prima di iniziare:la preparazione è la chiave
1. Importa le tue immagini: Ovvio, ma importante! Importa i tuoi ritratti in Lightroom. Assicurati di selezionare la cartella corretta e prendere in considerazione l'applicazione di un preimpostazione di importazione di base per punti di partenza coerenti (più sui preset in seguito).
2. Culling: Scegli le immagini migliori. Sii spietato! Cerca una focalizzazione acuta, espressioni lusinghiere e una buona composizione. Usa il tasto "P" (Pick) e "X" (rifiuta) per contrassegnare rapidamente le tue immagini. Quindi, filtra per le immagini raccolte.
3. Organizzazione: Opzionale, ma altamente consigliato:utilizzare raccolte e parole chiave per organizzare i tuoi ritratti. Parole chiave come "Portrait", "Studio", "Outdoor", "Nome del soggetto", "Posizione", ecc., Ti farà risparmiare molto tempo dopo.
The Lightroom Workflow (la modifica):
Passeremo attraverso i pannelli principali nel modulo di sviluppo di Lightroom in un ordine logico. Ricorda che le regolazioni sono generalmente sottili. Stai migliorando, non alterando drasticamente, il ritratto.
i. Pannello di base:ottenere la fondazione giusta
* a. White Balance (WB):
* Obiettivo: Correggi di colore corretti e rendere naturali i toni della pelle.
* Metodo:
* Strumento per gli occhi: Fai clic sull'entusiasmante e seleziona un'area grigia neutra nell'immagine (se esiste). Spesso i bianchi degli occhi o una parete di colore neutro sono buoni candidati.
* Preset: Usa i preset (auto, luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente, flash) come punto di partenza, quindi perfezionare.
* Sliders temperatura e tinta: Regola i cursori * temperatura * (blu/giallo) e * tinta * (verde/magenta). I toni caldi (più gialli) sono generalmente migliori nei ritratti, ma non esagerare. Presta molta attenzione ai toni della pelle. Vuoi che appaiano sani e naturali.
* Suggerimento: Fidati dei tuoi occhi! Guarda la scena generale e la pelle del soggetto.
* b. Esposizione:
* Obiettivo: Imposta la luminosità generale dell'immagine.
* Metodo: Regola il cursore * esposizione *. Presta attenzione all'istogramma. Idealmente, vuoi che la maggior parte della gamma tonale sia nel mezzo, evitando un eccessivo ritaglio nelle luci o nelle ombre. (Clipping significa perdita di dettagli in quelle aree).
* Suggerimento: Un leggermente sovraesposizione di un ritratto può essere lusinghiero, ammorbidire la pelle e rendere il soggetto più luminoso. Ma fai attenzione a non spegnere i punti salienti.
* c. Contrasto:
* Obiettivo: Regola la differenza tra le aree luminose e scure dell'immagine.
* Metodo: Regola il cursore * contrasto *. Abbassare il contrasto può ammorbidire l'immagine e ridurre le rughe. L'aumento del contrasto può aggiungere punch e definizione.
* Suggerimento: Sii sottile. Le grandi regolazioni del contrasto possono sembrare innaturali.
* d. Luci, ombre, bianchi, neri:
* Obiettivo: Attivare la gamma tonale. Recupera i dettagli in luci e ombre.
* Metodo:
* * Highlights:* Utilizzare per recuperare i dettagli in aree troppo luminose (ad es. Un cielo spazzato via, punti salienti sul viso). Abbassa il cursore per riportare i dettagli.
* * Ombre:* Usa per rallegrare le aree scure e rivelare i dettagli nelle ombre. Alza il cursore per illuminare.
* * Bianchi:* Regola i punti più luminosi dell'immagine. Spostare questo cursore troppo a destra causerà un clipping di evidenziazione.
* * Blacks:* Regola i punti più scuri nell'immagine. Spostare questo cursore troppo lontano a sinistra può schiacciare i neri e perdere dettagli.
* Suggerimento: Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) mentre si regola i cursori di bianchi e neri per vedere il punto di ritaglio.
* e. Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Obiettivo: Aggiungere o ridurre la nitidezza e la chiarezza.
* Metodo:
* * Texture:* Regola l'aspetto di dettagli fini. Un sottile valore negativo può ammorbidire la pelle.
* * Clarity:* Regola il contrasto di medio-tono. La chiarezza decrescente può creare un aspetto da sogno e morbido. L'aumento può rendere l'immagine più nitida e più definita (ma può anche accentuare le imperfezioni della pelle). In generale, vuoi usarlo con parsimonia nei ritratti.
* * Dehaze:* riduce o aggiunge foschia atmosferica. Di solito non è necessario per i ritratti in studio, ma può essere utile per i ritratti all'aperto.
* Suggerimento: La chiarezza negativa può creare un effetto "bagliore", ma usarlo in modo molto parsimonioso.
* f. Vibranze e saturazione:
* Obiettivo: Regola l'intensità dei colori.
