i. Comprendere la tua visione e il tuo stile
* Definisci la tua estetica: Prima di iniziare a muovere i cursori, considera che tipo di umore e stile che vuoi ottenere con i tuoi ritratti. Preferisci:
* caldo e dorato: Pensa alla pelle baciata dal sole, ai toni terrosi.
* Cool &Moody: Enfatizza blu, verdure e ombre più profonde.
* Bright e arioso: Leggero, pulito e edificante.
* Vintage/ispirato al film: Colori silenziosi, grano sottile e crat di colore unici.
* grassetto e contrastato: Colori forti e distinta separazione tra luci e ombre.
* Considera il tuo soggetto: Soggetti diversi potrebbero adattarsi a stili diversi. Pensa ai toni della pelle, ai colori dei capelli e alla sensazione generale del ritratto.
* Analizzare i preset esistenti: Esamina i preset esistenti (sia gratuiti che a pagamento) che ti piacciono. Decostruirli per capire quali impostazioni contribuiscono al loro aspetto. Non copiare, ma impara da loro.
ii. Chiave Lightroom Sviluppa le impostazioni per i ritratti
Questi sono gli strumenti principali che userete:
* Pannello di base:
* White Balance: Essenziale per una temperatura di colore accurata o stilizzata. Sperimenta toni più caldi o più freddi. Utilizzare lo strumento contagliatore per correggere i calci di colore o crearli intenzionalmente.
* Esposizione: Regola la luminosità. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti, specialmente sulla pelle.
* Contrasto: Aumenta o diminuisce la differenza tra luci e ombre. Può rendere un ritratto più dinamico o più morbido.
* Highlights: Controlla le aree più luminose. Recupera la pelle sovraesposta o crea un aspetto più etereo spingendola su.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli o oscurarli per un aspetto più lunatico.
* Bianchi: Regola il punto bianco più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Regola il punto nero più scuro nell'immagine.
* Clarity: Aggiunge micro-contrasto, enfatizzando le trame. Usa con parsimonia per i ritratti:troppo può rendere la pelle dura.
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori tenui. Generalmente preferito sulla saturazione in quanto è più sottile e meno probabile che i toni della pelle sembrino innaturali.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori. Usa con cautela.
* Curva di tono:
* Curva punti: Offre un controllo messo a dura prova sul contrasto e sulla gamma tonale. Sperimenta con "curve S" per un aumento del contrasto o appiattire la curva per un aspetto sbiadito.
* Curve di canale (rosso, verde, blu): Ti consente di regolare selettivamente l'equilibrio del colore in luci, mezzitoni e ombre. È qui che puoi creare lanci di colore unici.
* Pannello HSL / Color:
* Hue: Cambia i colori stessi (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Utile per desaturazione toni indesiderati o potenziare quelli desiderabili.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Può essere usato per illuminare i toni della pelle o gli elementi di sfondo scuri.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Highlights: Aggiungi una tinta di colore specifica alle luci.
* ombre: Aggiungi una tinta di colore specifica alle ombre.
* Balance: Controlla il dominio del punto culminante o dell'ombra. Uno strumento chiave per creare look ispirati al film.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Migliora i bordi e i dettagli. Applicare moderatamente e utilizzare il mascheramento per evitare di affilare le aree indesiderate come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduce il grano e gli artefatti. Troppo può rendere un'immagine morbida e artificiale.
* Riduzione del rumore del colore: Riduce il colore del colore, specialmente nelle ombre.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Correggi il colore che si frantuma attorno ai bordi. Generalmente una buona idea per abilitarlo.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione delle lenti e la vignettatura in base alla lente.
* Pannello di trasformazione (regolazioni geometriche):
* Prospettiva e distorsione corrette (spesso utili per l'architettura, ma a volte può essere applicata sottilmente ai ritratti per renderli più lusinghieri).
* Pannello di effetti:
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film. Sperimentare con dimensioni e quantità diverse.
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può essere usato per attirare l'attenzione sull'argomento o creare una sensazione più vintage.
* Calibrazione: (Calibrazione della fotocamera)
* Profilo: Influenza il modo in cui i colori vengono resi dall'inizio. Adobe Standard è il valore predefinito, ma sperimenta altri profili della fotocamera per risultati unici.
* Tonalità e saturazione primaria rossa/verde/blu: Regola i singoli lanci di colore dei canali RGB. Ciò può influire drasticamente sulla tavolozza dei colori complessiva delle tue immagini. Potente per creare un aspetto unico.
iii. Tecniche ed esempi creativi
Ecco alcune idee specifiche per creare preset di ritratti unici:
* Calore ispirato al film:
* White Balance: Leggermente più caldo (temperatura più alta, verso giallo/arancione).
* Curva di tono: Servizio S delicato per contrasto sottile.
