1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa la tua foto: Ovviamente, inizia importando il ritratto che si desidera modificare in Lightroom.
* Correzioni di base: Prima di applicare il grunge, affrontare le questioni fondamentali.
* Esposizione: I problemi di esposizione corretti, di solito mirando a un'immagine leggermente sottoesposta per un aspetto più scuro e più lunatico.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco se necessario, mirando a un tono leggermente più caldo o più fresco a seconda dell'umore generale che desideri.
* Highlights &Shadows: Riduci i luci e solleva leggermente le ombre per uniformare il contrasto e rivelare i dettagli nelle aree più scure. Non esagerare, poiché aggiungerai contrasto più tardi.
* Correzioni dell'obiettivo (correzioni del profilo): In base al pannello "Correzioni dell'obiettivo" nel modulo Sviluppa, controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo aiuta a correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori, dandoti una base più pulita con cui lavorare.
2. Costruire il grunge:
È qui che inizia il divertimento. Useremo una combinazione di strumenti di Lightroom per aggiungere consistenza, rumore e una sensazione vintage. Ricorda di sperimentare per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine specifica.
* Curva di tono: Questo è uno strumento cruciale.
* Curva punti: Passare da "parametrica" a "curva punto".
* Crea una curva "S": Aggiungi un punto nella parte superiore della curva e tiralo leggermente, e un altro punto nella parte inferiore della curva e tirala leggermente verso il basso. Ciò aumenta il contrasto. È possibile regolare la forma della curva per perfezionare il livello di contrasto. Una curva "S" più dura ti darà un contrasto più drammatico.
* Regola gli endpoint della curva (opzionale): Trascina il punto in basso a sinistra * verso l'alto * leggermente per sollevare i neri, creando un look sbiadito e opaco. Trascina il punto in alto a destra * giù * leggermente per scurire i punti salienti. Questo aggiunge una qualità vintage, simile a un film.
* Pannello HSL/colore:
* Desaturation: Ridurre la saturazione, specialmente nei toni più caldi (rossi, arance, gialli). Il grunge beneficia spesso di una tavolozza di colori tenui. Sperimenta anche con l'abbassamento della saturazione complessiva.
* Luminance: Regola la luminanza per aggiungere profondità e umore. I rossi e le arance scuri leggermente per un tono della pelle più lunatico.
* Pannello Dettagli:
* Affilatura: Aumenta modestamente l'importo dell'affilatura, ma presta molta attenzione al cursore "mascheramento". Tenere il tasto Alt/Option durante la regolazione del mascheramento per rivelare le aree che verranno affilate. Si desidera proteggere aree più fluide come la pelle dall'eccessivo raping, che può accentuare le imperfezioni.
* Riduzione del rumore: Ironia della sorte, aggiungiamo * rumore *, non ridurlo. Ma prima di farlo, * leggermente * riduci il rumore del colore per evitare artefatti a colori troppo distratti.
* Pannello di effetti:
* Grain: Questa è la chiave per l'aspetto del grunge.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (circa 20-40) e aumentalo fino a raggiungere la trama desiderata.
* Dimensione: Sperimenta con dimensioni diverse per trovare un grano che completa la tua immagine. Il grano più grande è più evidente.
* Rughess: Aumenta la rugosità per rendere il grano più irregolare e grintoso. Questo è importante per l'estetica del grunge.
* Vignette: Aggiungi una sottile vignetta negativa per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore al centro. Regola il cursore "quantità" per controllare l'intensità. Inoltre, regola i cursori "punto medio" e "rotondità" per modellare la vignetta. I valori negativi scuriti, i valori positivi si illuminano.
* Pannello di calibrazione:
* Esperimento: Questo pannello può aggiungere sottili turni di colore e migliorare ulteriormente la sensazione vintage. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. I turni sottili possono influire drasticamente sull'umore generale.
3. Aggiunta di trama (opzionale):
* Texture di overlay: Questo passaggio prevede l'importazione di un'immagine di trama (ad esempio, vecchia carta, cemento, graffi) e la sovrapponga al ritratto.
* Importa texture: Importa l'immagine della trama in Lightroom.
* Sincronizzazione: Regola le impostazioni dell'immagine della trama per abbinare il tono e il contrasto complessivi del tuo ritratto (esposizione, contrasto, ombre, punti salienti). Prendi in considerazione la conversione della trama in bianco e nero se la trama ha colori distratti.
* Esporta come jpeg/tiff: Esporta sia il ritratto che l'immagine della trama regolata come file JPEG o TIFF.
* Photoshop (o altri editor basati su livelli): Apri entrambe le immagini in Photoshop (o in un programma simile come GIMP).
* Overlay: Posiziona l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
* Modalità di fusione: Sperimenta diverse modalità di fusione (ad es. Multiplica, sovrapposizione, luce morbida, schermo) per fondere la trama con il ritratto. Abbassare l'opacità dello strato di trama per controllare l'intensità.
* mascheramento: Usa maschere di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree dell'immagine. Ad esempio, potresti evitare di applicare la trama sul viso del soggetto.
* Salva: Salva l'immagine finale.
4. Regolazioni locali (messa a punto):
* Rilevazione o filtro radiale: Utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per applicare selettivamente le regolazioni su aree specifiche del ritratto.
* Dodge &Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per migliorare le ombre e le luci, aggiungendo profondità e dimensione.
* Texture: Aggiungere o rimuovere la trama in aree specifiche (ad es. Skin).
* Clarity: Aumenta la chiarezza nelle aree che vuoi distinguerti (ad es. Occhi, vestiti).
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare. L'effetto grunge dovrebbe integrare il ritratto, non sopraffatto.
* Contenuto dell'immagine: Grunge funziona bene con alcuni tipi di ritratti, come ritratti con espressioni forti, illuminazione drammatica o soggetti che hanno un aspetto robusto o spigoloso.
* sperimentazione: Non esiste una singola formula "grunge". Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per ogni singola immagine.
* Preset: Puoi trovare e scaricare i preset Grunge Lightroom online. Questi possono fornire un punto di partenza per il processo di modifica. Tuttavia, assicurati di personalizzare il preimpostazione in base all'immagine specifica.
* Modifica non distruttiva: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua foto originale non viene mai modificata. Puoi sempre tornare all'immagine originale se non ti piacciono i risultati.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Correzioni iniziali: Esposizione, bilanciamento del bianco, correzioni delle lenti.
2. Contrasto: Curva S-Curve on Tone (sollevamento neri e luci oscuranti).
3. Colore: Desaturato (in particolare toni più caldi), regolare la luminanza.
4. Affilatura: Modesta affilatura con mascheramento.
5. Rumore: Riduci leggermente il rumore del colore, quindi aggiungi il grano (quantità, dimensioni, rugosità).
6. Vignette: Vignetta sottile negativa.
7. Calibrazione: Sperimentare con cursori primari.
8. Texture (opzionale): Overlay Texture in Photoshop usando le modalità di miscelazione e il mascheramento.
9. Regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione/filtro radiale per regolazioni di schivata, bruciatura e mirata.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti grunge che abbiano un aspetto unico e accattivante. Ricorda di iniziare sempre con un'immagine di buona qualità e regolare le impostazioni in base alla visione specifica. Buona fortuna!