* Metodo:
* * Vibrance:* Aumenta l'intensità dei colori silenziosi senza colori già saturi già vibranti, in particolare i toni della pelle. Generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* * Saturazione:* Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Può facilmente rendere i toni della pelle innaturali.
* Suggerimento: La vibrazione è tuo amico! Un leggero aumento della vibrazione può rendere l'immagine più vivace e sana.
ii. Pannello della curva di tono:regolazioni tonali avanzate
* Obiettivo: Attivare il contrasto e la gamma tonale in un modo più preciso rispetto al pannello di base.
* Metodo: Usa la curva dei punti. La classica "S-Curve" aggiunge contrasto (oscura ombre, illumina le luci). Una curva a S invertita riduce il contrasto.
* Suggerimento: Le regolazioni sottili sono fondamentali. Trascinare troppo i punti della curva può portare a bande (passaggi visibili nella gamma tonale). È inoltre possibile utilizzare lo strumento di regolazione mirato nel pannello della curva tono per fare clic su un'area nella foto e trascinare verso l'alto o verso il basso per apportare regolazioni tonali specifiche.
iii. Pannello HSL/colore:regolazione dei singoli colori
* Obiettivo: Controlla la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) dei singoli colori.
* Metodo:
* * Hue:* cambia il colore effettivo (ad esempio, rende i rossi più arancioni o più viola). Usalo per regolare i toni della pelle che sembrano troppo caldi o troppo freddi.
* * Saturazione:* aumenta o diminuisce l'intensità di un colore specifico. Potresti desaturare i gialli o le arance per ridurre la giallo in toni della pelle.
* * Luminance:* Regola la luminosità di un colore specifico. Puoi illuminare il blu per rendere il cielo più vibrante o scuro rosso per ridurre il rossore nella pelle.
* Suggerimento: Questo è * cruciale * per i toni della pelle perfezionati. Regola in particolare i cursori arancione e rosso. Lo strumento di regolazione mirato nel pannello HSL/colore può essere utilizzato per fare clic su un'area della foto e trascinare verso l'alto, giù, a sinistra o a destra per apportare regolazioni di colore specifiche.
IV. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
* Obiettivo: Affila l'immagine e riduci il rumore (grano).
* Metodo:
* * Affilatura:*
* * Importo:* Controlla la quantità complessiva di affilatura. Inizia con un valore basso (20-40) e aumenta gradualmente.
* * Raggio:* Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (circa 1) è di solito il migliore per i ritratti.
* * Dettaglio:* Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta questo per affinare i dettagli ottimi, ma fai attenzione a non introdurre artefatti.
* * Mascheramento:* fondamentalmente importante! Ciò impedisce l'affilatura nelle aree in cui non lo si desidera, come la pelle liscia. Tenere premuto il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (MAC) durante la regolazione del cursore di mascheramento. Vedrai un'anteprima in bianco e nero. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono. Mira a mascherare la pelle il più possibile, lasciando solo gli occhi, le ciglia e le labbra affilate.
* * Riduzione del rumore:*
* * Luminance:* Riduce il rumore della luminanza (granulosità). Aumenta questo cursore per appianare l'immagine, ma fai attenzione a non renderlo troppo morbido o in plastica.
* * Colore:* Riduce il rumore del colore (macchia di colori indesiderati).
* * Dettaglio:* Controlla la quantità di dettagli conservati durante la riduzione del rumore.
* * Contrasto:* Controlla il contrasto del rumore della luminanza.
* Suggerimento: Zoom al 100% per valutare accuratamente l'affilatura e la riduzione del rumore. La riduzione del rumore eccessiva o eccessiva può rovinare un ritratto.
v. Pannello di correzione dell'obiettivo:correzione di distorsione e vignetting
* Obiettivo: Corretta distorsione delle lenti, aberrazione cromatica (frange a colori) e vignetting (oscuramento degli angoli).
* Metodo:
* Abilita correzioni del profilo: Controlla la casella. Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo utilizzato e applicherà le correzioni appropriate.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla la casella.
* Regolazioni manuali: Se necessario, è possibile regolare manualmente la distorsione, la vignetting e la prospettiva usando i cursori.
* Suggerimento: Abilitare le correzioni del profilo è di solito la prima cosa che dovresti fare.
vi. Pannello di trasformazione:correzione della prospettiva
* Obiettivo: Risolvi i problemi di prospettiva, come edifici pendenti o linee convergenti. Questo di solito non è necessario per i ritratti ravvicinati, ma può essere utile per i ritratti ambientali.
* Metodo: Utilizzare le opzioni guidate o automatiche o regolare manualmente i cursori verticali e orizzontali.
vii. Pannello di effetti:aggiunta di tocchi di finitura (con parsimonia!)
* Obiettivo: Aggiungi effetti creativi, come la vignettatura o il grano.