* Classificazione del colore: Tone caldo (arancione/giallo) Nei luci, tono fresco (blu/verde acqua) nelle ombre. Ridurre la saturazione di entrambi per mantenerlo sottile.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano.
* Calibrazione: Sperimenta diversi profili della telecamera e regola la tonalità primaria e la saturazione rossa per ottenere un aspetto desiderato.
* Cool &Moody:
* White Balance: Più fresco (temperatura più bassa, verso il blu).
* Esposizione: Leggermente sottoesposto.
* Contrasto: Aumentato.
* ombre: Oscurato.
* Classificazione del colore: Teal o blu nell'ombra, un pizzico di magenta nei punti salienti.
* Bright e arioso:
* White Balance: Neutro o leggermente più caldo.
* Esposizione: Leggermente sovraesposto.
* Highlights: Tirato giù per recuperare i dettagli.
* ombre: Sollevato per aprire le ombre.
* Clarity: Ridotta (o chiarezza negativa)
* HSL: Regola la luminanza dei toni della pelle per renderli più luminosi.
* Dramatic Color Pop:
* Vibrance: Aumentato significativamente.
* Saturazione: Regola i singoli colori nel pannello HSL per farli risaltare. Ad esempio, aumenta la saturazione del blues per cielo o verdure per il fogliame.
* Curva di tono: Regola la curva del tono per un aspetto molto contrastato.
IV. Flusso di lavoro e raffinatezza
1. Inizia con una buona immagine di base: Migliore è la tua foto originale, più facile sarà creare una buona preset. Concentrati su una buona illuminazione e composizione durante le riprese.
2. Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse. Sposta i cursori e guarda cosa succede.
3. iterato: Crea un preimpostazione, applicarlo a diverse foto e quindi perfezionare le impostazioni in base ai risultati. Ogni foto è diversa, quindi dovrai regolare leggermente i preset per ogni singola immagine.
4. Conservazione del tono della pelle: Presta un'attenta attenzione ai toni della pelle. Dovrebbero sembrare naturali e sani. Usa il pannello HSL per perfezionare la luminanza e la saturazione dei toni della pelle. La classificazione dei colori può influire drasticamente sul tono della pelle, quindi usa con parsimonia.
5. Copia: Punta a uno sguardo coerente attraverso i tuoi preset. Questo ti aiuterà a sviluppare uno stile riconoscibile.
6. Organizza e nomina i tuoi preset: Usa nomi descrittivi che riflettono lo stile del preimpostazione (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Moody Teal Shadows", "Bright and Clean").
7. Test su immagini diverse: Applicare le preset su una varietà di foto con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi per assicurarti che funzionino bene in varie situazioni.
8. Considera le regolazioni locali: I preset sono un punto di partenza. Spesso dovrai effettuare regolazioni locali (usando pennelli di regolazione o filtri graduati) per perfezionare le aree specifiche dell'immagine (ad esempio, schivare e bruciare la pelle, sfondi oscuranti).
v. Salvando il preset
1. Fare clic sull'icona "+" Nel pannello dei preset.
2. Scegli "Crea preset".
3. Dai al tuo preset un nome descrittivo.
4. Scegli un gruppo per salvarlo in (o creare un nuovo gruppo).
5. Seleziona le impostazioni che si desidera includere nel preset. Sii consapevole di includere impostazioni che potrebbero non essere universalmente applicabili (ad esempio, correzioni dell'obiettivo per una lente specifica). In generale, è meglio includere le impostazioni della base, della curva di tono, dell'HSL/colore, della classificazione del colore, dei dettagli e degli effetti. Le correzioni delle lenti e le impostazioni di trasformazione potrebbero non tradurre bene tra le immagini scattate con lenti diverse.
6. Fare clic su "Crea."
vi. Suggerimenti e considerazioni
* Modifica non distruttiva: Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o regolare le impostazioni in seguito.
* Usa le immagini di riferimento: Mantieni una raccolta di immagini che ammiri per ispirazione. Analizza ciò che ti piace della loro classificazione dei colori, contrasto e stile generale.
* Impara la teoria del colore: Comprendere la teoria dei colori può aiutarti a prendere decisioni più informate sulla classificazione dei colori e creare preset più visivamente attraenti.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta Lightroom e crea preset, meglio ci diventerai.
* Backup dei tuoi preset: Esegui periodicamente il backup dei preset Lightroom per proteggerli dalla perdita di dati.
* Condividi e collabora: Ottieni feedback da altri fotografi sui tuoi preset e impara dalle loro tecniche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando continuamente, puoi creare una raccolta di preset di Lightroom unici e creativi che riflettono il tuo stile personale e migliorano la tua fotografia di ritratto. Ricorda che i preset sono uno strumento per semplificare il flusso di lavoro e ottenere un aspetto coerente, ma dovrebbero sempre essere adattati per adattarsi all'immagine individuale. Buona fortuna!