall'area di origine all'area target. Meglio per rimuovere oggetti più grandi o quando lo strumento Heal non funziona bene.
2. dimensione e piuma: Regola le dimensioni dello strumento per abbinare le dimensioni della macchia o dell'oggetto che stai rimuovendo. Piume i bordi per una miscela senza soluzione di continuità.
vii. Tocchi finiti
1. Vignetting (Pannello Effetti): Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza della vignetta. Il cursore "Midpoint" controlla le dimensioni della vignetta.
2. Grain (Pannello Effetti): L'aggiunta di una piccola quantità di grano può dare a un'immagine digitale un look più simile a un film. Usa con parsimonia.
3. Calibrazione: Se ti trovi a lottare per ottenere i colori che desideri nel tuo ritratto (spesso quando usi particolari profili della fotocamera), potresti regolare il pannello "calibrazione della fotocamera". Lo troverai in fondo all'elenco dei pannelli. Apporta sottili regolazioni al "Red Primary", "Green Primary" e "Blue Primary" e saturazione per influenzare il modo in cui il profilo della fotocamera rende il colore.
Suggerimenti importanti e migliori pratiche:
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'originale o regolare le tue modifiche.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è praticare e sperimentare tecniche diverse.
* meno è di più: Soprattutto nell'editing dei ritratti, le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
* Monitora i toni della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare troppo arancioni, troppo pallidi o troppo lisci.
* Preset (Usa con cautela): I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento su di loro alla cieca. Regola sempre le impostazioni per adattarsi all'immagine specifica.
* Salva il tuo lavoro: Salva le immagini modificate come file TIFF o PSD per la massima qualità.
* scorciatoie da tastiera: Impara le scorciatoie da tastiera per accelerare il flusso di lavoro.
* prima e dopo: Usa la chiave "\\" per confrontare rapidamente l'immagine modificata con l'originale. Questo ti aiuta a vedere fino a che punto sei arrivato ed evitare l'eccessivo editing.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri. Presta attenzione al loro uso di luce, colore e composizione.
* Calibrare il monitor: Un monitor calibrato è essenziale per una riproduzione accurata del colore.
una nota sul ritocco:
Questa guida si concentra sull'editing e sul miglioramento dei ritratti di base. Le tecniche di ritocco più avanzate, come la rimozione di imperfezioni, levigare la pelle e il rimodellamento delle caratteristiche del viso, sono in genere eseguite in Photoshop.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti in Lightroom e creare immagini belle e dall'aspetto professionale. Buona fortuna!