* Metodo:
* * Vignetting:* può essere usato per oscurare gli angoli dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore sul soggetto. Usalo molto sottilmente.
* * Grain:* Aggiunge un grano simile a un film all'immagine. Usalo in modo molto parsimonioso.
* Suggerimento: Meno è più con il pannello degli effetti.
viii. Regolazioni locali (pennello, filtro graduato, filtro radiale):miglioramenti mirati
* Obiettivo: Apportare regolazioni ad aree specifiche dell'immagine. Questi sono incredibilmente potenti per l'editing dei ritratti.
* Strumenti:
* Rilevazione: Regolazioni di vernice su aree specifiche. Usalo per:
* Dodge and Burn (illuminando e oscurate aree specifiche per scolpire il viso).
* Levigatura della pelle (riducendo la chiarezza e la nitidezza).
* Miglioramento degli occhi (affilatura e illuminante).
* Filtro graduato: Applica gradualmente le regolazioni su un'area lineare. Usalo per:
* Oscurando un cielo luminoso.
* Creazione di una vignetta.
* Filtro radiale: Applica le regolazioni all'interno di un'area circolare o ellittica. Usalo per:
* Evidenziando la faccia del soggetto.
* Creazione di una vignetta.
* Tecniche di regolazione locale comuni:
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa (da -10 a -30), consistenza e una leggera diminuzione della nitidezza per ammorbidire le imperfezioni della pelle. Concentrati su aree con imperfezioni o rughe. Piume il pennello per fondere l'effetto senza soluzione di continuità.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le luci e le ombre scuri per scolpire il viso e aggiungere dimensione. Utilizzare spazzole di regolazione separate per il schifezza (leggero aumento dell'esposizione) e bruciatura (leggera riduzione dell'esposizione).
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione con una maggiore esposizione, chiarezza e nitidezza per far scoppiare gli occhi. Aggiungi un tocco di miglioramento dell'iride.
* Miglioramento delle labbra: Utilizzare la spazzola di regolazione con una maggiore saturazione e un'esposizione leggermente aumentata per far scoppiare le labbra.
* Miglioramento dei capelli: Usa il pennello di regolazione con un aumento del contrasto, della nitidezza e della saturazione per migliorare i capelli.
* Suggerimento: Usa l'opzione "Auto Mask" con il pennello di regolazione per aiutarlo a rimanere all'interno dei bordi dell'area che stai dipingendo.
ix. Strumento di rimozione spot:rimozione di imperfezioni
* Obiettivo: Rimuovere le imperfezioni, le macchie di polvere e altre distrazioni indesiderate.
* Metodo: Seleziona lo strumento di rimozione spot. Regola le dimensioni e il piume del pennello. Fai clic su Blemish e Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine tra cui copiare. È possibile regolare manualmente l'area di origine se necessario.
Tocchi di finitura e best practice
1. prima/dopo la vista: Utilizzare il tasto Backslash (\) per attivare l'immagine originale e modificata per vedere l'impatto delle regolazioni.
2. Zoom in: Zoom al 100% per verificare i dettagli e gli artefatti.
3. Copia: Se stai modificando una serie di ritratti dallo stesso servizio, copia e incolla le impostazioni da un'immagine agli altri per mantenere un aspetto coerente. Puoi anche creare un preimpostazione.
4. Preset:
* Crea il tuo: Una volta sviluppato un look che ti piace, salvalo come preset (Sviluppa> Nuovo preset). Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza.
* Usa i preset esistenti: Ci sono molti preset di ritratti gratuiti e pagati disponibili online. Sperimenta per trovare quelli adatti al tuo stile, ma ricorda sempre di modificarli per adattarsi a ogni singola immagine.
5. Monitoraggio del tono della pelle: Utilizzare il pannello di classificazione dei colori, in particolare la ruota dei colori dei mezzitoni. Fai clic sulla pelle del soggetto per campionare il tono della pelle e regolare l'equilibrio e la tonalità per perfezionare.
6. Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie per ogni ritratto.
7. Calibrazione: Si consiglia di calibrare il monitor per una rappresentazione del colore accurata.
Considerazioni importanti
* Filosofia di ritocco: Decidi la tua filosofia di ritocco. Vuoi creare un ritratto dall'aspetto naturale o stai mirando a un look più stilizzato o pesantemente ritoccato?
* Preferenze del soggetto: Se stai modificando i ritratti per i clienti, assicurati di discutere in anticipo le loro preferenze e aspettative.
* Considerazioni etiche: Sii consapevole delle implicazioni etiche del ritocco. Evita di apportare drastiche modifiche all'aspetto del soggetto che potrebbe essere considerato fuorviante o dannoso.
In sintesi, l'editing di ritratti in Lightroom è un processo di sottili miglioramenti e regolazioni mirate. La chiave è creare un'immagine dall'aspetto naturale e lusinghiero che cattura la personalità del soggetto. Ricorda di praticare, sperimentare e sviluppare il tuo stile. Buona fortuna!