i. Sparare al ritratto (importante per i migliori risultati):
* Impostazione dell'illuminazione (chiave):
* Fonte a luce singola: L'illuminazione di Rembrandt è definita da una singola sorgente di luce forte posizionata in alto e sul lato del soggetto. Idealmente, usa un softbox, un ombrello di grandi dimensioni o persino la luce naturale da una finestra.
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce a circa un angolo di 45 gradi dalla fotocamera e circa 45 gradi sopra la linea oculare del soggetto. Ciò creerà il "triangolo Rembrandt" della firma sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Ambiente dimmer: Lavora in una stanza con luce ambientale controllata e bassa. L'obiettivo è che la tua luce chiave sia la fonte dominante.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore sul lato opposto della luce per riempire sottilmente le ombre. Questo aggiunge profondità senza sopravvivere all'illuminazione drammatica. Un riflettore scuro (bandiera nera) può anche essere usato per * aumentare * l'oscurità delle ombre.
* Soggetto e sfondo:
* Sfondo semplice: Usa uno sfondo scuro e neutro (ad es. Nero, marrone scuro, grigio scuro) per enfatizzare il soggetto. Evitare qualsiasi cosa distragga.
* Posa: Incoraggia le pose naturali e rilassate. Prendi in considerazione la possibilità di posare il soggetto per allontanarsi leggermente dalla luce.
* guardaroba: Scegli vestiti in colori scuri e ricchi come marroni, neri, rosso intenso e verdure silenziose. Evita colori e motivi vivaci.
ii. Flusso di lavoro di modifica Lightroom:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua immagine in Lightroom.
* Valuta la luce e le ombre esistenti. Il triangolo Rembrandt è presente? Sono i punti salienti e le ombre dove li vuoi?
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia regolando l'esposizione per ottenere un'immagine leggermente sottoesposta. I ritratti di Rembrandt sono raramente luminosi. Punta a un tono generale più scuro. In genere, abbassare leggermente l'esposizione è un buon inizio. (Da -0,5 a -1 stop è un intervallo comune)
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare un po 'di più i punti salienti. Questo si aggiunge alla sensazione drammatica. (Da +15 a +40 di solito)
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree più luminose e impedire loro di ritagliare (diventando bianco puro). Questo aiuta a mantenere un senso di consistenza. (Da -20 a -50)
* ombre: Sollevare leggermente le ombre, quanto basta per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non eliminarle del tutto. Vuoi mantenere il malumore. (Da +5 a +20)
* Bianchi: Regola il dispositivo di scorrimento dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non sovraesporre. Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare i punti salienti. (Da +5 a +15 o inferiore se già luminoso)
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più ricco e drammatico. Questa è spesso una regolazione chiave per lo stile Rembrandt. (Da -10 a -30)
* Texture: Aumenta il cursore della trama per migliorare i dettagli nella pelle e nell'abbigliamento. Questo aggiunge nitidezza e chiarezza. (Da +10 a +30)
* Clarity: Usa la chiarezza attentamente. Un piccolo aumento può aggiungere definizione, ma troppo può rendere la pelle dura. (Da +5 a +15) a volte ridurre leggermente la chiarezza può creare un aspetto più pittorico.
* Dehaze: Un * leggero * aumento * di Dehaze può aggiungere una profondità sottile, ma essere cauto. Troppo può sembrare innaturale. (Da +5 a +10)
3. Regolazioni della curva di tono:
* Curva punti (personalizzata): Qui è dove mettere a punto il contrasto e creare un aspetto più sfumato.
* S-Curve (sottile): Crea una * curva a S molto * delicata per aumentare il contrasto. Solleva leggermente i luci e abbassa leggermente le ombre. Evita curve aspre. Una curva sottile è cruciale.
* Effetto Fade/Matte (opzionale): È possibile creare un aspetto leggermente sbiadito o opaco sollevando il punto nero della curva (trascinando leggermente il punto in basso a sinistra della curva verso l'alto). Questo aggiungerà un po 'di grigio alle ombre più scure. Essere molto sottile; Un po 'fa molta strada.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Fai regolamenti sottili alle tonalità dei colori nella tua immagine. Ad esempio, potresti spostare i rossi leggermente verso l'arancione per un tono della pelle più caldo o un blu leggermente verso il ciano. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Saturazione: Riduci la saturazione della maggior parte dei colori per creare un aspetto più silenzioso e pittorico. Aumenta leggermente la saturazione dei rossi e delle arance per i toni della pelle. Ridurre la saturazione in gialli e verdure.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori. Spesso, abbassare la luminanza di gialli e verdure può migliorare la sensazione oscura e lunatica. Aumentare leggermente la luminanza di rossi e arance può far scoppiare i toni della pelle.
5. Pannello di classificazione a colori:
* ombre: Aggiungi un tocco di colore fresco (ad es. Blu, viola) alle ombre per migliorare la profondità e l'umore.
* Midtones: Aggiungi un sottile calore (ad es. Arancia, giallo) alle mezzoni per un'atmosfera più ricca.
* Highlights: Lascia i punti salienti relativamente neutri o aggiungi un accenno di calore molto sottile.
6. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, in quanto ciò può sminuire la pittorale estetica. Usa il cursore "mascheramento" per limitare l'affilatura alle aree di dettaglio e prevenire l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre la gratistezza, specialmente nell'ombra.
7. Correzioni dell'obiettivo e trasformazione:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti.
* trasformazione: Se necessario, utilizzare gli strumenti di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva.
8. Pannello di effetti (opzionale):
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una quantità molto sottile di grano per un'estetica simile a un film.
* Vignette: Una sottile vignetta scura può aiutare a attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto. Utilizzare un valore negativo per il dispositivo di scorrimento "importo". Regola il "punto medio" e "piuma" per controllare le dimensioni e la morbidezza della vignetta.
iii. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: Evita regolazioni estreme. Lo stile Rembrandt è caratterizzato da illuminazione sfumata e sottile classificazione dei colori.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a un aspetto naturale, ma leggermente caldo,. Evita la pelle eccessivamente arancione o gialla.
* istogramma: Controlla regolarmente l'istogramma per assicurarti che non si tagliano luci o ombre.
* Esperimento: Queste sono linee guida, non regole. Sperimenta le diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Pratica e osservazione: Il modo migliore per padroneggiare questo stile è praticare e studiare i dipinti di Rembrandt. Presta attenzione a come usa luce e ombra, colore e composizione.
* Salva preset: Dopo aver ottenuto un look che ti piace, salvalo come preset in modo da poterlo applicare facilmente ad altri ritratti.
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola sull'immagine):
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+30
* Punti salienti:-40
* Ombre:+10
* Bianchi:+10
* Blacks:-20
* Texture:+20
* Chiarezza:+5
* Dehaze:+5
* Curva del tono:sottile curva a S (regola i punti a tuo piacimento)
* HSL:(regolare le esigenze di colore individuali, ma generalmente riduci la saturazione della maggior parte dei colori e regola la luminanza per i toni della pelle)
* Classificazione del colore:sottili toni freschi nelle ombre, sottili toni caldi nelle mezzitoni.
* Affilatura:quantità 60, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 60
* Riduzione del rumore:luminanza 10-20 (regolare secondo necessità)
* Vignette:importo -15, punto medio 50, piuma 70
Ricorda che questi sono solo punti di partenza. Le impostazioni ideali varieranno a seconda dell'immagine originale, delle condizioni di illuminazione e delle tue preferenze personali. La chiave è osservare attentamente l'immagine e apportare regolazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Buona fortuna!